Kiri, continuano le segnalazioni di Kirolandia blog di cooperazione dell'omonima corrente culturale.
Di settimana in settimana qualche suggerimentio sia In che Off, selezionato accuratamente sulla base delle vostre importanti indicazioni.
Dunque ecco per sognare con voi...
TEATRO
"ESTREMO
CENTRO"
Drammaturgia Renato Pace e Alessandro Pace
Regia Alessandro Pace
"Nell'inerzia degli schiavi ha,
il potente,
la sua arma migliore.”
TEATRO
TRASTEVERE - Roma
da mercoledì 26 a domenica
30 ottobre 2016, ore 21.00_dom. 17.30
Opera Prima Teatrale del giovane talento Alessandro
Pace, in cui è evidente lo stile del suo ultimo cortometraggio
"La leggenda del muto organetto", andato
al Festival de Cannes 2015, dove si nota già una forte predisposizione per il
grottesco e il fiabesco come scelte stilistiche per descrivere metaforicamente
la realtà più cruda.
ESTREMO CENTRO è una favola politica moderna, che
rappresenta, con leggerezza e ironia, alcuni aspetti di un odierno sistema
socio-culturale, appiattito troppo spesso su formule di ipocrisia e apparenza.
È una metafora sulla contrapposizione fra le scelte di una politica volta alla
conservazione del potere e quelle, apparentemente libere, di un popolo
inconsapevolmente condizionato dai messaggi subliminali della comunicazione di
massa.
I connotati immaginifici della "fiaba"
consentono in fase di rappresentazione scenica di affrontare un argomento
complesso con scioltezza, estrosità e un pizzico di innocente irriverenza.
Drammaturgia
Renato Pace e Alessandro Pace - Regia Alessandro Pace - Con Francesca Romana
Verzaro, Gianluca Passarelli, Luigi Testoni - Music Design: Alessandro Pace -
Voce Fuori Campo: Roberto Fabra, Francesca Romana Verzaro
Indirizzo: via Jacopa de
Settesoli 3 - Roma
Sito di riferimento teatro:
www.teatrotrastevere.it
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"LA VOCE (IN)UMANA"
di Jean Cocteau
con Carmen Giardina
“L’amore è pura follia, e merita una stanza al buio e una frusta come
per i pazzi. Il solo motivo per cui gli innamorati non vengono puniti e curati
è perché questo tipo di pazzia è talmente diffuso, che chi dovrebbe frustare è
a sua volta innamorato” (As you like it)
TEATRO BRANCACCINO
- Roma
da giovedì 27 a domenica 30
ottobre 2016, ore 20.00_dom. 18.00
"Nulla è più drammaticamente attuale delle tragedie per amore."
dcihiara Marco Carniti nelle sue note di regia - "L’amore è pazzia e
l’abbandono è il vuoto. Così Cocteau rappresenta l’Amore in un testo nel quale,
ancora oggi, tutti ci possiamo rispecchiare. Così come per Shakespeare, l’innamorato
è un folle chiuso nella sua prigione, vittima della sua stessa follia
masochistica. Ho trasportato l’amante dolorosa di Cocteau in una
dimensione contemporanea incastrando il personaggio nell’ingranaggio emotivo
infernale di una routine quotidiana. Una “donna sull’orlo di una crisi di
nervi” che, straziata per l’abbandono dell’amante, vive in un suo spazio fermo
nel tempo, invasa dai mezzi di comunicazione. Uno spazio dominato da un totem
sacrificale. Una lapide meccanica a cui la protagonista si aggrappa
ostinatamente nella speranza di cancellare tracce, azioni, odori, ricordi,
della persona amata. La sua condizione, ad uno sguardo distaccato, non può che
svelare l’involontaria comicità dei nostri comportamenti, l’assurdità dei
nostri processi interiori. Condannando l’ipocrisia dei nostri rapporti
sentimentali. Dal tragicomico al dramma. Dalla farsa alla tragedia. Questo
esperimento teatrale ci dà l’opportunità per un dialogo contemporaneo con
Cocteau sul buio esistenziale ed il vuoto interiore causati dall’amore. [Marco
Carniti]
Di Jean Cocteau - con Carmen Giardina - scena: Marco Carniti / Paolo Carbone - musiche.
Pivio - regia: Marco Carniti
Link al
promo video: www.youtube.com/watch?v=DlG7C37lA-c
Indirizzo: Via Mecenate, 2 - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatrobrancaccio.it/brancaccino/il-teatro-brancaccino.html
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"MADEINTERRANEO"
di e con Andrea Di Palma
TEATRO
STUDIO UNO - Roma
SALA
TEATRO
da giovedì 27 a domenica 30
ottobre 2016, dal giov. al sab. ore 21.00_dom. 18.00
Spettacolo di narrazione scritto ed
interpretato da Andrea Di Palma, che partendo dalla domanda “cosa
ci rende mediterranei?” si interroga sulla storia del nostro mare, da
millenni simbolo di storia, filosofia e cultura, oggi crocevia di guerre e
migrazioni drammatiche tra intolleranze, orrori, speranze e contraddizioni.
La storia del Mediterraneo è scritta tra le
sue onde che raccontano di viaggi millenari e contemporanei, di
uomini e animali marini, alla ricerca di nuove terre, nuove certezze e nuova
vita: chiunque abbia avuto la
necessità, la voglia o la curiosità di cambiare ha dovuto fare i conti col
Mediterraneo, per poter e dover cercare qualcosa di nuovo, migliore, diverso,
non solo all’arrivo, ma nel viaggio stesso.
Uno spettacolo che vuole interrogare la
coscienza partendo da un presupposto fondamentale: le migrazioni moderne, che
partono alla volta dell’ Europa che ragiona sul come (e sul se) accogliere i
viaggiatori, non dovrebbero stupirci. Perché il Mediterraneo è sempre stato
solcato da rotte, che lo hanno reso mare profondamente mutevole nonostante la
sua conformazione geografica, mescolando vissuti e prospettive.
Di e con Andrea Di Palma - musiche: Giacomo Gatto e Francesco Cellitti - contributo drammaturgico di Federica Ponza
Indirizzo: via Carlo della Rocca, 6 - Roma
(Torpignattara).
Sito di riferimento teatro: www.teatrostudiouno.com
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"ROSALINA"
spettacolo di teatro di narrazione,
liberamente tratto da Romeo e Giulietta di William Shakespeare
di e con Mary Salvatore
TEATRO
LE SEDIE - Roma (Labaro)
SALA
TEATRO
da venerdì 28 a domenica 30
ottobre 2016, ore 21.00_dom. 18.00
Può un personaggio di Shakespeare sentirsi
abbandonato? E può richiedere il proprio spazio e tempo in un tempo e spazio
diverso? E quello che fa Rosalina,
la ragazza di cui è follemente innamorato Romeo all’inizio della celebre
tragedia e che poi viene abbandonata per lasciare posto alla più famosa
Giulietta.
Rosalina nell’opera shakespeariana non ha
battute, non compare mai, è soltanto nominata due volte e nessuno si ricorda di
lei. Così Rosalina decide di rinascere dopo quattro secoli e lo fa in un paese
del sud Italia. Perché lei deve dire a tutti la sua verità. Deve rivelare il
suo amore per Romeo mai confessato. Una sedia e nessun elemento scenografico
bastano a raccontare la sua storia. Rosalina è la parte non rivelata dell’opera
di Shakespeare, è affacciarsi sulla storia tragica dei due amanti, conosciuta
in tutto il mondo, da una finestra laterale. Una finestra che dà sulla piazza
di un paese, perché l’amore contrastato e non corrisposto è un tema universale che attraversa i confini del tempo
e dello spazio.
Liberamente
tratto da Romeo e Giulietta di William Shakespeare - di e con Mary Salvatore
Indirizzo: vicolo
del Labaro, 7 - Roma (Labaro)
Sito di riferimento teatro: www.teatrolesedie.it
PROSEGUONO....
Centro Teatrale Artigiano presenta
"La notte della Tosca"
di Roberta Skerl
regia di Silvio Giordani
Tre infermiere di una casa di lunga degenza vengono licenziate da un
giorno all’altro e sprofondano nella disperazione fino a quando non decidono di
reagire.
Ma in un mondo pieno di disoccupati come faranno a farsi ascoltare? E’
semplice: serve un gesto eclatante che le porti in televisione e che faccia
conoscere a tutti la loro storia.
TEATRO DE' SERVI - Roma
da martedì 18 ottobre a domenica 6 novembre
2016, ore 21.00_sab 17.30 e 21.00_dom. 17.30
È la
storia di tre infermiere ausiliarie di una casa di cura per lungodegenti che,
da un giorno all’altro, ricevono una lettera di licenziamento. Anna ha il
marito in cassa integrazione, Linda è al terzo mese di gravidanza e Ivana vive
con i due figli da mantenere. Annientate dalla notizia, precipitano nella
disperazione e nella rabbia.
Una
commedia feroce ed emozionante, anche grazie alle musiche di Puccini, ma che
riserva un finale a sorpresa e tante risate non soltanto amare.
Di Roberta Skerl - con Pietro Longhi (Oscar), Annachiara Mantovani (Anna), Gabriella Silvestri
(Ivana), Alida Sacoor (Linda) e con
Pierre Bresolin (Commissario di polizia) Regia di Silvio Giordani - Musiche
a cura di Eugenio Tassitano - Costumi di Lucia Mariani - Scene di Lorenzo Zollo
Indirizzo: Via del
Mortaro (ang. Via
del Tritone),
22 - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatroservi.it
Pagina fb: https://www.facebook.com/TeatroServi?fref=ts
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Ferruccio Barone presenta
“Quando eravamo repressi 3.0.”
Scritto
e diretto da Pino Quartullo
Con Francesca Bellucci - Annabella Calabrese -
Matteo Cirillo - Tiziano Floreani
TEATRO
GHIONE - Roma
da mercoledì 19 a domenica 30
ottobre 2016, dal merc. alla domencica, ore 21.00_dom. 17.00
Torna la commedia scandalo scritta e diretta da Pino Quartullo.
Prodotta nel 1990 da Vittorio Gassman, che la definì un “dramma comico”, vide
in scena Alessandro Gassman, Lucrezia Lante della Rovere e Francesca d'Aloja. Quando eravamo repressi ebbe subito un
grandissimo successo e l'anno successivo divenne
un film. Ma la censura impedì l'uscita nelle sale.
Grazie a Walter Veltroni
si ottenne la pubblicazione della pellicola in versione integrale ma per pochi
mesi. La commedia fu ripresa poi a teatro nel 1998 con un nuovo cast. Dopo ventisei anni arriva al Teatro Ghione dal 19 al 30 ottobre con nuovi interpreti nati, più o meno, quando
fu scritta la commedia, in un’epoca senza cellulari, senza internet, senza
Facebook. Francesca Bellucci, Annabella
Clabrese, Matteo Cirillo, Tiziano Floreani sono i nuovi protagonisti
della storia diretta dallo stesso autore.
La commedia si snoda tra due camere comunicanti di un albergo,
dove due giovani coppie cercano di risolvere il problema del calo del desiderio
aprendosi e scambiandosi secondo una complessa serie di combinazioni. Petra e
Massimiliano, due disinibiti e collaudati scambisti, vengono contattati da
Isabella e Federico, una giovane ed elegante coppia in crisi, nel tentativo di
risolvere i loro problemi attraverso lo scambio. Il confronto tra i quattro,
inevitabilmente, scatena situazioni imprevedibili, contrasti, erotismo e
comicità.
Scritto e diretto da Pino
Quartullo - Con Francesca Bellucci, Annabella Calabrese, Matteo Cirillo,
Tiziano Floreani - Scenografia: Piero Pollinzi - Costumi: Giuseppe d’Andrea -
Musiche: Federico de Feo, Isotta Giannetta - Aiuto Regia: Matteo Fasanella,
Lorenzo De Liberato - Assistente alla regia: Simone de Feo - Trucco e
acconciature: Marco Fava
Indirizzo: via delle Fornaci 37 - Roma
Pagina facebook
teatro: www.teatroghione.it
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Paolo
Triestino Nicola Pistoia
in
"GRISU’, GIUSEPPE E MARIA"
di Gianni
Clementi
con
Franca
Abategiovanni Loredana Piedimonte Diego Gueci
regia
Nicola Pistoia
TEATRO
MARCONI - Roma
da giovedì 20 a domenica 30 ottobre 2016, ore 21.00_merc. e dom. 17.30
Apre
il sipario sulla seconda stagione del Teatro Marconi e lo fa con uno degli
spettacoli più visti del duo Nicola Pistoia e Paolo Triestino.
Una
sagrestia di Pozzuoli, nell’Italia povera e appassionata degli anni cinquanta.
Un sacerdote ed il suo strampalato sagrestano, due sorelle nei guai insieme al fascinoso farmacista del paese ci prendono per mano e ci fanno ridere,
sorridere, emozionare e ci riportano ad un’Italia dove i sogni erano spesso
affidati a chilometri e valige di cartone, ad una canzone, ad una miniera
lontana, ad un pallone. Nicola Pistoia e
Paolo Triestino (gli affiatatissimi interpreti di Muratori, Ben Hur e Trote),
sono i protagonisti di questo straordinario affresco di Gianni Clementi
(l’autore del Cappello di carta e della Vecchia Singer) che ci racconta,
divertendoci, di un’Italia che non c’è più.
Di Gianni Clementi - Diretto Da Nicola
Pistoia - Con Nicola Pistoia, Paolo Triestino, Franca Abategiovanni, Loredana
Piedimonte, Diego Gueci - Scene Francesco Montanari - Costumi Isabella Rizza - Luci Marco Laudando
Indirizzo:
viale
marconi 698E - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatromarconi.it
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“Se
la legge non ammette ignoranza, l’ignoranza non ammette la legge”
di Mimmo
Mancini e Paolo De Vita
Regia di Gisella
Gobbi
Uno specchio
deformato della storia di quel popolo italiano, furbetto, pavido e
approfittatore
TEATRO
ARCILIUTO - Roma
da sabato 22 a domenica 6
novembre 2016, ore 21.15
Ottobre: sabato
22, domenica 23, giovedì 27, venerdì 28, sabato 29, domenica 30
Novembre: giovedì
3, venerdì 4, sabato 5, domenica 6
(dalle ore 20:15 aperitivo/cena facoltativa
con prenotazione)
Un’aula di tribunale o almeno così sembrerebbe...
Al centro una fatiscente scritta: “La legge è uguale
per tutti”. Mancano delle lettere.
Un paravento dietro al quale non s’intravede nessun
imputato in attesa d’interrogatorio o di una sentenza.
Carlo e Cosimo Capitoni, due fratelli pugliesi più
che cinquantenni, disoccupati e veterani, che si definiscono “esodati in prima
linea”, vestiti da fanti della Grande Guerra raccontano, come due cavalieri
erranti, il loro fantastico viaggio alla disperata ricerca di una soluzione.
Ipotetici eroi di un romanzo senza fine nella continua lotta per difendere i
loro diritti di emarginati e riparare i torti subiti dal loro eterno nemico:
“l’assessore”. La visionaria ostinazione verso questa figura istituzionale,
incarnazione di tutti i mali di uno Stato assente, della mala politica e di tutto
ciò che non funziona, li spinge a leggere la realtà con occhi diversi, a
inventare ipotetici complotti, a vedere nemici dappertutto. Combatteranno come
possono risultando sempre sconfitti e suscitando ilarità in chi assisterà alle
loro folli imprese.
di Mimmo Mancini e Paolo De Vita - Regia
di Gisella Gobbi - Costumi Cesare Tanoni - Luci Paolo Macioci
Indirizzo: Piazza Montevecchio, 5 – Roma (adiacenze Piazza Navona)
Siti di
riferimento: www.arciliuto.it - www.eventsandevents.it - www.fattorek.net
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TEATRO RAGAZZI
Teatro Potlach
in scena con
"Direttori
d’orchestRa La magica fiaba delle quattro stagioni"
Regia Pino Di
Buduo
CENTRALE
PRENESTE TEATRO- Roma
domenica 30 ottobre 2016, ore
16.30
Ancora un appuntamento per grandi e piccini con la Rassegna Infanzie
in gioco 2016/17.
Scene comiche, tragiche e a
volte assurde si susseguono con ritmo frenetico, ricordando il gioioso mondo
degli artisti di varietà dove spesso l’allegra disinvoltura è molto vicina alla
miseria.
Regia
Pino Di Buduo - Con Nathalie Mentha e
Marcus Acauan
Informazioni: Adatto ai 3
Indirizzo: Via
Alberto da Giussano, 58, Roma
Sito di riferimento:
www.centraleprenesteteatro.blogspot.it
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MUSICA
"VITALA FESTIVAL 5°
edizione"
Eventi
filantropici in sostegno di artisti in musica e arti visive
presenta
L’attesissimo Nuovo Show dello
straordinario
Coro Altavoce
“Tutti contro tutti”
Pop | Funk | R&B
TEATRO SAN GENESIO - Roma
mercoledì
26 ottobre 2016 - ore
21.00
Fondato
a Roma nel febbraio 2010 dal Maestro Federico Capranica, coadiuvato dalla vocal
coach Elsa Baldini, Il Coro Altavoce è composto da oltre quaranta elementi di
tutte le età.
“Tutti contro tutti”
è il loro nuovo spettacolo che presenta il più stravagante sodalizio tra musica
e teatro. Non un musical, non una commedia, non un semplice concerto. La
grande ironia con cui si sovvertono i luoghi comuni dello spettacolo fa sì che
gli Altavoce conquistino il loro pubblico con un grande effetto speciale: la
verità. Due attori Rita Del Bigo e Antonio Marizantonio e 40 elementi, tra
coristi e solisti, uniti dalla sfrenata passione per il mondo americano, si
esibiscono con un repertorio internazionale che spazia dal Pop al Funky
all’R&B. Ma sarà proprio la loro italica natura ad avere la meglio,
innescando un meccanismo di bizzarri contrasti che faranno la loro comicità: il
talent show, il fautore del jazz, la nostra matrice popolare, tutti luoghi
comuni in cui il pubblico può specchiarsi attraverso gli attori e la musica, in
uno spettacolo ironico, sorprendente e dinamico. Gli arrangiamenti musicali
sono tutti originali e le coreografie sono di Roberto Croce.
Con il gentile sostegno di: Verde Bistrot - Nanna Papera - catering per Eventi - Noi Salon
Informazioni: Dalle 20.00 è
disponibile un SERVIZIO BUFFET pre-concerto è
consigliata la prenotazione.
Indirizzo: Via Podgara, 1 - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatrosangenesio.it
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ARTE
PROSEGUONO....
"TESSERE di Giovanni Palmieri
PERSONALE
PITTORICA
a cura di Maria Rita Ursitti - organizzazione di Andrea Alessio Cavarretta (Kirolandia)
"Le
tracce dell'esistere si susseguono quasi fossero pennellate policrome di
vita, se alle volte alcuni tasselli
tendono quasi a scomparire, quegli spazi rimasti apparentemente vuoti sono
sempre colmabili dai tessuti indelebili dell'anima..."
EPOCHÉ club art Napoli
da sabato 22 ottobre a domenica 6 novembre 2016 - dal lun al ven
9-13/14-17 per altri orari contattare lo spazio.
Dopo
il grande successo romano Giovanni
Palmieri porta la sua personale pittorica proprio lì dov'è nato. Si compongono così
nuove tessere e s'intessono di quel tessere altre trame emotive che aspirano a
dire ed evocare differenti e ritrovati concetti. La ricerca dell'equilibrio
tende a perfezionarsi, i tratti ed i colori a rievocare distanze emotive che
s'avvicinano forse sino quasi a ricongiungersi, a colmarsi tra e con gli spazi
apparentemente vuoti.
Ad
ospitare gli acrilici su tela è una nuova
particolare location EPOCHÉ club art Napoli, un luogo dove si celebra la
potenza della parola è pronta a coniugarsi con i quadri di Giovanni Palmieri, quindi a creare con loro nuove trame
concettuali, nuove tessiture, nuovi percorsi.
Curatrice: Maria Rita Ursitti -
Organizzatore: Andrea Alessio Cavarretta /KIROLANDIA corrente culturale (in
fridaartes sezione artistica)/
Contributo Culturale: Lanovecento,
libreria per unni curiosi (Pozzuoli- NA) - Food&Beverage vernissage:
Carmela Palmieri in arte Tetta - Media
Indirizzo: via Confalone 39/c - Napoli
Sito di
riferimento: www.epochenapoli.wordpress.com
Altro sito di riferimento: www.fridaartes.wordpress.com
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"LOVE. L’arte contemporanea incontra
l’amore"
a cura di Danilo Eccher
Il Chiostro del Bramante festeggia i suoi 20 anni di
attività con una mostra dal carattere internazionale.
Chiostro del Bramante - Roma
da giovedì 29 settembre 2016 a domenica 19 febbraio 2017 - vari
orari
Una novità assoluta e imperdibile nel panorama delle proposte culturali
capitoline degli ultimi anni che si candida a riportare la città di Roma in
linea agli stessi livelli delle più stimate realtà espositive internazionali.
Per la prima volta saranno riuniti tra i più importanti artisti dell’arte
contemporanea, come Yayoi Kusama, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Robert Indiana, Gilbert
& George,Francesco Vezzoli, Tracey Emin, Marc Quinn, Francesco Clemente e Joana Vasconcelos, con opere dai
linguaggi fortemente esperienziali (All the Eternal Love I Have for the
Pumpkins della Kusama tra le più instagrammate al mondo) e adatte a
coinvolgere il pubblico attraverso molteplici sollecitazioni.
L'arte incontra l'amore.
L’esposizione romana intende affrontare uno dei sentimenti universalmente
riconosciuti e da sempre motivo d’indagini e rappresentazioni, l’Amore,
raccontandone le diverse sfaccettature e le sue infinite declinazioni. Un amore
felice, atteso, incompreso, odiato, ambiguo, trasgressivo, infantile, che si
snoda lungo un percorso espositivo non convenzionale, caratterizzato da input
visivi e percettivi.
Inoltre, in coerenza con il progetto scientifico voluto dal DART Chiostro
del Bramante, il visitatore potrà vivere un' esperienza di guida attiva
assolutamente fuori dal comune, scegliendo per la prima volta tra 5
"partner audio": John, Coco, Amy, David e Lilly saranno gli speciali
compagni di viaggio, a seconda del tipo di esperienza che si vuole
intraprendere, che racconteranno le opere esposte e aiuteranno il pubblico ad
apprezzare le emozioni in esse contenute. Le audioguide sono state realizzate
dalla Zeranta Edutainment s.r.l.
società specializzata nell'educational ed entertainment.
Artisti presenti: Vanessa Beecroft, Francesco Clemente,
Nathalie Djurberg e Hans Berg, Tracey Emin, Gilbert & George, Robert
Indiana, Ragnar Kjartansson, Yayoi Kusama, Mark Manders, Ursula Mayer, Tracey
Moffatt, Marc Quinn, Joana Vasconcelos, Francesco Vezzoli, Andy Warhol,
Tom Wesselmann.
Con il patrocinio di Roma Capitale
- Assessorato alla crescita culturale Sovrintendenza Capitolina ai Beni
Culturali.Chiostro del Bramante in
collaborazione conArthemisia Group.
- La mostra vede come sponsor JTI e Generali Italia. - Il catalogo è edito
da Skira.
Indirizzo: Via Arco della Pace 5 - Roma
Sito di riferimento:
www.chiostrodelbramante.it
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"Edward Hopper"
curata
da Barbara Haskell
Una grande mostra dedicata a
Edward Hopper,
icona dell’arte americana del XX Secolo, amatissimo dal grande pubblico.
COMPLESSO DEL
VITTORIANO ALA BRASINI - Roma
da sabato 1 ottobre 2016 a
domenica 12 febbraio 2017, vari orari
A grande richiesta dei visitatori, arriva (anzi torna) nella Capitale Edward Hopper, uno degli artisti più
conosciuti e amati dal grande pubblico internazionale. Circa 60 capolavori realizzati da
Hopper tra il 1902 e il 1960, prestati eccezionalmente dal WhitneyMuseum di New York, tra
cui le opere iconiche Le
Bistro or The Wine Shop (1909), Summer Interior (1909), New York Interior(1921), South Carolina Morning (1955)
e Second Story Sunlight (1960).
Prestito eccezionale è il complesso e seducente olio su tela Soir Bleu opera della
lunghezza di circa due metri, realizzato da Hopper nel 1914 a Parigi.
All’esposizione delle opere si aggiunge una sezione del tutto inedita, dedicata
all’influenza di Hopper sul grande cinema come nei film che hanno per protagonista Philip Marlowe, i lavori
di Hitchcock - Psycho e Finestra sul cortile -,
quelli di Michelangelo Antonioni,
fino ai diversi riferimenti hopperiani ne Il Grido, Deserto
rosso e L'eclisse.
In Profondo rosso, Dario Argento ricostruisce come “Nighthawks”
la sequenza del bar; in Velluto
blu e Mullholland
Drive, il grande David
Lynch s’ispira a molte opere di Hopper, così come Wim Wenders in Paris, Texas e Todd Haynes in Lontano dal Paradiso e i
fratelli Coen in L'uomo che non c'era.
Sotto l’egida dell’Istituto per la storia del Risorgimento
italiano, con il patrocinio della Regione Lazio, in collaborazione conAssessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni
Culturali di Roma Capitale, la grande retrospettiva dedicata a Edward Hopper è
organizzata e prodotta da Arthemisia
Group con il Whitney
Museum of American Art di New York, ed è curata da Barbara Haskell - curatrice di
dipinti e sculture del Whitney Museum of American Art - in collaborazione
con Luca Beatrice. La
mostra vede come sponsor Generali
Italia e come special partner Ricola, come sponsor tecnico Trenitalia e media partner AD eVogue Italia.
L’evento è consigliato da Sky Arte
HD. Catalogo edito da Skira.
Indirizzo: San Pietro in Carcere - Roma
Sito di riferimento:
www.ilvittoriano.com
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"BARBIE.
THE ICON "
a cura di Massimiliano Capella
COMPLESSO DEL
VITTORIANO ALA BRASINI - Roma
da venerdì 15 Aprile a domenIca 30 Ottobre 2016, vari orari
Il suo vero nome è Barbara Millicent Roberts, ma
per tutti è solo Barbie. Barbie è molto più di una semplice bambola. È un’icona
globale, che in 56 anni di vita è riuscita ad abbattere ogni frontiera
linguistica, culturale, sociale, antropologica. Per questo motivo la sua figura
attrae sempre più l’attenzione come fenomeno culturale e sociologico tanto da
dedicarle mostre come Barbie.
Barbie. The Icon racconta l’incredibile vita di
questa bambola che si è fatta interprete delle trasformazioni estetiche e culturali
della società lungo oltre mezzo secolo di storia, ma - a differenza di altri
miti della contemporaneità che sono rimasti stritolati dal passare del tempo -
ha avuto il privilegio di resistere allo scorrere degli anni e attraversare
epoche e terre lontane, rappresentando oltre 50 diverse nazionalità, e
rafforzando così la sua identità di specchio dell’immaginario globale.
Nella
sede romana la mostra, prodotta da Arthemisia Group e 24 ORE Cultura – Gruppo
24 ORE in collaborazione con Mattel, curata da Massimiliano Capella, si è
arricchita di nuovi prestiti dalla serie Barbie Fashionista, tra cui i modelli
Curvy, Tall e Petit, che riproducono le diverse corporature femminili, e le
wedding dolls della Coppia Reale inglese William e Catherine.
Indirizzo: San Pietro in Carcere - Roma
Sito riferimento: www.ilvittoriano.com
Kirosegnaliamo esce all’inizio di ogni settimana, chi
volesse darci comunicazione di eventi con rilievo artistico-culturale può
scriverci a kirolandia@gmail.com oppure info@kirolandia.com, entro la domenica precedente, specificando chiaramente la richiesta
di segnalazione, provvederemo previa specifica selezione all'inserimento …
