Kiri, continuano le segnalazioni di Kirolandia blog di cooperazione dell'omonima corrente culturale.
Di settimana in settimana qualche suggerimentio sia In che Off, selezionato accuratamente sulla base delle vostre importanti indicazioni.
Dunque ecco per sognare con voi...
TEATRO
Centro Teatrale Artigiano presenta
"La notte della Tosca"
di Roberta Skerl
regia di Silvio Giordani
Tre infermiere di una casa di lunga degenza vengono licenziate da un
giorno all’altro e sprofondano nella disperazione fino a quando non decidono di
reagire.
Ma in un mondo pieno di disoccupati come faranno a farsi ascoltare? E’
semplice: serve un gesto eclatante che le porti in televisione e che faccia
conoscere a tutti la loro storia.
TEATRO DE' SERVI - Roma
da martedì 18 ottobre a domenica 6 novembre
2016, ore 21.00_sab 17.30 e 21.00_dom. 17.30
È la
storia di tre infermiere ausiliarie di una casa di cura per lungodegenti che,
da un giorno all’altro, ricevono una lettera di licenziamento. Anna ha il
marito in cassa integrazione, Linda è al terzo mese di gravidanza e Ivana vive
con i due figli da mantenere. Annientate dalla notizia, precipitano nella
disperazione e nella rabbia.
Una
commedia feroce ed emozionante, anche grazie alle musiche di Puccini, ma che
riserva un finale a sorpresa e tante risate non soltanto amare.
Di Roberta Skerl - con Pietro Longhi (Oscar), Annachiara Mantovani (Anna), Gabriella Silvestri
(Ivana), Alida Sacoor (Linda) e con
Pierre Bresolin (Commissario di polizia) Regia di Silvio Giordani - Musiche
a cura di Eugenio Tassitano - Costumi di Lucia Mariani - Scene di Lorenzo Zollo
Indirizzo: Via del
Mortaro (ang. Via
del Tritone),
22 - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatroservi.it
Pagina fb: www.facebook.com/TeatroServi?fref=ts
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Ferruccio Barone presenta
“Quando eravamo repressi 3.0.”
Scritto
e diretto da Pino Quartullo
Con Francesca Bellucci - Annabella Calabrese -
Matteo Cirillo - Tiziano Floreani
TEATRO
GHIONE - Roma
da mercoledì 19 a domenica 30
ottobre 2016, dal merc. alla domencica, ore 21.00_dom. 17.00
Torna la commedia scandalo scritta e diretta da Pino Quartullo. Prodotta
nel 1990 da Vittorio Gassman, che la definì un “dramma comico”, vide in scena
Alessandro Gassman, Lucrezia Lante della Rovere e Francesca d'Aloja. Quando eravamo repressi ebbe subito un
grandissimo successo e l'anno successivo divenne
un film. Ma la censura impedì l'uscita nelle sale.
Grazie a Walter Veltroni si
ottenne la pubblicazione della pellicola in versione integrale ma per pochi
mesi. La commedia fu ripresa poi a teatro nel 1998 con un nuovo cast. Dopo ventisei anni arriva al Teatro Ghione dal 19 al 30 ottobre con nuovi interpreti nati, più o meno, quando
fu scritta la commedia, in un’epoca senza cellulari, senza internet, senza
Facebook. Francesca Bellucci, Annabella
Clabrese, Matteo Cirillo, Tiziano Floreani sono i nuovi protagonisti della
storia diretta dallo stesso autore.
La commedia si snoda tra due camere comunicanti di un albergo,
dove due giovani coppie cercano di risolvere il problema del calo del desiderio
aprendosi e scambiandosi secondo una complessa serie di combinazioni. Petra e
Massimiliano, due disinibiti e collaudati scambisti, vengono contattati da
Isabella e Federico, una giovane ed elegante coppia in crisi, nel tentativo di
risolvere i loro problemi attraverso lo scambio. Il confronto tra i quattro,
inevitabilmente, scatena situazioni imprevedibili, contrasti, erotismo e
comicità.
Scritto e diretto da Pino
Quartullo - Con Francesca Bellucci, Annabella Calabrese, Matteo Cirillo,
Tiziano Floreani - Scenografia: Piero Pollinzi - Costumi: Giuseppe d’Andrea - Musiche:
Federico de Feo, Isotta Giannetta - Aiuto Regia: Matteo Fasanella, Lorenzo De
Liberato - Assistente alla regia: Simone de Feo - Trucco e acconciature: Marco
Fava
Indirizzo: via delle Fornaci 37 - Roma
Pagina facebook
teatro: www.teatroghione.it
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Paolo
Triestino Nicola Pistoia
in
"GRISU’, GIUSEPPE E MARIA"
di Gianni
Clementi
con
Franca
Abategiovanni Loredana Piedimonte Diego Gueci
regia
Nicola Pistoia
TEATRO MARCONI
- Roma
da giovedì 20 a domenica 30 ottobre 2016, ore 21.00_merc. e dom. 17.30
Apre
il sipario sulla seconda stagione del Teatro Marconi e lo fa con uno degli
spettacoli più visti del duo Nicola Pistoia e Paolo Triestino.
Una
sagrestia di Pozzuoli, nell’Italia povera e appassionata degli anni cinquanta.
Un sacerdote ed il suo strampalato sagrestano, due sorelle nei guai insieme al
fascinoso farmacista del paese ci prendono per mano e ci fanno ridere,
sorridere, emozionare e ci riportano ad un’Italia dove i sogni erano spesso
affidati a chilometri e valige di cartone, ad una canzone, ad una miniera
lontana, ad un pallone. Nicola Pistoia e
Paolo Triestino (gli affiatatissimi interpreti di Muratori, Ben Hur e Trote),
sono i protagonisti di questo straordinario affresco di Gianni Clementi
(l’autore del Cappello di carta e della Vecchia Singer) che ci racconta,
divertendoci, di un’Italia che non c’è più.
Di Gianni Clementi - Diretto Da Nicola
Pistoia - Con Nicola Pistoia, Paolo Triestino, Franca Abategiovanni, Loredana
Piedimonte, Diego Gueci - Scene Francesco Montanari - Costumi Isabella Rizza - Luci Marco Laudando
Indirizzo:
viale
marconi 698E - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatromarconi.it
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TEATRO
TRASTEVERE
in
collaborazione con
DoveComeQuando
/ Festival INVENTARIA
presenta
"HELTER SKELTER"
di
Paola Moretti
regia
Pietro Dattola
“E'
incredibile, imperdonabile... Non può esistere tanta felicità”
La
giuria di qualità del Premio di drammaturgia DCQ-Giuliano Gennaio, d'amore di
Paola Moretti in quanto:
"Testo
dall'atmosfera sospesa, a tratti lirica e surreale in cui il classico
"incontro di due solitudini" (una determinata dall'ambiguità
sessuale, l'altra dalla violenza domestica) viene affrontato e percorso
conquistando l'interesse di chi legge. In una dimensione spesso altra,
rarefatta, dilatata, spicca il rapporto d'interdipendenza tra questi due
rifiuti estremi della società, capace di offrire buoni spunti per
l'interpretazione e la messa in scena."
TEATRO
TRASTEVERE - Roma
da giovedì 20 a domenica 23 ottobre 2016, ore 21.00_dom. 17.30
L'Associazione
culturale Teatro Trastevere ha il piacere di presentare lo spettacolo vincitore
della VI edizione del Premio di
drammaturgia DCQ - Giuliano Gennaio Helter Skelter,
geometrie d'amore.
Protagonista
è un vuoto pneumatico di affetti, che fa da collante per un incastro possibile
solo a forza, solo sfasciando le forme precostituite. Il tragitto è un otto
volante tortuoso, frastagliato, acerbo, doloroso, portentoso, non
immediatamente comprensibile, ma irrimediabile.
“Un travestito.
Una vittima di violenze
domestiche.
Due reietti, due
solitudini, due mezze vite.
Due pozzi vuoti bisognosi
di essere riempiti di amore o due pozzi pieni a cui manca una goccia per
strabordare d'amore.
Cos'è la vita senza
amore?”
di Paola
Moretti - regia Pietro
Dattola CON - Flavia
Germana, Germana de Lipsis, Simone Castano
Indirizzo:
via
Jacopa de Settesoli 3 - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatrotrastevere.it
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"NASCI, SIMONA"
di Alberto Pijuan
con Claudia Manini
regia Alessandra Aricò
Monologo
che affronta con delicatezza e sensibilità il tema della disabilità mentale, della
diversità e dell’emarginazione.
TEATRO
STUDIO UNO - Roma
da giovedì 20 a domenica 23
ottobre 2016, dal giov. al sab. ore 21.00_dom. 18.00
Simona vorrebbe riuscire ad essere come gli scarabei,
riuscire a volare via, diventare bella ed accettata anche per far felici i
propri genitori che vede soffrire a causa della sua condizione. Ma quando nella casa vicina arriva Zafira, una bambina di
dodici anni che è “più bella e più brava che tutto il mondo”, sembra che le
cose possano cambiare. Zafira ascolta davvero Simona, e la aiuta svelandole il
segreto per lasciare il “corpo brutto” e diventare bella come lei e come gli
scarabei.
di Alberto Pijuan - con
Claudia Manini - regia Alessandra Aricò - scene Andrea Vitali - musiche originali Marco Canaccini - traduzione Giulia Puccetti - produzione NATA/Interno12/Laboratori
permanenti
Indirizzo: via Carlo della Rocca, 6 - Roma
(Torpignattara).
Sito di riferimento teatro: www.teatrostudiouno.com
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“Se
la legge non ammette ignoranza, l’ignoranza non ammette la legge”
di Mimmo
Mancini e Paolo De Vita
Regia di Gisella
Gobbi
Uno specchio
deformato della storia di quel popolo italiano, furbetto, pavido e
approfittatore
TEATRO
ARCILIUTO - Roma
da sabato 22 a domenica 6
novembre 2016, ore 21.15
Ottobre: sabato
22, domenica 23, giovedì 27, venerdì 28, sabato 29, domenica 30
Novembre: giovedì
3, venerdì 4, sabato 5, domenica 6
(dalle ore 20:15 aperitivo/cena facoltativa con
prenotazione)
Un’aula di tribunale o almeno così sembrerebbe...
Al centro una fatiscente scritta: “La legge è uguale
per tutti”. Mancano delle lettere.
Un paravento dietro al quale non s’intravede nessun
imputato in attesa d’interrogatorio o di una sentenza.
Carlo e Cosimo Capitoni, due fratelli pugliesi più
che cinquantenni, disoccupati e veterani, che si definiscono “esodati in prima
linea”, vestiti da fanti della Grande Guerra raccontano, come due cavalieri
erranti, il loro fantastico viaggio alla disperata ricerca di una soluzione. Ipotetici
eroi di un romanzo senza fine nella continua lotta per difendere i loro diritti
di emarginati e riparare i torti subiti dal loro eterno nemico: “l’assessore”.
La visionaria ostinazione verso questa figura istituzionale, incarnazione di
tutti i mali di uno Stato assente, della mala politica e di tutto ciò che non
funziona, li spinge a leggere la realtà con occhi diversi, a inventare
ipotetici complotti, a vedere nemici dappertutto. Combatteranno come possono
risultando sempre sconfitti e suscitando ilarità in chi assisterà alle loro
folli imprese.
di Mimmo Mancini e Paolo De Vita - Regia
di Gisella Gobbi - Costumi Cesare Tanoni - Luci Paolo Macioci
Indirizzo: Piazza Montevecchio, 5 – Roma (adiacenze Piazza Navona)
Siti di
riferimento: www.arciliuto.it - www.eventsandevents.it - www.fattorek.net
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TEATRO RAGAZZI
Orma
del Leone
in scena con
"Kihò.
Sogni in libertà"
CENTRALE
PRENESTE TEATRO- Roma
domenica 23 ottobre 2016, ore
16.30
Nuova domenica per tutta la famiglia con la Rassegna Infanzie in gioco 2016/17 in scena lo
spettacolo con bolle di sapone.
Lo
spettacolo, con Andju Ormeloh e la regia e scenografia di Thomas Limbosch,
parla della necessità e dell’importanza di credere nei propri sogni, del fatto
che se si sogna insieme si riesce a fare miracoli, ma parla anche dell’incubo,
molto attuale, di alcune brutte abitudini che mandano in fumo la creatività e
la vita. Le bolle di sapone invece realizzano i sogni più belli e annientano
gli incubi più brutti. La fantasia apre la mente dello spettatore e lo porta a
riflettere, ma in maniera divertente e leggera... come una bolla di sapone che
forse altro non è se non una metafora della vita.
Compagnia Orma del Leone - Produzione:
Compagnia Orma del Leone - Roma - Artista: Andju Ormeloh - Regia e scenografia:
Thomas Limbosch - Costume: Giulia Scala - Video immagini: Felippe Goycoolea,
Andrea Priz- Montaggio: Felippe Goycoolea, Raffaella Petroccione
Informazioni: Adatto dai 3 ai 10 anni
Indirizzo: Via
Alberto da Giussano, 58, Roma
Sito di riferimento: www.centraleprenesteteatro.blogspot.it
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ARTE
"TESSERE di Giovanni Palmieri
PERSONALE
PITTORICA
a cura di Maria Rita Ursitti - organizzazione di Andrea Alessio Cavarretta (Kirolandia)
"Le
tracce dell'esistere si susseguono quasi fossero pennellate policrome di vita, se alle volte alcuni tasselli tendono quasi a
scomparire, quegli spazi rimasti apparentemente vuoti sono sempre colmabili dai
tessuti indelebili dell'anima..." Giovanni Palmieri
EPOCHÉ club art Napoli
da martedì 22 ottobre a domenica 6 novembre 2016 - vari orari
da martedì 22 ottobre a domenica 6 novembre 2016 - vari orari
Vernissage Sabato
22 Ottobre 2016, ore 19.00
La
serata inaugurale sarà arricchita da una presentazione con letture
Il
palato degli ospiti al vernissage sarà deliziato dalle sfiziosità partenopee.
Dopo
il grande successo romano Giovanni
Palmieri porta la sua personale pittorica proprio lì dov'è nato. Si compongono così nuove
tessere e s'intessono di quel tessere altre trame emotive che aspirano a dire
ed evocare differenti e ritrovati concetti. La ricerca dell'equilibrio tende a
perfezionarsi, i tratti ed i colori a rievocare distanze emotive che s'avvicinano
forse sino quasi a ricongiungersi, a colmarsi tra e con gli spazi apparentemente
vuoti.
Ad
ospitare gli acrilici su tela è una nuova
particolare location EPOCHÉ club art Napoli, un luogo dove si celebra la
potenza della parola è pronta a coniugarsi con i quadri di Giovanni Palmieri, quindi a creare con loro nuove trame concettuali,
nuove tessiture, nuovi percorsi.
Curatrice: Maria Rita Ursitti -
Organizzatore: Andrea Alessio Cavarretta /KIROLANDIA corrente culturale (in
fridaartes sezione artistica)/
Contributo Culturale: Lanovecento,
libreria per unni curiosi (Pozzuoli- NA) - Food&Beverage vernissage: Carmela
Palmieri in arte Tetta - Media
Indirizzo: via Confalone 39/c -
Napoli
Sito di
riferimento: www.epochenapoli.wordpress.com
Altro sito di riferimento: www.fridaartes.wordpress.com
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PROSEGUONO....
"LOVE. L’arte contemporanea incontra
l’amore"
a cura di Danilo Eccher
Il Chiostro del Bramante festeggia i suoi 20 anni di
attività con una mostra dal carattere internazionale.
Chiostro del Bramante - Roma
da giovedì 29 settembre 2016 a domenica 19 febbraio 2017 - vari
orari
Una novità assoluta e imperdibile nel panorama delle proposte culturali
capitoline degli ultimi anni che si candida a riportare la città di Roma in
linea agli stessi livelli delle più stimate realtà espositive internazionali.
Per la prima volta saranno riuniti tra i più importanti artisti dell’arte
contemporanea, come Yayoi Kusama, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Robert Indiana, Gilbert
& George,Francesco Vezzoli, Tracey Emin, Marc Quinn, Francesco Clemente e Joana Vasconcelos, con opere dai
linguaggi fortemente esperienziali (All the Eternal Love I Have for the
Pumpkins della Kusama tra le più instagrammate al mondo) e adatte a
coinvolgere il pubblico attraverso molteplici sollecitazioni.
L'arte incontra l'amore.
L’esposizione romana intende affrontare uno dei sentimenti universalmente
riconosciuti e da sempre motivo d’indagini e rappresentazioni, l’Amore,
raccontandone le diverse sfaccettature e le sue infinite declinazioni. Un amore
felice, atteso, incompreso, odiato, ambiguo, trasgressivo, infantile, che si
snoda lungo un percorso espositivo non convenzionale, caratterizzato da input
visivi e percettivi.
Inoltre, in coerenza con il progetto scientifico voluto dal DART Chiostro
del Bramante, il visitatore potrà vivere un' esperienza di guida attiva
assolutamente fuori dal comune, scegliendo per la prima volta tra 5
"partner audio": John, Coco, Amy, David e Lilly saranno gli speciali
compagni di viaggio, a seconda del tipo di esperienza che si vuole
intraprendere, che racconteranno le opere esposte e aiuteranno il pubblico ad
apprezzare le emozioni in esse contenute. Le audioguide sono state realizzate
dalla Zeranta Edutainment s.r.l.
società specializzata nell'educational ed entertainment.
Artisti presenti: Vanessa Beecroft, Francesco Clemente,
Nathalie Djurberg e Hans Berg, Tracey Emin, Gilbert & George, Robert
Indiana, Ragnar Kjartansson, Yayoi Kusama, Mark Manders, Ursula Mayer, Tracey
Moffatt, Marc Quinn, Joana Vasconcelos, Francesco Vezzoli, Andy Warhol,
Tom Wesselmann.
Con il patrocinio di Roma Capitale
- Assessorato alla crescita culturale Sovrintendenza Capitolina ai Beni
Culturali.Chiostro del Bramante in
collaborazione conArthemisia Group.
- La mostra vede come sponsor JTI e Generali Italia. - Il catalogo è edito
da Skira.
Indirizzo: Via Arco della Pace 5 - Roma
Sito di riferimento:
www.chiostrodelbramante.it
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"Edward Hopper"
curata da Barbara Haskell
curata da Barbara Haskell
Una grande mostra dedicata a
Edward Hopper,
icona dell’arte americana del XX Secolo, amatissimo dal grande pubblico.
COMPLESSO DEL
VITTORIANO ALA BRASINI - Roma
da sabato 1 ottobre 2016 a
domenica 12 febbraio 2017, vari orari
A grande richiesta dei visitatori, arriva (anzi torna) nella Capitale Edward Hopper, uno degli artisti più
conosciuti e amati dal grande pubblico internazionale. Circa 60 capolavori realizzati da Hopper
tra il 1902 e il 1960, prestati eccezionalmente dal WhitneyMuseum di New York, tra
cui le opere iconiche Le
Bistro or The Wine Shop (1909), Summer Interior (1909), New York Interior(1921), South Carolina Morning (1955)
e Second Story Sunlight (1960).
Prestito eccezionale è il complesso e seducente olio su tela Soir Bleu opera della
lunghezza di circa due metri, realizzato da Hopper nel 1914 a Parigi.
All’esposizione delle opere si aggiunge una sezione del tutto inedita, dedicata
all’influenza di Hopper sul grande cinema come nei film che hanno per
protagonista Philip Marlowe,
i lavori di Hitchcock - Psycho e Finestra sul cortile -,
quelli di Michelangelo Antonioni,
fino ai diversi riferimenti hopperiani ne Il Grido, Deserto
rosso e L'eclisse.
In Profondo rosso, Dario Argento ricostruisce come “Nighthawks”
la sequenza del bar; in Velluto
blu e Mullholland
Drive, il grande David
Lynch s’ispira a molte opere di Hopper, così come Wim Wenders in Paris, Texas e Todd Haynes in Lontano dal Paradiso e i
fratelli Coen in L'uomo che non c'era.
Sotto l’egida dell’Istituto per la storia del Risorgimento
italiano, con il patrocinio della Regione Lazio, in collaborazione conAssessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni
Culturali di Roma Capitale, la grande retrospettiva dedicata a Edward Hopper è
organizzata e prodotta da Arthemisia
Group con il Whitney
Museum of American Art di New York, ed è curata da Barbara Haskell - curatrice di
dipinti e sculture del Whitney Museum of American Art - in collaborazione
con Luca Beatrice. La
mostra vede come sponsor Generali
Italia e come special partner Ricola, come sponsor tecnico Trenitalia e media partner AD eVogue Italia.
L’evento è consigliato da Sky Arte
HD. Catalogo edito da Skira.
Indirizzo: San Pietro in Carcere - Roma
Sito di riferimento:
www.ilvittoriano.com
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"BARBIE.
THE ICON "
a cura di Massimiliano Capella
a cura di Massimiliano Capella
COMPLESSO DEL VITTORIANO ALA BRASINI - Roma
da venerdì 15 Aprile a domenIca 30 Ottobre 2016, vari orari
Il suo vero nome è Barbara Millicent Roberts, ma
per tutti è solo Barbie. Barbie è molto più di una semplice bambola. È un’icona
globale, che in 56 anni di vita è riuscita ad abbattere ogni frontiera
linguistica, culturale, sociale, antropologica. Per questo motivo la sua figura
attrae sempre più l’attenzione come fenomeno culturale e sociologico tanto da
dedicarle mostre come Barbie.
Barbie. The Icon racconta l’incredibile vita di
questa bambola che si è fatta interprete delle trasformazioni estetiche e culturali
della società lungo oltre mezzo secolo di storia, ma - a differenza di altri
miti della contemporaneità che sono rimasti stritolati dal passare del tempo -
ha avuto il privilegio di resistere allo scorrere degli anni e attraversare
epoche e terre lontane, rappresentando oltre 50 diverse nazionalità, e
rafforzando così la sua identità di specchio dell’immaginario globale.
Nella
sede romana la mostra, prodotta da Arthemisia Group e 24 ORE Cultura – Gruppo
24 ORE in collaborazione con Mattel, curata da Massimiliano Capella, si è
arricchita di nuovi prestiti dalla serie Barbie Fashionista, tra cui i modelli
Curvy, Tall e Petit, che riproducono le diverse corporature femminili, e le
wedding dolls della Coppia Reale inglese William e Catherine.
Indirizzo: San Pietro in Carcere - Roma
Sito riferimento: www.ilvittoriano.com
Kirosegnaliamo esce all’inizio di ogni settimana, chi
volesse darci comunicazione di eventi con rilievo artistico-culturale può
scriverci a kirolandia@gmail.com oppure info@kirolandia.com, entro la domenica precedente, specificando chiaramente la richiesta
di segnalazione, provvederemo previa specifica selezione all'inserimento …
