Kiri, continuano in questa stagione 2020-2021, le KIROSEGNALAZIONI di KIROLANDIA blog di cooperazione dell'omonima corrente culturale. Ogni settimana, sulla base delle tantissime proposte giunte in redazione, selezioniamo per voi alcuni eventi da seguire a Roma con un veloce sguardo in streaming e fuori porta.
Potete inviarci i vostri Comunicati Stampa ad una delle nostre email kiroalndia@gmail.com - info@kirolandia.com. Scriveteci e raccontateci delle vostre iniziative.
Vi ricordiamo che i suggerimenti di Kirolandia sono tripli!!!
Non solo qui nel blog ma anche attraverso le KIROSOCIALNEWS, lanci direttamente dai nostri social: Facebook, Twitter e Linkedin. Non appena ripartirà la trasmissione radiofonica, "#doyoudream kirolandia on air" su Radio Godot, riprenderà anche la diffusione del KIROEVENTO DA SOGNO della settimana!
Seguite sempre gli hastag #kirosegnalazioni #kirosocialnews #kiroventodasogno e scoprirete i selezionatissimi suggerimenti dei Kiri di Kirolandia!
Dunque per sognare con voi...
MUSICA
NOVITA'
TITOLO
“A SOUL WITH NO FOOTPRINT”
L’ALBUM DI MIRIAM FORESTI CHE RACCONTA NICK DRAKE
pubblicato per Isola Tobia Label
DETTAGLI
Il concept ripercorre la vicenda biografica del cantautore inglese prematuramente scomparso, vista dalla prospettiva della madre Molly
Un concept per raccontare la vicenda biografica di Nick Drake, vista attraverso lo sguardo della madre Molly. È questa la singolare prospettiva intorno alla quale si sviluppa A soul with no footprint, il secondo album della cantautrice Miriam Foresti pubblicato per Isola Tobia Label e disponibile sul sito web dell’etichetta – anche in copia fisica – e nei principali digital stores. Il flusso musicale di questa suite si snoda lungo 9 tracce che vanno ascoltate l’una di seguito all’altra, per cogliere il percorso tormentato dell’esistenza di Drake, cantautore e chitarrista inglese prematuramente scomparso. Non a caso, il titolo del disco, preso da un verso della sua canzone Time Has Told Me, è stato scelto perché considerato rappresentativo dell’essenza del suo personaggio: “un’anima che non lascia impronte” sia nel senso di “invisibile” per via del suo talento non riconosciuto per come meritava mentre era vivo, sia nell’accezione di “pura”, che cioè non si piega a essere rinchiusa in forme imposte dagli altri. Ed è proprio il brano strumentale No footprints – l’unico a non essere di Drake, insieme alla canzone I know a place, della quale Miriam è autrice – fa da ideale cerniera nell’ascolto, segnando una fase di cambiamento e di passaggio tra due momenti diversi della vita dell’artista. Leitmotiv dell’intero album è invece Black Eyed Dog, la cui melodia è accennata alla fine di ogni brano, come una voce lontana che diventa sempre più forte a simboleggiare la morte che lentamente si avvicina, in un climax culminante nell’omonima traccia, per poi distendersi nell’eterea Voices. Fondamentale nello svolgimento della trama musicale è anche la canzone Poor Mum, dalla quale ha avuto origine tutto il progetto discografico, con le struggenti parole di Molly Drake cantate da Miriam Foresti per esprimere il sentimento di impotenza di una madre che non riesce ad aiutare il figlio malato. Il messaggio del concept è inoltre veicolato dagli arrangiamenti jazz, i quali donano una veste rinnovata ai brani di Drake, senza tuttavia snaturarli nella loro originalità vintage. In questo senso hanno avuto un ruolo importante, contribuendo alla costruzione sonora della tracklist, i musicisti della scena jazzistica del nord est italiano Alan Malusà Magno, Gianpaolo Rinaldi, Alessandro Turchet ed Emanuel Donadelli. L’obiettivo è quello di far compiere un viaggio intimo all’ascoltatore, che nella storia dell’artista inglese potrà perfino ritrovare sé stesso e sentirsi meno solo ed emarginato nelle situazioni di difficoltà. Nonostante tutto, alla fine del disco prevale comunque un’idea di speranza e di salvezza. Pur se la vita terrena di Nick Drake è stata breve, la sua musica gli ha di fatto consegnato l’immortalità.
CREDITS ALBUM
Miriam Foresti – vocals
Alan Malusà Magno – guitars, backing vocals on track 9
Gianpaolo Rinaldi – piano
Alessandro Turchet – bass
Emanuel Donadelli – drums
Tracks 1, 2, 3, 4, 8, 9 by Nick Drake (BMG/Chrysalis)
Track 5 by Alan Malusà Magno
Track 6 by Molly Drake (Domino Music)
Track 7 by Miriam Foresti
Recorded March 2020 at Eastland Recording Studio (Cormòns –Italy)
Sound engineer – Francesco Blasig
Mixed and mastered by Francesco Blasig
Paintings – AMM Leftoversketches
Graphics – Angelo Mazzeo
Edizioni Carlo Giovanni Mercadante Editore
Pubblicato da Isola Tobia Label
ALTRE INFORMAZIONI
www.isolatobialabel.com
www.miriamforesti.it
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ARTE
NOVITA'
TITOLO
NECCI dal 1924
presenta
"ANDAVA TUTTO BENE"
Esposizione a tavola, contagiati dalla cultura con i Separè Fotografici
Mostra Fotografica dei divi del cinema, della musica e personaggi della cultura, realizzata in collaborazione con Archivio DUFOTO
DOVE e QUANDO
NECCI - Roma
Dal 7 dicembre 2020 e fino a che il Covid ci separerà
Ingresso gratuito
Il costo di ciascun laboratorio è di € 7 a bambino. E’ possibile iscriversi a entrambe le attività previste nella giornata al costo di € 14. Prenotazione obbligatoria al contact center 060608 fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Link del documentario: https://bit.ly/VociDaContamina
GLI EVENTI SEGNALATI POTREBBERO SUBIRE VARIAZIONI
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per rimanere informato
sugli eventi da sogno della settimana
Chiunque vuole segnalarci un'iniziativa può farlo inviando il Comunicato Stampa completo d'immagine ad una delle nostre email kirolandia@gmail.com - info@kirolandia.com
Miriam Foresti – vocals
Alan Malusà Magno – guitars, backing vocals on track 9
Gianpaolo Rinaldi – piano
Alessandro Turchet – bass
Emanuel Donadelli – drums
Tracks 1, 2, 3, 4, 8, 9 by Nick Drake (BMG/Chrysalis)
Track 5 by Alan Malusà Magno
Track 6 by Molly Drake (Domino Music)
Track 7 by Miriam Foresti
Recorded March 2020 at Eastland Recording Studio (Cormòns –Italy)
Sound engineer – Francesco Blasig
Mixed and mastered by Francesco Blasig
Paintings – AMM Leftoversketches
Graphics – Angelo Mazzeo
Edizioni Carlo Giovanni Mercadante Editore
Pubblicato da Isola Tobia Label
www.isolatobialabel.com
www.miriamforesti.it
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GIA' NEGLI STORE
TITOLO
“SENZA PAURA”
il nuovo singolo
di BIBA
Romolo Dischi
DOVE e QUANDO
Dal 27 novembre
open.spotify.com/album/5VyCI9e5TmU3bcGnOm7zt5
DETTAGLI
Esce il 27 novembre il nuovo singolo di Biba, “Senza Paura”, per Romolo Dischi, distribuito da Pirames International.
“Se non hai paura non è amare”. O almeno, se non si ama con una giusta dose di paura, si ama a metà. Non si può amare senza il brivido dell’errore, del senso di precarietà dei momenti condivisi, dell’incertezza sulla forma che assumeranno i nostri sentimenti domani.
E se tutto cambiasse?
Biba racconta il momento in cui la paura si realizza nella presa di coscienza che la persona che amiamo non prova più nulla di quello in cui abbiamo sempre creduto. Oscilliamo tra la sconfitta e l’accettazione, persi in pensieri e dubbi disarmanti. Cosa gli rimarrà di me? Un ricordo? Un sorriso, un momento di tenerezza? Parlerà di me, la sera mi penserà ancora?
Amare è saltare nel burrone, correre a duecento all’ora in autostrada, contromano. Nonostante questo, non possiamo tirarci indietro e accettiamo la paura come primo, imprescindibile compromesso. E la paura, come tutte le emozioni, è sana. Perché in fondo, se non esitiamo neanche un attimo, allora non è amare.
COME NASCE IL BRANO
Il brano nasce in un momento di sconfitta, quanto di realizzazione, di ciò che non c’è mai stato. Rendersi conto che chi hai davanti non prova nulla di quello in cui tu hai sempre creduto è disarmante. Cosa lasciamo all’altro? Un ricordo? Un sorriso, un momento di tenerezza?
BIOGRAFIA autrice
Biba è una giovane cantautrice romana: studia visual design e odia il mare ad agosto. Inizia a suonare la chitarra con il sogno di diventare una rockstar, come quelle degli anni ’90. Crescendo si accorge che scrivere è una necessità che va ben oltre il bisogno di farcela, è la maniera più immediata per dire la sua, ad ogni costo.
Le canzoni le servono a prendere a calci qualcosa di grande, anche quando sono delicate. Sonorità elettroniche e dure si contrappongono alla trasparenza di testi prettamente cantautoriali, con l’intenzione netta di rompere qualsiasi tipo di schema.
ALTRE INFORMAZIONI
Autore e Compositore: Biba (Benedetta Barone)
Produzione: Aurelio Rizzuti, Il Cubo Rosso Recording
Eseguito da: Benedetta Barone, Riccardo Laurenti, Matteo Di Stefano, Damiano Malori.
Etichetta: Romolo dischi - fabio@romolodischi.it
Management: Ludovica Russo - management.russo@gmail.com
Distributore: Pirames International
Instagram: www.instagram.com/bcomebiba/
Facebook: www.facebook.com/bibamusicofficial
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ARTE
NOVITA'
TITOLO
NECCI dal 1924
presenta
"ANDAVA TUTTO BENE"
Esposizione a tavola, contagiati dalla cultura con i Separè Fotografici
Mostra Fotografica dei divi del cinema, della musica e personaggi della cultura, realizzata in collaborazione con Archivio DUFOTO
DOVE e QUANDO
NECCI - Roma
Dal 7 dicembre 2020 e fino a che il Covid ci separerà
DETTAGLI
Ritratti dei protagonisti della vita (dolce) al tempo dei locali.
Le barriere anti covid si trasformano per omaggiare i divi dello spettacolo.
L'idea di gustare una colazione o un pranzo accanto ad una foto d'epoca di Claudia Cardinale stampata in grande formato, per dare l’idea di avere accanto l’attrice come commensale, al posto di un pannello di plexiglass, parte dal cuore del Pigneto a Roma. Succede al Necci dal 1924, in Via Fanfulla da Lodi, 68, strada cara a Pier Paolo Pasolini, anch'egli omaggiato sugli originali Separè Fotografici. È questa l’ultima trovata di Agathe Jaubourg e Massimo Innocenti, i due imprenditori che danno vita alla mostra fotografica dal titolo "Andava Tutto Bene", dedicata alla socialità intesa come valore assoluto. La mostra realizzata in collaborazione con Archivio DUFOTO, sarà allestita nel bar ristorante a partire da lunedì 7 dicembre 2020.
Agathe e Massimo, tra i fautori della rivoluzione culturale e gastronomica del quartiere romano, ancora una volta indossano i panni di creativi, oggi curatori di un’esposizione che porta in tavola la cultura, in modo semplice ma efficace, come solo le immagini dal forte potere evocativo sanno fare. Sedici volti noti ritratti da scatti iconici, tra cui si riconoscono: Federico Fellini, Silvana Mangano, Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Catherine Spaak, Giorgio Gaber, Sergio Endrigo e molti altri protagonisti della vita (dolce), immortalata al "tempo dei locali". Momenti di una socialità che ha fatto epoca, che rappresentano luoghi e situazioni di straordinaria vivacità, oggi riportati in luce dalle foto stampate su supporti autoportanti (misure 140x70), destinati a rimanere in pianta stabile nel locale fino al termine dell’emergenza. Spetta così a divi del cinema, della musica e intellettuali del tempo, svolgere l'importante funzione di sostituire con i loro volti, le fredde barriere anti covid, questo almeno «fino a che il Covid ci separerà», afferma Agathe, rifiutandosi di optare per dei semplici separatori in plastica, che «amplificano di più quel senso di separazione che questo virus porta con sè».
«Il covid ha attaccato la cultura e ora la cultura risponde al covid», dichiara Innocenti, sottolineando quanto fosse importante la parola "contaminazione", in un'epoca in cui il mondo non era ostaggio di un virus sconosciuto, la cui prerogativa è proprio l'alto tasso di contagio e, prosegue dicendo, «A questi pannelli è destinata una funzione importante, di compagnia, di estetica e di diffusione di una bellezza che dura e durerà per sempre. E in un momento buio come quello che stiamo attraversando, un concetto come la bellezza, porta in sé un potere salvifico inestimabile», conclude l'imprenditore.
NOTA DEI CURATORI
Una mostra che ha una funzione. Una “esposizione alla carta, servita su barriere anti contagio. Una dedica alla vita (dolce) al tempo dei locali” e all’importanza della socialità e dei luoghi ad essa deputati. Il titolo - ironico - è “Andava tutto bene”, una selezione di sedici fotografie inedite attinte dal vasto archivio Dufoto. Scatti che ritraggono attori, cantanti e intellettuali nel corso degli anni ‘60 a Roma e in altre città. Foto scattate in caffè e ristoranti, luoghi di straordinaria vivacità, veri fulcri di una stagione che segnò un’autentica rinascita sociale e culturale. Abbiamo scelto di stampare con tali dimensioni per dare il più possibile l’impressione di condividere il tavolo con icone della cultura. Questa esposizione non vuole essere solo un modo alternativo di pensare le barriere anti contagio, ma un’occasione per riflettere sul valore della socialità e sui suoi luoghi, un invito a ricordare (per un futuro prossimo) l’importanza primaria dell’incontro corpi, come il contesto ottimale per dare vita a quello delle idee.
In passato i ritrovi pubblici (le taverne) sono stati descritti come luoghi di puro svago ed evasione (a volte eccessiva), ma si tende a dimenticare che sono stati anche e soprattutto un baluardo della libera espressione e un’arteria vitale per la circolazione delle idee. Nel medioevo e nel rinascimento le taverne erano luoghi sempre sorvegliati, il potere diffidava infatti di tali spazi perché da sempre in grado di intercettare e propagare il dissenso. Ma l’idea di libertà è difficile da fermare e più tardi, sarà proprio in un caffè italiano a Parigi, che i filosofi illuministi delineeranno le idee rivoluzionarie che daranno forma alle società libere in cui viviamo oggi. Negli ultimi anni bar e ristoranti vengono spesso e indistintamente definiti “Movida”, sinonimo di vita notturna sfrenata e talvolta molesta. Qualcuno potrebbe chiedersi se un giorno, magari in un futuro non troppo lontano, la nostra società non finirà per accettare l’idea che la “degenerazione” stia nei luoghi di incontro delle “persone reali” e che l’”integrità” stia in una vita vissuta tutta in assenza, fatta di teste chinate, di chat e di acquisti online.
Questa esposizione non vuole dare una risposta ma piuttosto porre delle domande, soprattutto una: c’è ancora vita al di qua degli schermi? La soluzione chissà, forse sta proprio nel dizionario, alla voce Movida: “un complesso processo di rinascita culturale dopo quarant’anni di fascismo, caratterizzata da grande vivacità culturale, economica, sociale e da una frizzante ripresa della vita mondana”.
COSTO e altre INFORMAZIONI
Via Fanfulla da Lodi, 68 - Pigneto, Roma
INFO e PRENOTAZIONI: 06 97601552
www.necci1924.com
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PROSEGUONO...
TITOLO
BACK TO NATURE
Un progetto espositivo inedito che riflette sul futuro e sui cambiamenti climatici
In mostra nel parco, a ingresso gratuito, le installazioni di artisti di fama internazionale come Andreco, Mario Merz, Mimmo Paladino,
Benedetto Pietromarchi, Davide Rivalta, Grazia Toderi, Edoardo Tresoldi e Nico Vascellari
DOVE e QUANDO
PARCO DI VILLA BORGHESE _ Roma
Dal 15 settembre al 13 dicembre 2020
DETTAGLI e CON CHI
Il parco di Villa Borghese, uno dei parchi storici più famosi e amati di Roma, ospiterà Back to Nature. Arte Contemporanea a Villa Borghese, a cura di Costantino D’Orazio. Un progetto espositivo inedito che riflette sul futuro e sulla necessità di costruire un nuovo rapporto con la natura, in questo complicato periodo di cambiamenti climatici e di pandemia. In mostra, ad ingresso gratuito, una serie di installazioni pensate per essere esposte all’aperto e apprezzate da tutti coloro che frequenteranno il parco, appositamente progettate o reinventate per l’occasione da artisti di rilievo internazionale come Andreco, Mario Merz, Mimmo Paladino, Benedetto Pietromarchi, Davide Rivalta, Grazia Toderi, Edoardo Tresoldi, Nico Vascellari.
Back to Nature rappresenta una novità assoluta all’interno della programmazione culturale della città: si tratta del primo progetto coordinato con installazioni d'arte contemporanea nell’ambito di una strategia di valorizzazione dei parchi storici della Capitale. Le opere dialogheranno grazie alla trasparenza, che permetterà di ammirarle in sintonia con la natura del parco e in perfetta convivenza tra loro. Passeggiare nel parco permetterà ai visitatori di godere della corrispondenza tra il segno contemporaneo, le architetture del parco e le piante che lo abitano.
La manifestazione è concepita come un festival nel quale, intorno alle grandi installazioni artistiche nel verde, in dialogo armonioso con la natura, si svolgeranno performance musicali e interventi di street artist, volti al coinvolgimento del pubblico. I visitatori della mostra potranno interagire con le immagini elaborate dagli artisti e diventare protagonisti del festival attraverso selfie e scatti fotografici.
COSTO e altre INFORMAZIONI
Ingresso gratuito__________________________________________________________________________
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LIBRI
GIA' SUGLI SCAFFALI
TITOLO
“PANNI AL VENTO”
il nuovo libro di
ALESSANDRA IANNOTTA
con la prefazione di Maura Locantore
Edizioni L'Euridita
DOVE
IN LIBRERIA E NEGLI STORE DIGITALI
DETTAGLI
«Non c’è tempo
per fare male, per essere contro»
È in libreria e negli store digitali “Panni al vento”, il nuovo libro di Alessandra Iannotta pubblicato da L'Erudita. Una raccolta di centouno poesie scritte in questi ultimi cinque anni. Sono tutte fotografie di attimi rubati al divenire delle cose. Briciole di umanità trasformate in polveri di stelle e ora perle preziose da custodire e ritrovare oltre il tempo.
«Sono onorata e felicissima di avere ricevuto la prefazione della Professoressa Maura Locantore: le sue parole mi hanno toccato il cuore perché hanno colto l’essenza della mia poesia. - spiega Alessandra Iannotta - Una poesia non costruita e non filtrata dallo sforzo di una ricerca stilistica, una poesia che ha la forza di parlare a tutti perché è alchimia di emozioni, lampi che mi attraversano nei momenti più impensati. Una poesia vera che trova la sua forza nella universalità dei sentimenti».
Come i panni al vento, le parole e i versi danzano tra le raffiche della poesia. La vita piena, la passione, l’emozione di essere nel mondo permeano la silloge, le cui poesie partono spesso dalle piccole cose del mondo, da sentimenti semplici ma inebrianti e nutrienti. Anche le cadute nella cupezza e nella malinconia trovano subito un riscatto nel senso di grandezza di quello che significa esistere come essere umano in connessione con tutti gli altri, in un continuo immergersi in se stessi per riscoprire le profondità del proprio Io e poi uscirne arricchiti e completi.
Alessandra Iannotta, con un linguaggio immediato ma potente, esplora l’interiorità di una persona, di una donna viva che trova se stessa ogni giorno nel mondo e nei suoi dettagli più poetici.
BIOGRAFIA autore
Alessandra Iannotta, è nata a Roma. Dopo gli studi classici si laurea in Giurisprudenza all’Università “la Sapienza” di Roma e adesso esercita nella Capitale la professione di avvocato civilista.
Le sue poesie sono state pubblicate in varie antologie poetiche e hanno ricevuto premi e menzioni speciali in numerosi concorsi nazionali e internazionali di poesia e di narrativa.
Nel 2015 ha pubblicato con la casa editrice Dante Alighieri un libro di poesie in prosa,dal titolo “Sangria al Grippiale”, finalista alla prima edizione del Premio Internazionale di poesia Sulle Orme di Léopold Sédar Senghor.
Nel giugno 2019 ha pubblicato con la casa editrice Kanaga Edizioni il suo primo romanzo dal titolo “Gli occhi di Asha” premiato, come premio speciale “Milano Donna”, alla terza edizione del Premio Letterario Milano International.
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PER I BAMBINI
LIBRI
NOVITA'
TITOLO
"LA STRADA DEL RITORNO. FAVOLE D’AMORE E DI PERDONO”
di MARCO FORTUNA
PAROLE CHE MUTANO LA TENEREZZA IN RISCOPERTA.
La Rondine Edizione
DETTAGLI
“La strada del ritorno. Favole d’amore e di perdono”, edito da La Rondine Edizione, è il primo libro illustrato per bambini dell’autore Marco Fortuna.
Le parole, nello scrittore, diventano storie per allietare le notti e i giorni dei bambini con la tenerezza che è in grado di mutare in riscoperta.
Il ritorno e il perdono sono la chiave di una narrazione che rivolgendosi al mondo dei più piccoli racconta il ritorno a casa e la capacità di perdonare e perdonarsi.
Il superamento dei propri limiti, la capacità di cogliere lo straordinario, la possibilità di scoprirsi migliori rendono “La strada del ritorno. Favole d’amore e di perdono” un libro in grado di emozionare e di parlare al cuore di tutti perché l’aspirazione alla bellezza è un sentimento universale.
Favole per sognare un futuro migliore.
Favole per superare i dolori della vita.
Favole per ritornare a casa e scoprirsi nuovamente bambini.
Il libro si avvale delle illustrazioni di Antonio Spadaro, in grado di suggellare le parole di Marco Fortuna e renderle “viventi”.
La raccolta si compone di cinque brevi storie, ciascuna delle quali costruisce un percorso narrativo differente a partire dall'esigenza di proporre un insegnamento di saggezza morale o pratica. Come in ogni favola che si rispetti, anche in questo caso alcuni comportamenti umani sono trasfusi nei personaggi principali, senza tuttavia la consueta tipizzazione di vizi e virtù della tradizione favolistica antica di Esopo e Fedro. Età di lettura: da 7 anni.
BIOGRAFIA autore
Marco Fortuna è nato e vive nelle Marche, una regione dove le montagne, le colline e il mare cullano i suoi sogni, parlano al suo animo e ritornano con accenni e ricordi nei suoi scritti. Il suo amore per la poesia è iniziato tra i banchi di scuola e si è rinnovato sempre con intensità. Ha iniziato a scrivere poesie nel 2000 ed ancora oggi coltiva questa passione. Una ricerca costante, un viaggio nel cuore dell’uomo.
I suoi interessi letterari nel tempo hanno spaziato in ambito teatrale con la stesura della pièce "Le parole possono cambiare il mondo", messa in scena per la prima volta dalla compagnia teatrale i Lo.co.s. nel 2016 al Teatro Nuovo di Capodarco di Fermo. Prossimamente verrà presentato, in tour per l’Italia, un nuovo spettacolo teatrale dal titolo “L’amore non basta”, incentrato sulle contemporanee forme di solitudine. Importanti le collaborazioni con musicisti di fama nazionale e internazionale come il M° Fabrizio De Rossi Re, il M° Roberta Silvestrini, il M° Paolo Quilichini, il M° Davide Martelli e il M° Antonio Ferdinando De Stefano che ha musicato una sua poesia per uno spettacolo teatrale andato in scena a Bruxelles.
Con il musicista Fabio De Sanctis ha musicato alcune delle sue poesie interpretate dall'attore e poeta Sergio Soldani.
▪ “In te ho nascosto un lago” ed. LietoColle – 2019: raccolta di poesie.
▪ “La giovane poesia marchigiana” (Santelli editore) – giugno 2019 – poesia pubblicata nell’antologia curata dallo scrittore e critico letterario Lorenzo Spurio.
▪ “La strada del ritorno – favole d’amore e di perdono” La Rondine edizioni – aprile 2019: libro di favole illustrate per bambini.
▪ “Dimmi le parole” ed. Italic - 2017: raccolta di poesie e di un racconto breve dal titolo “Le parole possono cambiare il mondo” dal quale è nata l’omonima pièce teatrale.
▪ “Senza una traccia” auto publishing - 2012: raccolta di poesie
▪ “Non lasciarmi” ed. Albatros - 2011: opera d’esordio, raccolta di poesie che parla d’amore e di amicizia
Altre INFORMAZIONI
www.marcofortuna.it
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LABORATORI
NOVITA'
TITOLO
A Casina di Raffaello si attende il Natale
con i nuovi laboratori e la speciale raccolta di giocattoli
“QUESTO GIOCO TE LO REGALO IO!”
DOVE e QUANDO
CASINA DI RAFFAELLO
Fino al 22 dicembre
DETTAGLI
Ogni martedì e giovedì pomeriggio, in programma due laboratori creativi per bambini dai 4 agli 11 anni compiuti.
Fino al 22 dicembre prosegue a Casina di Raffaello il servizio di doposcuola dedicato ai bambini dai 4 agli 11 anni compiuti, con nuovi laboratori creativi ispirati proprio al Natale e con un'attenzione particolare al tema della solidarietà.
Nello spazio arte e creatività dell’Assessorato alla Persona, Scuola e Comunità Solidale di Roma Capitale, gestito in collaborazione con Zetema Progetto Cultura, ogni martedì e giovedì pomeriggio i bambini potranno giocare e allo stesso tempo imparare divertendosi, creando con le proprie mani decorazioni natalizie, letterine e biglietti d’auguri.
Inoltre, in vista del 20 dicembre in cui si celebra ogni anno la Giornata Internazionale della Solidarietà umana istituita dall’Assemblea Generale delle Nazioni Unite nel 2005, Casina di Raffaello organizza l’evento benefico “Questo gioco te lo regalo io!” una speciale raccolta di giocattoli da donare a chi ne ha bisogno per il tramite istituzionale dell’Assessorato alla Persona, Scuola e Comunità Solidale di Roma Capitale. I giocattoli, nuovi o usati in buone condizioni, possono essere consegnati presso Casina di Raffaello dall’ 1 al 17 dicembre ogni martedì e giovedì dalle ore 14.30 alle 16.30. Verranno raccolti, previa attenta selezione, solo giocattoli di plastica con pochi pezzi e prima della loro distribuzione verranno sanificati con prodotti idonei. L’iniziativa solidale prevede anche che durante i laboratori di martedì 15 e giovedì 17 dicembre, ogni bambino realizzi due giocattoli artigianali, uno per sé e uno da donare.
Tutte le attività laboratoriali sono organizzate nel rispetto delle norme per il contenimento della diffusione del Covid-19.
Previsti specifici percorsi per l'ingresso e per l'uscita, il "triage" di accoglienza e il distanziamento interpersonale. Obbligatorio l’uso della mascherina per i bambini dai 6 anni in su.
PROGRAMMA
Caro Babbo Natale
Martedì 1 dicembre
Per Babbo Natale ogni letterina è speciale! I desideri di ogni bambino saranno incorniciati con dolcissime e simpatiche decorazioni su una carta da lettere davvero unica.
La casa di Babbo Natale
Martedì 1 e giovedì 3 dicembre
Come ve la immaginate la casa di Babbo Natale? Giocando con scatoline di cartone e fogli colorati i bambini potranno costruirne una in miniatura da aggiungere alle decorazioni della propria casa.
Auguri pop-up!
Giovedì 3 dicembre
Gli auguri sono ancora più speciali se scritti su un biglietto interamente fatto a mano: in questo laboratorio, con cartoncini e colori, i bambini impareranno a realizzare un biglietto pop-up per fare degli auguri davvero unici!
Bianco Natale
Giovedì 10 e martedì 22 dicembre
I bambini modelleranno insieme formine di argilla bianca per decorare con stelle, alberelli e pupazzi di neve bianchi il proprio albero di Natale.
Un Natale in scatola
Giovedì 10 e martedì 22 dicembre
I bambini in questo laboratorio creeranno un paesaggio natalizio in scatola. Colori, carta, forbici e fantasia sono gli strumenti per creare un’atmosfera invernale popolata da renne, pupazzi di neve, elfi e slitte.
Un orso da abbracciare
Martedì 15 e giovedì 17 dicembre
In questo laboratorio ogni bambino creerà due orsi di pezza con le proprie mani, con la stoffa, i bottoni e altri materiali. In occasione della Giornata Internazionale della Solidarietà umana, uno dei due orsetti realizzati verrà donato a un bambino bisognoso attraverso l’Assessorato alla Persona, Scuola e Comunità Solidale di Roma Capitale.
Siamo a cavallo!
Martedì 15 e giovedì 17 dicembre
In questo laboratorio i bambini si divertiranno a creare con stoffe, bottoni, fili di lana e altre decorazioni la testa di un cavallo con cui giocare e correre al galoppo di un manico di scopa. Ogni bambino realizzerà un cavallo per sé e un secondo che, in occasione della Giornata Internazionale della Solidarietà umana, sarà donato a un bambino bisognoso attraverso l’Assessorato alla Persona, Scuola e Comunità Solidale di Roma Capitale
ALTRE INFORMAZIONI
Il costo di ciascun laboratorio è di € 7 a bambino. E’ possibile iscriversi a entrambe le attività previste nella giornata al costo di € 14. Prenotazione obbligatoria al contact center 060608 fino ad esaurimento dei posti disponibili.I dettagli sul programma, gli orari, le fasce d’età dei destinatari e la capienza massima per ogni attività sono consultabili sul sito
Via della Casina di Raffaello (Piazza di Siena – Villa Borghese)
Prenotazione obbligatoria al contact center 060608 (attivo tutti i giorni ore 9-19)
fino ad esaurimento dei posti disponibili
Chiusa: martedì 8 dicembre e dal 23 dicembre al 6 gennaio
www.casinadiraffaello.it
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TITOLO
TECHNOTOWN
Le nuove attività on line rivolte a tutti e lo speciale Didattica a distanza per le Scuole
Sul sito web e sui canali social ripartono le nuove le attività
ludiche, didattiche e scientifiche e il catalogo con l’offerta per le Scuole
DETTAGLI e CON CHI
Technotown, lo spazio dedicato alla creatività e alla scienza dell’Assessorato alla Persona, Scuola e Comunità Solidale di Roma Capitale, con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura, per essere vicino ai ragazzi e alle famiglie in questo tempo “sospeso”, riparte sul web con le nuove attività digitali a distanza del progetto Techno@Home.
Un progetto che dallo scorso marzo ad oggi ha portato tante persone, piccoli e grandi, alla scoperta di curiosità, sperimentando insieme e divertendosi con la musica, la fotografia, la botanica e tanto altro ancora. Un progetto che soprattutto ha permesso a ciascun partecipante di poter condividere, attraverso i giochi e le sfide, la propria creatività con amici, familiari e persone vicine e lontane, creando una vera e propria community virtuale che anche oggi sta proseguendo con grande partecipazione.
Accanto alle nuove proposte ludico-scientifiche online rivolte a tutti, bambini e adulti, è stata elaborata anche una nuova programmazione specifica per le Scuole, con approfondimenti e laboratori progettati ad hoc come supporto alla Didattica a distanza. Il catalogo con la nuova offerta per le Scuole sarà disponibile on line a partire dal 20 novembre, giorno in cui si celebra la Giornata Internazionale dei Diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza.
LE SFIDE LIVE
Ogni settimana, martedì e giovedì alle ore 18.30 secondo il calendario pubblicato sul sito www.technotown.it, verranno proposte le divertenti e gettonate sfide on line che ogni famiglia o singolo utente potrà svolgere da casa con i semplici oggetti a disposizione. Allo scoccare dell’ora sul sito appariranno le istruzioni per partecipare alla sfida in programma. Completato quanto richiesto, nel tempo massimo di 45 minuti, basterà inviare una foto digitale del proprio elaborato finale all'indirizzo mail lab@technotown.it.
Tutti i partecipanti riceveranno technopunti in premio. Ogni mese sui canali social si terrà poi un contest per far votare le opere migliori e permettere ai partecipanti di accumulare punti aggiuntivi per scalare la classifica della Hall of Fame, la pagina del sito dedicata ai vincitori.
CONTEST E SFIDE SPECIALI
Nel corso delle settimane verranno proposti alcuni contest e sfide speciali nelle quali i partecipanti si cimenteranno in varie aree creative, musica, fotografia ed altro.
SPECIALE SCUOLE
Anche le Scuole di ogni ordine e grado, dalla primaria alla secondaria di 1° e 2° grado, potranno partecipare ad alcune attività e laboratori a distanza pensati specificatamente per esse. I tutor di Technotown, attraverso la piattaforma Google Suite accompagneranno docenti e studenti, in alcuni percorsi formativi, laboratoriali, ricreativi e creativi legati ai temi della botanica, della fotografia, del cinema, della percezione e della composizione musicale.
I laboratori, della durata di 1 ora, saranno gratuiti per le scuole che ne faranno richiesta scegliendo tra le diverse proposte presenti nello specifico catalogo:
1) UNA VITA DA RIFIUTO
TARGET: scuola secondaria di primo grado (dalla 1 alla 3 media)
DURATA: 2 appuntamenti di 1 ora ciascuno (1 - Una vita da rifiuto; 2 - Una vita tra i rifiuti)
Prenotabile dal 1 dicembre
2) CARTONI ANIMATI IN CLASSE: dalla tecnica della stop motion al flip book.
TARGET: scuola primaria (dalla 2 alla 5 primaria)
DURATA: 1 ora
Prenotabile dal 1 dicembre
3) MEMORY MUSIC CHALLENGE
TARGET: Terze medie e Istituti superiori.
DURATA: 1 ora
Prenotabile dal 3 dicembre.
4) ILLUSIONI OTTICHE CHE MAGIA!
TARGET: scuola primaria.
DURATA: 1 ora
Prenotabile dal 1 dicembre.
5) APRO f DI UNO STOP! Pillole di fotografia
TARGET: seconda/terza media e scuole superiori
DURATA: 1 ora
Prenotabile dal 1 dicembre.
6) MOUSIKÉ
TARGET: Terze medie e Istituti superiori.
DURATA: 1 ora
Prenotabile dal 18 dicembre.
7) OSCAR WILDE STORYTELLING
TARGET: scuole medie inferiori e superiori.
DURATA: 1 ora
Prenotabile dal 18 dicembre.
Altre INFORMAZIONI
MAGGIORI INFORMAZIONI POTRANNO ESSERE RICHIESTE SCRIVENDO ALLA MAIL LAB@TECHNOTOWN.IT
TECHNOTOWN
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Facebook: @Technotown - Ludoteca a Villa Torlonia
Twitter: @technotownroma
Instagram: @technotownroma
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IN STREAMING
DOCUMENTARI
NOVITA'
TITOLO
"VOCI DA CONTAMINA"
IL DOCUMENTARIO DEL FESTIVAL DI ARTI PERFORMATIVE
DIRETTO DA MATTIA MURA
DOVE e QUANDO
Il documentario, distribuito in collaborazione con Theatron 2.0, è disponibile sul canale YouTube del festival Contamina
DETTAGLI
Voci da Contamina è un documentario diretto da Mattia Mura, regista e filmmaker che ha raccontato il festival di arti performative svoltosi a Piombino dal 30 luglio al 1 agosto, sostenuto dall’assessorato alla cultura, organizzato dall’associazione Lotus con la direzione artistica di Chiara Migliorini. Il festival ha rappresentato uno dei primi momenti, a livello nazionale, di incontro tra artisti, pubblico e istituzioni dopo il lockdown ed è stato occasione di confronto, discussione e scambio di opinioni all’interno dei dibattiti che ogni giorno hanno preceduto i momenti di spettacolo. Contamina ha rappresentato l’occasione, dal vivo, per portare alla luce le problematiche che riguardano i lavoratori della cultura e dello spettacolo che si sono ritrovati in una situazione di emergenza senza tutele, per confrontarsi sulla loro definizione nel mondo, sulle mancanze del passato e del presente. La riflessione della condizione degli artisti in Italia ha radici lontane e l’emergenza Covid 19 ha inaugurato un processo di risveglio e di messa in connessione tra regioni, realtà e artisti provenienti da esperienze diverse.
La recente chiusura tuttavia, insieme allo stop di molte attività collegate alla cultura, all’arte e allo spettacolo, come il teatro, la danza e la musica, hanno fatto sì che quelle reti, nate in primavera per cercare un terreno solido, si frantumassero di nuovo. L'attuale situazione di emergenza e la mancanza di una tutela che possa comprendere sotto uno stesso cappello una parte più ampia di lavoratori dello spettacolo in cui rientrano attori, tecnici, registi, operatori e molti altri, hanno generato una nuova frammentazione, anche tra gli stessi addetti ai lavori.
“Il mondo dell'arte è variegato e troppo spesso nell'immaginario collettivo circoscritto alle superstar che riempiono le prime pagine dei giornali, c'è invece un intero mondo di operatori culturali e maestranze che l'emergenza Covid 19 ha palesato. La pandemia, come la sabbia negli ingranaggi di una macchina, ha bloccato il mondo che rotolava indisturbato da secoli portando a galla vizi e virtù dell'uomo e da questo tempo sospeso, da questa bassa marea indotta, che ha portato a galla un mondo sommerso, che parte l'idea alla base del festival Contamina, che come assessore alla cultura del comune di Piombino ho sposato, perché ci sono momenti storici che vanno colti, momenti dove le coscienze sono più scoperte e gli uomini più ricettivi”, così commenta Giuliano Parodi, vicesindaco e assessore alla cultura.
Il documentario racconta i giorni del festival e raccoglie le riflessioni di chi ne ha fatto parte, con contributi di artisti del panorama nazionale come Francesca Della Monica, Claudio Collovà, Teatro nelle foglie, gli Omini, Agita Teatro e le musiche dei Melody Laughters, giovani artisti del territorio piombinese. Si tratta di una importante testimonianza per salvare il mondo dello spettacolo indipendente, per permettergli di esistere, evolvendosi, trasformandosi e inserendosi in nuovi spazi e nuove fruizioni. Per non lasciare che muoia.
CREDTI
Contamina
Performance Arts Festival
Teatro Musica Circo Conferenze
Ideato e organizzato da Lotus Associazione Culturale
Con il sostegno del Comune di Piombino
Assessorato alla Cultura
Con la collaborazione di:
Pro loco
Agita
E come Eresia
Tavolo 7 e come Eresia
Cooperativa Sociale Fuorischema
Lavoratori e Lavoratrici toscana Spettacoli
Emergenza Continua
Teatro Nelle Foglie
Prendi l’arte e mettila ovunque
Direzione artistica: Chiara Migliorini
Segreteria e amministrazione: Sara Marotta
Logistica. Chiara Tabani, Alessio Ricci
Promozione: Jessica Fillini, Chiara Marchesano
Direzione organizzativa: Jessica Fillini
Ufficio stampa: Chiara Beni
Video: Mattia Mura
Foto: Andrea Cesarini
Grafica: Bubamara Fernando Giobbi
Direzione tecnica: Audio Rumor
Hanno preso parte a Contamina 2020:
Loredana Perissinotto
Salvatore Guadagnuolo
Yosuke Taki
Peppe Coppola
Francesca Della Monica
Claudio Collovà
Carlo Mazzerbo
Barbara Catalani
Gianni Morelembaum Gualberto
Dario Canal
Annalena Manca
Jonathan Retico
Fabio Canessa
Carlo Maccanti
Maria Elena Frongillo
Gli Omini (Francesco Rotelli, Luca Zacchini, Giulia Zacchini)
Teatro nelle Foglie: Marta Finazzi, Elena Fresch, Nicolas Benincasa, Matteo Mazzei
Benedetta Rustici
Romina Zago
Annalisa Fossi
Melody Laughter: Diego Martini, Giacomo Biancalana
Tavolo 7 e come Eresia: Elena Fioretti, Elena de Carolis, Gianpaolo Valentini, Francesco Ferrieri, Daniele Pilli, Dacia Dacun, Diego Sepe, Valerio Apice, William Caruso, Nicola Sisti Ajmone
Pagina FB e IG: Contamina Festival
ALTRE INFORMAZIONI
Link del documentario: https://bit.ly/VociDaContamina_______________________________________________________________________
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