Per voi, di settimana in settimana,
alcuni suggerimenti, piccoli e grandi, sia In che Off, selezionati sulla base
delle vostre importanti indicazioni, in pieno kirostile, qualità libera da
tutto e da tutti!!!
in PALCOSCENICO
DEBUTTO
“SESSOLOSÉ
mia madre non lo deve sapere” di Maria Antonia Fama e Lorenzo Misuraca
Il
collaudato trio Maria Antonia Fama,
Alessandro Di Somma e Ermenegildo Marciante diretti da Velia Viti, tornano in scena con un
testo di Maria Antonia Fama e Lorenzo
Misuraca, uno dei tre spettacoli
nati dal progetto Come risolvere in due
problemi che da soli non avreste. I tre attori, già protagonisti di Cuori monolocali e Appese a un filo,
regalano al pubblico una serie di riflessioni ironiche, ma non certo meno
veritiere, sul sesso.
Una
commedia esilarante che racconta il sesso con profondità, passione e un pizzico
di comicità, tra incontri al buio e voglia di maternità, autoerotismo e sesso di gruppo. Il
tutto con l'aiuto di un singolare sessuologo, interpretato da Sebastiano Colla, che guiderà il pubblico alla ricerca della libido cosmica. O
forse più semplicemente dell’amore per se stessi.
Sessolosè – mia
madre non lo deve sapere che già lo scorso anno registrato più volte
il tutto esaurito, indaga il sesso spogliandolo di tabù e ipocrisie a colpi di
humour. I quattro attori, in
un'ambientazione surreale, affrontano in maniera del tutto ironica, uno
dei temi più discussi e dibattuti, senza cadere in facili cliché.
Come risolvere in due problemi che da soli non
avreste_ Autori: Maria Antonia Fama e Lorenzo
Misuraca-Regia: Velia Viti-Interpreti: Maria Antonia Fama, Ermenegildo Marciante, Alessandro Di Somma-
con la partecipazione di Sebastiano Colla
www.teatrotrastevere.it
DEBUTTO
“VETIVER” di Fabio
Pisano
TEATRO MILLELIRE -
Roma – da
Martedi 28 Ottobre a Domenica 2 Novembre 2014 - ore 21.00_ dom ore 18.00
Finalista al Premio Nazionale Giovani Realtà del teatro di
Udine
“Si può vedere chiaramente solo col proprio naso”, era questo il pensiero di Mona di
Orio la profumiera morta a soli quarantanni a cui Fabio Pisano dedica lo
spettacolo Vetiver.
Infinite sensazioni, odori, profumi che invadono la scena negli occhi degli
spettatori, mediante i racconti di vita vissuta, e forse vita rimpianta.
Nathalie, ispirata al personaggio della profumiera morta nel 2011,
accompagna il pubblico sui sentieri della sua vita, del suo passato, dei
ricordi intrisi di profumi di cui lei è stata vittima ed un po’ carnefice.
Genio assoluto della profumeria, Nathalie, un’artista dei sensi. L’artista
dell’olfatto, è, in scena, intenta alla ricerca del profumo principe, di quella
sensazione che nessuno ha mai raggiunto fino a ora.
Ad rendere ancor più suggestiva la storia, saranno le musiche originali di
Jenna' Romano vincitore del premio
Ciampi e leader del gruppo “Letti Sfatti”.
Campomarzio70 e Maison Mona di Orio
hanno deciso di comune accordo di dare il proprio appoggio a una pièce teatrale
mettendo a disposizione degli spettatori dei campioni di profumi da distribuire
agli ospiti in sala.
Musicaè_Autore e regista: Fabio Pisano–Interprete:
Melania Esposito-Aiutoregia: Francesco
Luongo-Musiche originali: Jenna’ Romano
DEBUTTO
“ANCHE
SE SEI STONATO” di
Marco Presta
Marco Presta e Max Paiella
L'attesissimo debutto della copia di
artisti Max Paiella e Marco Presta
con la commedia "Anche se sei
stonato", scritta ed interpretata dall'autore-attore Marco Presta con Max Paiella, Ketty Rosselli,
Marianna Valentino e Il Maestro Attilio Di Giovanni.
La vita consiste nel farsene una ragione.
L’amore è il settore dove riuscirci è più difficile. “Anche se sei stonato” è una commedia che racconta la storia di
Giacomo, un uomo che è stato lasciato dalla moglie. Forse, lei ha un altro. Più
che forse. Sicuramente forse. Giacomo non riesce a farsene una ragione. Quando
gli amici si stancano di ascoltare i suoi tormenti sentimentali, non gli rimane
che giocare la carta estrema, cioè andare da uno psicologo, figura che ha la
stessa disponibilità di un caro amico, ma con una differenza: sta a sentire i
tuoi piagnistei, ma chiede ottanta euro per farlo. Il professionista gli
consiglia di “spostare l’attenzione” dai suoi problemi coniugali a
qualcos’altro. Qualcosa che lo distragga, qualcosa che sia distante da lui e dalla
sua forma mentis. Così, Giacomo inizia a seguire un corso di canto, benché non
abbia nessuna predisposizione. I suoni che riesce a emettere, più che a una
melodia, fanno pensare a una colica renale. Il suo insegnante è Valerio, una
persona molto diversa da lui, che all’unicità del sentimento preferisce la
varietà dell’offerta. Insomma, è un donnaiolo. Tra una lezione e l’altra, tra
uno standard di Cole Porter e una vecchia canzone italiana, i due uomini
diventeranno amici, anche se il loro modo di stare al mondo è diametralmente
opposto.
Riuscirà Giacomo a risolvere i suoi
problemi con l’aiuto di Valerio e della musica? Certe volte, succedono cose
incredibili. Anche se sei stonato.
LSDedizioni_Autore: Marco Presta- Regia:Francesco Brandi-Interpreti:Marco Presta,Max Paiella e Ketty Roselli, Marianna Valentino - Con la
partecipazione di Attilio di Giovanni-Scene:Andrea Simonetti
www.teatroolimpico.it
DEBUTTO
“SE TUTTO VA MALE, DIVENTO FAMOSO!” di Gabriele Pignotta
Dopo il successo cinematografico di “Ti sposo
ma non troppo” Gabriele Pignotta torna a teatro con una commedia innovativa, originale e sorprendente: “Se tutto va male, divento famoso!” in scena al
Teatro Ghione di Roma dal 28 ottobre al 9 novembre.
Sul palco
lo stesso Pignotta con Fabio Avaro, Cristiana Vaccaro e Siddhartha Prestinari sono
Jacopo, Micaela, Sara e Dario, dipendenti di un’importante multinazionale che
si ritrovano inaspettatamente senza lavoro. E’ così che l’intraprendenza e la
voglia di riscatto di Jacopo li spingerà verso un’idea davvero bizzarra:
partecipare ad un talent show televisivo per tentare di aggiudicarsi il premio
in denaro e risolvere così tutti i loro
problemi. I quattro colleghi, tolte
cravatte e tailleur, si chiudono in una sala prove per cercare di trovare
l’idea vincente che gli permetta di superare le selezioni del popolarissimo
programma televisivo. C’è solo un piccolo problema: non hanno nessun talento.
Riusciranno dunque nella loro impresa? Diventeranno famosi? La scelta di andare
in televisione si rivelerà l’idea giusta?
Gabriele Pignotta mette in scena una pièce
teatrale travolgente e dissacrante, con una colonna sonora irresistibile, che
diverte, ma allo stesso tempo invita a riflettere su temi forti e attuali come
la crisi economica globale, l’ossessione dell’apparire a discapito dell’essere
e la grande influenza dei media sulla nostra percezione della società.
DIAGHILEV
SRL in collaborazione con COMEDY PRODUCTION_Autore e Regista: Gabriele Pignotta-Interpreti:Fabio Avaro,Cristiana Vaccaro,Siddhartha
Prestinari-Scenografia:Tiziana Liberotti-Musiche:Stefano Switala-Costumi:Agata Cannizzaro-Luci:Maxi Lumachi-Aiuto regia e
collaborazione testi:Valerio Groppa-Organizzazione
generale: Monica di Napoli
www.teatroghione.it
DEBUTTO
“DIAVOLI IN CUCINA” di Gianni Quinto e da Massimo Natale
TEATRO DEI
SATIRI – Sala Grande
- Roma – da Mercoledi 29 Ottobre a Domenica 16 Novembre – ore 21:00_ Dom. ore
18:00
“Diavoli in cucina” è un locale famoso in città, anche perché ci lavorano
quattro uomini che servono ai tavoli e alternano all'essere semplici camerieri
momenti comici, divertenti e musicali.
I camerieri artisti sono anche grandi amici e nei momenti in cui il
pubblico non c'è, si confidano, si confrontano, ma soprattutto si massacrano
scherzosamente.
Tutto cambierà quando il personale del locale dovrà essere ridotto: uno di
loro è di troppo e allora si scatenerà una guerra.
La commedia scritta da Gianni Quinto e da Massimo Natale che ne cura anche
la regia, è un graffiante spaccato degli eventi che stiamo vivendo: dalla
disoccupazione in crescita all’aumento dei programmi tv dedicati alla cucina,
come se l'unica cosa che si possa fare per risolvere i tanti problemi che
assillano il paese è cucinare.
In scena Marco Simeoli Alessandro Tirocchi, Maurizio Paniconi e Jacopo
Pelliccia. Quattro attori capaci di dare ritmo e divertimento ad uno spettacolo
che sarà una vera e propria sorpresa.
Autori: Gianni Quinto e da Massimo Natale – Regista: Massimo Natale-Interpreti: Marco Simeoli, Alessandro Tirocchi, Maurizio Paniconi e Jacopo Pelliccia.
www.teatrodeisatiri.it
DEBUTTO
“LA FATA MORGANA fantasia su un mito” di Marica
Roberto
Dedicato
alle donne vittime della criminalità organizzata
Musica
e parole per non dimenticare le donne vittime della criminalità organizzata. Della
Compagnia Attori&Musici, il testo è scritto diretto e interpretato da
Marica Roberto con l’accompagnamento musicale della Compagnia di musica
siciliana Unavantaluna.
La Fata Morgana, personaggio mitologico e nome
di miraggio tipico dello Stretto di Messina, si fa voce di storie di donne
vittime delle mafie. Queste donne sono le sue nove sorelle. Fata è ognuna di
loro: è strega, guaritrice e mutaforme. È sempre la stessa donna che muta età,
provenienza e situazione: ha cercato i figli spariti, ha rifiutato di
prostituirsi, ha intrappolato con le sue parole tragedie di efferatezza, è
stata indotta a “sparire”. Morgana e le altre, con fantasia, intraprendenza e
coraggio, hanno creato visioni per proteggere la Sicilia dai barbari, fuori e
dentro la loro terra.
Le donne ricordate durante lo spettacolo sono:
Palmina Martinelli, Rossella Casini, Maria Teresa Gallucci e la mamma, Nicolina
Celano e la nipote Marilena Bracaglia, Tita Buccafusca, Lea Garofalo e sua
figlia Denise, Angela Donato. Lo spettacolo è pensato per rendere un tributo a
queste donne, perché il loro coraggio “cammini sulle nostre gambe”.
Il repertorio musicale è tratto dalla più
autentica tradizione siciliana, priva di folclorismi, ma densa di forza, furore
e allegria. Tanti gli strumenti utilizzati: chitarra, liuto cretese, zampogna,
friscaletti, marranzano, tamburi a cornice.
-
Giovedì 30 Ottobre alle ore 22.00, al termine dello spettacolo, si terrà un dibattito dal titolo Sdisonorate sul tema della lotta alla
criminalità organizzata e alla violenza sulle donne a cura dell’Associazione daSud
e della Compagnia Attori&Musici. Intervengono: la deputata SEL Celeste Costantino, la presidente del IX Municipio Susi Fantino, la presidente
di daSud Cinzia Paolillo, la scrittrice Angela Iantosca e la giornalista
Carmen Vogani.
Compagnia
Attori&Musici_Autrice, regista ed interprete: Marica Roberto con Carmelo
Cacciola, chitarra, liuto cretese, voce e Pietro Cernuto, zampogna,
friscaletti, marranzano, tamburello, voce e Francesco Salvadore, tamburi a
cornice, voce
Video promo: http://www.youtube.com/watch?v=RpxxNUPAkaY
DEBUTTO
“IL VIAGGIO OLTRE
IL FIUME” di Roberta Sciortino (Compagnia
Oltreilfiune)
CENTRALE PRENESTE TEATRO - Roma - (Per bambini dai 3 ai 10
anni), Domenica 2 Novembre- ore
16.30
.JPG)
Il testo di Roberta Sciortino, con la regia di Giorgia Conteduca, ha
come protagonista Tiko, una vivace dodicenne che, guidata dal destino, si
imbatte nel fantastico mondo della città incantata. Qui a regnare su tutte le
creature del villaggio, popolato dagli spiriti della natura, è la potente e
superba maga Yubàba. Il suo apprendista mago, il giovane Hakù, e la maga buona
Zeniba aiutano Tiko a superare i tanti ostacoli e le innumerevoli disavventure
che accompagneranno il suo ingresso nel nuovo mondo. La ragazzina, dopo aver
affrontato quest'importante percorso di crescita, saluta Hakù con la promessa
di incontrarsi un giorno oltre il fiume in quel mondo dove, se solo si sa
guardare, può ancora esistere la magia. Il villaggio oltre il fiume è
una favola sulla purezza e sulla semplicità d’animo, sul coraggio,
sull’amicizia e sull’altruismo. La musica accompagna gran parte della
rappresentazione così come le coreografie a volte buffe a volte allegoriche.
_
Autore:Roberta Sciortino-Regia: Giorgia
Conteduca-Intepreti:Dario Vandelli, Agnese Fallongo, Valerio Marinaro,
Roberta Sciortino, Candida Ventura
--
Spettacolo inerente alla Rassegna Infanzie in gioco 2014/15 del Centrale Preneste Teatro che prosegue sino al 29 Marzo 2015. Per il quarto anno consecutivo il sipario del
teatro si apre per dare spazio a spettacoli dedicati ai più piccoli e alle loro
famiglie. L’iniziativa è organizzata dalla Compagnia Ruotalibera e da Centrale
Preneste Teatro per le nuove generazioni con il sostegno della Regione Lazio -
Direzione Regionale Cultura e Politiche Giovanili e in collaborazione con il
Municipio V di Roma Capitale.
Ogni domenica alle ore 16.30. In cartellone 24 spettacoli con racconti e storie
per grandi e piccini. Alcuni sono proposti dalla Compagnia Ruotalibera, ma tantissimi sono gli ospiti provenienti da Roma e da
tutta Italia. Un cartellone ricco e
variegato che
propone tanti spettacoli
divertenti ed educativi per imparare e crescere in famiglia.
PROSEGUE
“MATURINA FANTESCA” di Patrizia La Fonte
Ritorna in scena a Roma Maturina
Fantesca la donna che ha vissuto accanto a Leonardo Da Vinci. Patrizia La
Fonte riporta a teatro il personaggio di Maturina Fantesca e lo fa in
concomitanza della Settimana della
lingua italiana nel mondo in una performance ironica e colta,
recitata nella lingua del Cinquecento con respiro fiorentino.
La scena si svolge in un disimpegno accanto alla cucina nel maniero di Clos
Lucé. Gli scritti e alcuni ritratti su tavola attendono di essere consegnati
agli eredi di Leonardo da Vinci, morto il 2 maggio 1519, mentre era ospite del
re Francesco I.
A Francesco Melzi, giovane discepolo del Maestro, andranno gli scritti e
Giacomo Caprotti, pittore e allievo prediletto di Leonardo, erediterà alcuni
quadri. E la domestica Maturina, che ha avuto in eredità due ducati d’oro e due
vesti per essere stata accanto a Leonardo negli ultimi anni, si è fatta una sua
idea delle cose e delle persone, e non mancherà di raccontarle ai visitatori.
Lei, saggia, e allo stesso tempo semplice e ingenua, svelerà con candida
certezza come tra la sapienza di cucina di una fantesca e la scienza di un così
illustre padrone, la distanza non sia poi tanto grande.
Grazie ad una lingua bellissima, ricca di sottili
intercalari e di espressività ed eleganza, Patrizia
La Fonte non perde di vista il gusto per l'intrattenimento e per il
divertimento arguto e ironico, sia mentre con varie ipotesi tenta di indovinare
l'identità del pubblico-personaggio, sia mentre si propone nella discreta ma
decisa ricerca di un nuovo datore di lavoro, ora che messere Leonardo non c'è
più.
Ass. Cult. MTM
mimoteatromovimento_Autrice, regista, interprete: Patrizia La Fonte - Aiuto regia Simona Oppedisano - Disegno luci
vano Salamida - Tecnico luci e intrusioni: Lorenzo
Venturini / Ivano Salamida - Sartoria: Maedis - Progetto grafico: Paolo Basile
www.teatrodueroma.it
PROSEGUE
“LA VITA NON E’ UN FILM DI DORIS DAY regia di Claudio Bellanti
TEATRO
DELL’ANGELO – Roma – da Giovedi 23 Ottobre a Domenica 2 Novembre – ore 21.00_dom ore
17.30
Dopo il
sold out e il successo di pubblico riscosso in occasione delle anteprime umbre
di Magione e Bevagna, lo spettacolo La vita non è un film di Doris Day debutta
al Teatro dell’Angelo di Roma.
“La scelta di mettere in scena La vita non è un film di Doris Day, commedia scritta e interpretata da Mino Bellei in occasione delle sue prime rappresentazioni degli anni ’90, nasce dal desiderio di rendere omaggio all’intelligenza con cui la drammaturgia italiana ha saputo, e sa tuttora, affrontare le questioni profonde dell’esistenza umana” spiega il regista Claudio Bellanti “il progetto è stato sposato da tre fra le più note interpreti del panorama teatrale italiano, ovvero Paola Gassman, Lydia Biondi e Mirella Mazzeranghi, che vestono rispettivamente i panni di Augusta, Amalia e Angiolina, amiche di lunga data che, da dodici anni, si ritrovano in occasione degli auguri di Natale. Diciamo che quelli che vanno in scena sono degli auguri un po’ insoliti, che degenerano fino a diventare al vetriolo. Le tre amiche finiscono, infatti, per rivelarsi senza alcun pudore tutte le scomode verità a lungo celate per il quieto vivere. E’ proprio qui che lo spettacolo si rivela con tutta la sua provocatoria freschezza e la sua dissacrante energia. Il pubblico si riconosce nelle taglienti dichiarazioni elargite generosamente dalle protagoniste della pièce, che, dopo essersi sfidate a colpi di esilarante e feroce sarcasmo, convergono nella profondità di un rapporto che le vede mettersi a nudo e unite da una sorte non poi così tanto dissimile. Perché la vita non sarà di certo rosea come un film di Doris Day, ma l’amicizia nulla teme”.
“La scelta di mettere in scena La vita non è un film di Doris Day, commedia scritta e interpretata da Mino Bellei in occasione delle sue prime rappresentazioni degli anni ’90, nasce dal desiderio di rendere omaggio all’intelligenza con cui la drammaturgia italiana ha saputo, e sa tuttora, affrontare le questioni profonde dell’esistenza umana” spiega il regista Claudio Bellanti “il progetto è stato sposato da tre fra le più note interpreti del panorama teatrale italiano, ovvero Paola Gassman, Lydia Biondi e Mirella Mazzeranghi, che vestono rispettivamente i panni di Augusta, Amalia e Angiolina, amiche di lunga data che, da dodici anni, si ritrovano in occasione degli auguri di Natale. Diciamo che quelli che vanno in scena sono degli auguri un po’ insoliti, che degenerano fino a diventare al vetriolo. Le tre amiche finiscono, infatti, per rivelarsi senza alcun pudore tutte le scomode verità a lungo celate per il quieto vivere. E’ proprio qui che lo spettacolo si rivela con tutta la sua provocatoria freschezza e la sua dissacrante energia. Il pubblico si riconosce nelle taglienti dichiarazioni elargite generosamente dalle protagoniste della pièce, che, dopo essersi sfidate a colpi di esilarante e feroce sarcasmo, convergono nella profondità di un rapporto che le vede mettersi a nudo e unite da una sorte non poi così tanto dissimile. Perché la vita non sarà di certo rosea come un film di Doris Day, ma l’amicizia nulla teme”.
Prosegue al Teatro Nino
Manfredi dal 4 al 16 novembre ed altri teatri.
MTM (MimoTeatroMovimento)
eCinderella FlatBush, LLC_ Autore: Mino Bellei -
Regia: Claudio Bellanti - Intepreti:
Paola Gassman, Lydia Biondi e Mirella Mazzeranghi - Assistente alla regia: Loretta Bonamente – Costumi: Annalisa Di Piero- Disegno luci: Fabio
Galeotti – Scenografia: Genella Falleri , Consulente musicale: Stefano Baroni
- Foto, video e grafica: e Gruppo Bento.
www.teatrodell’angelo.it
circa I
FESTIVAL
DEBUTTO
“TABLAS Giornate di teatro ispanico
contemporaneo” a cura di Pino Tierno e Simone Trecca - responsabile artistico
Ferdinando Ceriani
Università degli Studi Roma Tre Dipartimento
di Lingue, Letterature e Culture Straniere sala conferenze “Ignazio Ambrogio” -Teatro
Palladium-Instituto Cervantes-Libreria spagnola- Biblioteca Casa delle Traduzioni –
Roma - da Martedi 28 a Venerdi 31 Ottobre – orari vari
Organizzato dal Dipartimento di Lingue, Letterature e
Culture Straniere dell’Università degli Studi Roma Tre e dall’Associazione
Platea (in collaborazione con Instituto Cervantes, Centro Sperimentale di
Cinematografia, Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” e Roma
Capitale-Biblioteche di Roma).
Dal 28 al 31 Ottobre a Roma quattro giorni alla
scoperta della scrittura teatrale della Spagna e dell’America Latina con Tablas–Giornate di teatro ispanico
contemporaneo. Sono previste tavole rotonde, spettacoli, letture,
presentazione di libri e riviste, incontri con autori e traduttori. Tutti gli
appuntamenti sono a ingresso libero.
L’iniziativa prevede letture drammatizzate dei testi
di autori come Josep Maria Benet i Jornet, Sergio Blanco, Josep Maria Miró
Coromina, Juan Mayorga e Marco Antonio De la Parra. Tanti gli artisti e registi
coinvolti, tra gli altri: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Ferdinando
Ceriani, Riccardo Castagnari, Toni e Augusto Fornari, Marco Belocchi e Tiziano
Panici. Tra gli scrittori presenti ci sono Josep Maria Benet i Jornet, Guillermo
Heras e Josep Maria Miró Coromina.
Il programma è ricchissimo di appuntamenti, tutti a ingresso
libero.
-
Si
inizia martedì 28 Ottobre alle ore 21.00 alla libreria Spagnola
di Piazza Navona con la presentazione di Kassandra
di Sergio Blanco a cura di e con Riccardo Castagnari.
-
Mercoledì
29 Ottobre al Teatro Palladium c’è la presentazione del testo Il ragazzo dell’ultimo banco di Juan
Mayorga a cura di Ferdinando Ceriani, con Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini,
Carla Ferraro, Riccardo Bàrbera, Francesco Sferrazza Papa, Edoardo Coen.
-
Giovedì
30 Ottobre alle ore 9.30 all’Università Roma Tre si apre la tavola
rotonda: Teatro e identidad en Hispanoamérica
con la partecipazione di Guillermo Heras a cui seguirà alle 11.00 un’intervista
con l’autore e una lettura dei suoi brani a cura di Marco Belocchi, con
Maurizio Casté, Marco Belocchi, Eleonora Mancini e Marika De Chiara. Alle 14.30
una nuova tavola rotonda: Perspectives
del teatre català a cui partecipano Josep Maria Benet i Jornet, Josep Maria
Miró Coromina e Giuseppe Grilli. La sera doppio appuntamento sul palco del
Teatro Palladium: alle 19.00 c’è la lettura drammatizzata del testo Il principio di Archimede di Josep Maria
Miró Coromina a cura di Marco Belocchi, con Gianluca Vicari, Jacopo Siccardi,
Laura Monaco, Marco Belocchi e alle 21.00 Sotto
la casa di Josep Maria Benet i Jornet a cura di Tiziano Panici, con Tiziano
Panici e Mauro Santopietro.
-
Questa
quattro giorni dedicata al teatro ispanico si chiude venerdì 31 Ottobre alle
21.00 all’Instituto Cervantes con la presentazione di Monogamia di Marco Antonio De la Parra a cura di Ferdinando
Ceriani, con Augusto Fornari e Toni Fornari.
[InAltreParole]_a cura di Pino Tierno e Simone Trecca-Curatore
scientifico: Simone Trecca-Direttore artistico: Pino Tierno-Responsabile
artistico: Ferdinando Ceriani-Organizzazione: David Campora, Alessandra
Griffoni, Brunilde Maffucci-Realizzazione tecnica: Davide Bevilacqua, Claudio
Mosticone, Marco Pagliai, Roberto Parlavecchio
https://www.facebook.com/inaltreparoletablas
sul CINEMA
DEBUTTO
“PELO MALO” di Mariana Rondòn
NELLE SALE ITALIANE da Giovedi 30 Novembre
Vincitore del premio principale al Festival di San Sebastian 2013 e del premio per la migliore attrice, per la migliore sceneggiatura, premio Holden e premio dei lettori de La Stampa al Torino Film Festival 2013.
Junior ha nove anni e ha i “capelli ribelli”. Li vuole stirare per la foto del suo annuario, come un cantante pop alla moda. Questo lo mette in contrasto con sua madre, Marta. Più Junior cerca di sembrare elegante e farsi amare dalla
madre, più lei lo rifiuta, finchè lui si trova con le spalle al muro, faccia a faccia con una decisione dolorosa.
TRAILER
Distribuzione Cinematografica: Cineclub Internazionale Distribuzione - Direzione Commerciale: Mariposa Cinematografica
Regia e sceneggiatura: Mariana Rondón – Interpreti: Samuel Lange, Samantha Castillo.
www.cineclubinternazionale.eu
in
merito ALLE MOSTRE con INTERVENTI
PROSEGUE
IL PIANETA VERDE di Manuela Vitali
Mostra Pittorica
Sensoriale
Con il Patrocinio Comune di Gubbio.
In collaborazione con: Biblioteca
Sperelliana, Kirolandia, Libreria Fotolibri, Futurando, Gaia, Villa
Taticchi, Alberi Maestri
SALA ESPOSITIVA DELLA PORTA – Gubbio – da Sabato 25 Ottobre a Domenica 16 Novembre –
orari vari
“Quel mondo colorato e pulito che sognavo da bambina...
ancora lo sogno è un pianeta verde pieno di vortici colorati” Manuela Vitali
MANUELA VITALI torna con la sua nuova personale IL
PIANETA VERDE ed invita tutto il suo pubblico a coinvolgersi attraverso un percorso pittorico
sensoriale fatto d’armonia, amore e rispetto.
Dopo la sua prima personale “Vortici e Colori” del 2012 a
cui è legata anche la pubblicazione di una raccolta di belle fiabe, l’artista
rielabora il suo universo colorato facendo ancora una volta prendere vita alle
sue rappresentazioni da potenti colori.
Vortici, alberi, violoncellisti, gattoni, città
surreali... segna con loro e tra di loro percorsi di energie vitali, dimensioni
sensoriali che tendono all’equilibrio.
L’inaugurazione è il 25 Ottobre alle ore 18.00
Seguono nei giorni
successivi vari interventi:
- sabato 1 novembre - ore 17 Andrea Alessio Cavarretta scrittore metropolitano, narratore, drammaturgo,
poeta, critico teatrale, direttore artistico di Kirolandia presenta “Noi, la Luna la Nostra” letture
- domenica 2 novembre - ore 17 Vi presento Futurando con Francesca Taticchi, Massimo Di Giorgio e Ascanio Tagliaferri
Evento che vuole essere fucina di pensiero, crocevia di persone, di idee e progetti. Al temine dell’incontro un aperitivo a base di prodotti naturali.
- venerdì 7 novembre - ore 21 Canti Gospel con gli Angels sabato 8 novembre - ore 17.30Gloria Germani filosofa, scrittrice con un background sia in filosofia occidentale che orientale presenta il libro “A scuola di felicità e decrescita: Alice Project”
- domenica 9 novembre - ore 11 Aperitivo con Alberi Maestri - Il linguaggio degli alberi - Aperitivo con Phito Salus e Alberi Maestri (Associazione per la tutela degli alberi)
- domenica 2 novembre - ore 17 Vi presento Futurando con Francesca Taticchi, Massimo Di Giorgio e Ascanio Tagliaferri
Evento che vuole essere fucina di pensiero, crocevia di persone, di idee e progetti. Al temine dell’incontro un aperitivo a base di prodotti naturali.
- venerdì 7 novembre - ore 21 Canti Gospel con gli Angels sabato 8 novembre - ore 17.30Gloria Germani filosofa, scrittrice con un background sia in filosofia occidentale che orientale presenta il libro “A scuola di felicità e decrescita: Alice Project”
- domenica 9 novembre - ore 11 Aperitivo con Alberi Maestri - Il linguaggio degli alberi - Aperitivo con Phito Salus e Alberi Maestri (Associazione per la tutela degli alberi)
Artista:
Manuela Vitali - Coreografie ed allestimento: Luca Berettoni
Interventi:
Andrea Alessio Cavarretta (Kirolandia) - Francesca Taticchi, Massimo Di Giorgio e Ascanio Tagliaferri
(Futurando), Angels, Gloria Germani, Phito Salus e Alberi Maestri.
riguardo
L’ARTE
PROSEGUE
“I BASSIFONDI DEL BAROCCO. La Roma del vizio
e della miseria” a cura
di Francesca Cappelletti e Annick Lemoine
VILLA MEDICI - Grandes Galeries - Roma - sino a Domenica 18 Gennaio, da martedì a domenica (chiuso il lunedì) 11.00-19.00
(ultimo ingresso alle 18.30).
In collaborazione tra
l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici e il Petit Palais, Musée des
Beaux-Arts de la Ville de Paris.
I
bassifondi del Barocco svela il lato oscuro e volgare della Roma barocca,
quello dei bassifondi, delle taverne, dei luoghi di perdizione. Una Roma “alla
rovescia”, abitata dai vizi, dalla miseria e da eccessi di ogni tipo, che è
all’origine di una stupefacente produzione di opere, ricca di paradossi e
invenzioni. L’esposizione mostra per la prima volta questo aspetto trascurato
della creazione artistica romana, da Caravaggio a Claude Lorrain, mostrando il
volto nascosto della capitale del papato, fastosa e virtuosa, e degli artisti
che lì vissero. Roma nel Seicento era il centro culturale più vivo e
all’avanguardia d’Europa e attirava artisti da tutti i paesi. Italiani,
francesi, olandesi, fiamminghi, spagnoli che vissero e fecero carriera nella
capitale delle arti. A contatto con questa “splendida e misera città”,
sovvertirono i codici espressivi e i canoni di bellezza, confrontandosi con
l’universo dei bassifondi, la vita notturna e i suoi pericoli, il Carnevale e
le sue licenze.
La mostra presenta più di
cinquanta opere, realizzate a Roma nella prima metà del XVII secolo da artisti
provenienti da tutta l’Europa, tra cui Claude Lorrain, Valentin de Boulogne, Jan Miel, Sébastien Bourdon,
Leonaert Bramer, Bartolomeo Manfredi, Jusepe de Ribera, Pieter van Laer.
Il pubblico potrà scoprire nelle Grandes Galeries i dipinti dei più grandi
pittori Caravaggeschi, dei
principalipaesaggisti italianizzanti e
dei Bamboccianti, araldi
della rappresentazione della vita comune di Roma e della campagna circostante.
Quadri, disegni, stampe provenienti dai più importanti musei europei, ma anche
opere che fanno parte di collezioni private, raramente esposte in pubblico.
Curatori: Francesca
Cappelletti e Annick Lemoine
www.villamedici.it
PROSEGUE
“MEMLING.
RINASCIMENTO FIAMMINGO a cura di Till-Holger Borchert
Per la prima volta al pubblico
italiano una grande rassegna dedicata ad Hans Memling, l'artista che nella
seconda metà del Quattrocento, dopo la morte di Rogier van der Weyden sotto cui
si era formato, divenne il pittore più importante di Bruges, cuore finanziario
delle Fiandre e centro di produzione artistica tra i più avanzati dell'area
fiamminga. Una mostra monografica sull’eccelso protagonista assoluto del
Rinascimento fiammingo. La mostra riguarda ogni aspetto della sua opera, dalle
pale monumentali d'altare ai piccoli trittici portatili, oltre ai celeberrimi
ritratti, genere in cui Memling seppe perfezionare lo schema campito su uno
sfondo di paesaggio, che esercitò una fortissima seduzione anche presso
numerosi artisti italiani del primo Cinquecento. Si approfondiscono le forme di
mecenatismo che fecero da propulsore per la carriera dell'artista. Memling
divenne il pittore preferito della potente comunità di mercanti e agenti
commerciali italiani a Bruges, diventando l'erede dei venerati maestri fiamminghi
ormai scomparsi, Jan Van Eyck e Rogier van der Weyden. Fin dall'inizio della
sua attività indipendente come pittore di tavole, Memling riuscì a creare una
sintesi dei notevoli risultati di entrambi quei maestri, già tenuti nella più
alta considerazione dalla nobiltà italiana e dalle élite urbane che ne fecero
il loro pittore di riferimento.
Curatore: Till-Holger
Borchert
www.scuderiequirinale.it
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