Kiri, non ci fermiamo e non ci fermeremo nemmeno ora e per questo facciamo proseguire ancora le KIROSEGNALAZIONI di KIROLANDIA blog di cooperazione dell'omonima corrente culturale nella versione #IORESTOACASA.
Abbracciamo fortissimo tutti i teatri, i musei, le sale espositive, i cinema, i tantissimi luoghi di intrattenimento... con loro i direttori artistici, gli organizzatori, gli amministratori, tutto lo staff... gli attori, i registi, i musicisti, i danzatori, gli scrittori, i pittori... le case discografiche, le case di produzione, di distribuzione, le case editrici... e con loro tutti gli uffici stampa... insomma chiunque lavora ed è connesso al mondo dell'arte e della cultura.
Purtroppo ora c'è uno stop ma sappiate che noi tutti aspettiamo che ogni cosa ritorni alla normalità e noi di Kirolandia vi aspettiamo, come siamo soliti fare, con un immenso sorriso.
Per dare un segnale di continuità e di positività in questo difficilissimo momento storico in cui il Covid-19 ci costringe a casa, perché a casa dobbiamo stare tutti, Kirolandia ha deciso di dare spazio alle iniziative che possono essere fruite restando a casa #iorestoacasa.
Quindi si prosegue con i suggerimenti selezionati sulla base delle vostre importanti indicazioni ma anche sulla base delle nostre ricerche.
Chiunque vuole segnalarci un'iniziativa fruibile da casa, può farlo scrivendo alle nostre email kirolandia@gmail.com - info@kirolandia.com o anche attraverso tutti i canali che già conoscete e le varie chat Messenger, Instagram, Twitter, Linkedin, ovunque... scriveteci, spiegateci cosa state facendo per creare intrattenimento che si può seguire comodamente dal divano di casa, mandateci un'immagine se l'avete e provvederemo a dare voce alle vostre iniziative.
Ricordate che i suggerimenti di Kirolandia sono sempre doppi e se servirà non saranno solo qui nel blog ma anche attraverso le KIROSOCIALNEWS lanci direttamente dai nostri social: Facebook, Twitter e Linkedin.
Al momento la nostra trasmissione radiofonica, "#doyoudream kirolandia on air" sulla webradio Radio Godot, è ferma e con essa anche il KIROEVENTO DA SOGNO della settimana, ma riprenderemo presto.
Seguite gli hashtag #kirosegnalazioni #kirosocialnews e scoprirete iniziative per allietare le vostre permanenze casalinghe i Kiri di KIROLANDIA® sono con voi anche se rimanete a casa!!!
Dunque ecco per sognare sempre con voi, soprattutto adesso...
TEATRO VIRTUALE
NOVITÀ
Performace
LA SETTA (delle Paesaggiste d’Interno)
un progetto di John Cascone e Veronica Cruciani
con Elisabetta Da Rold, Federica Rosellini, Roberta Zanardo
Il 15 maggio ore 18.40
Come di consueto “La Setta delle Paesaggiste d’Interno” s’incontra su Zoom il venerdì̀ alle ore 18.40 per celebrare il proprio rito: la riconfigurazione infinita dello spazio domestico seguendo delle connessioni di volta in volta animali, vegetali e minerali. Durante questa trasformazione riposizionano il proprio corpo in un ambiente non più̀ funzionale alla vita domestica, all’essere umano, facendo perdere agli oggetti, ai mobili, etc., il loro uso, liberandoli a nuove relazioni, costruendo tane, paesaggi, diventando esse stesse paesaggio. La trasformazione si arresta solo per ripetere dei frammenti di alcuni antichi testi sacri cercando in quelle parole le forme del prossimo divenire.
“Le Società della Mistica Tecnologica”,
Cascone-Cruciani
Con non poca difficoltà siamo riusciti a trovare l’ID meeting e password d’acceso alla room di una delle sette più remote e sconosciute del web: "La Setta delle Paesaggiste d’Interno".
Con la massima segretezza, vorremmo darvi la possibilità di accedere per trenta minuti alla room durante i rituali e di poter essere spettatori, invisibili, di una esperienza unica.
Il rituale che vedrete è finalizzato a creare, all’interno del microcosmo dello spazio domestico, nuove dinamiche di relazione con il mondo esterno, del regno umano con gli altri regni. A tal fine la creazione dello spazio domestico seguirà connessioni non umane, divenendo animale, vegetale, minerale. Attraverso gli elementi presenti nella stanza le partecipanti della setta realizzeranno il loro rituale costruendo degli instabili agglomerati multiformi di oggetti, mobili, etc., dei “paesaggi d’interno”, diventando loro stesse paesaggio e facendosi contaminare dalle letture di alcuni passi di David Toreau, Donna Haraway, Tenesse Williams, Matteo Meschiari.
Per “La Setta delle Paesaggiste d’interno” questa infinita ricomposizione del microcosmo domestico vuole essere un tentativo paradossale e asistematico per la riformulazione del prossimo macrocosmo sociale.
Per “La Setta delle Paesaggiste d’interno” questa infinita ricomposizione del microcosmo domestico vuole essere un tentativo paradossale e asistematico per la riformulazione del prossimo macrocosmo sociale.
Questa ricerca sarebbe stata impossibile senza il prezioso contributo di Elisabetta Da Rold, Federica Rosellini, Roberta Zanardo. Le tre performer saranno situate in tre luoghi diversi, in diretta su Zoom, riprese da due dispositivi posizionati all’interno delle loro case (un computer e un cellulare).
QUANDO?
La Performance La Setta (delle Paesaggiste d’Interno), un progetto di John Cascone e Veronica Cruciani; con Elisabetta Da Rold, Federica Rosellini, Roberta Zanardo, si terrà venerdì 15 maggio
alle ore 18.40 su ZOOM (gli spettatori sono pregati di accedere 10 minuti prima)
durata: 30 minuti
COME PARTECIPARE?
1) fai una donazione per sostenere la ricerca su La Setta (delle Paesaggiste d’interno) tramite PAYPAL entro le 17.00 del 15 maggio
1) fai una donazione per sostenere la ricerca su La Setta (delle Paesaggiste d’interno) tramite PAYPAL entro le 17.00 del 15 maggio
2) invia una mail a lasettadellepaesaggiste@gmail.com con i dati l'avvenuto pagamento
3) riceverai il METTING ID, PASSWORD personale e INFO per accedere alla diretta ZOOM
COMPORTAMENTO ALL'INTERNO DELLA ROOM
1) mantieni il massimo di segretezza disattivando audio e video in entrata
1) mantieni il massimo di segretezza disattivando audio e video in entrata
2) per una corretta fruizione imposta su ZOOM l'opzione "Gallery View"
INFO https://www.lasettadellepaesaggiste.net/
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DONATELLA PANDIMIGLIO
IN
BACKSTAGE
Il 17 maggio a partire dalle 20.20
A PARTIRE DALLE 20.20
INCONTRO IN STREAMING CON PRODUZIONE E CAST
ALLE 21.00 SPETTACOLO ON LINE SU YOUTUBE
In occasione dei 20 anni dalla produzione e messa in scena dello spettacolo Backstage, che ebbe un grandissimo successo di pubblico e critica, Donatella Pandimiglio condividerà on line, in una serata unica, la registrazione dello spettacolo andato in scena al Teatro Greco di Roma nella stagione 2000/2001.
Un regalo, in questo tempo di grandi limitazioni, non solo per quelli che allora non lo hanno potuto vedere, ma anche per coloro che negli anni hanno reclamato la ripresa in teatro e per chi attendeva di rivederlo.
Backstage è un soggetto di Donatella Pandimiglio, che ne è protagonista e anche autrice dei testi italiani dei brani riscritti per la storia e ha collaborato alla scrittura sapiente di Rosario Galli (che ne ha curato anche la regia) e coproduttrice insieme al Teatro Greco.
Il 17 maggio 2020 sulla pagina Facebook di Donatella Pandimiglio (https://www.facebook.com/donatella.pandimiglio ) alle ore 20.20 andrà in onda una diretta con gli autori, il regista e il cast delle due versioni rappresentate in stagioni diverse di questo spettacolo.
L’incontro sarà mediato e curato dal critico teatrale Flaminio Boni.
Sempre sulla pagina Facebook di Donatella Pandimiglio verrà pubblicato il link per vedere lo spettacolo.
Il video partirà alle ore 21.00 e sarà disponibile per quattro ore.
Nota di Donatella Pandimiglio
“Essendoci trovati con Renato Greco e Rosario Galli convinti del progetto e vogliosi di realizzarlo, portandolo a termine pronto al debutto, ci siamo trovati a dire che, come da amanti della buona tavola, abbiamo cercato degli ingredienti appetitosi , tentando una nuova ricetta che a noi piace molto senza per questo voler pretendere il riconoscimento del Cucchiaio D’Argento.
Un consiglio è sicuro: sarà un “piatto” da non perdere!
Donatella Pandimiglio
in
Backstage
Commedia musicale di Rosario Galli, Donatella Pandimiglio, RenatoGreco
Regia Rosario Galli
Con Marco Simeoli; Luca Notari, Sergio Mancinelli, Silvia Colloca (I edizione); Rhuna M. Barduagni (II edizione); E. Gentile (I edizione); Vito Bortone (II edizione).
Direzione musicale Riccardo Biseo
Costumi Alessandra Saroli
Scena Luigi De Navasquez
Coreografie Maria Teresa Dal Medico
Assistente alle coreo Lilia Retrosi
Primi ballerini Federica Fazioli e Marco Chiodo
Soliste Silvia Canestrale, Michela Musolino, Gloria Rossi
Solisti Christian Di Maio, Matteo Faietta
Direttore tecnico Mario Cavacchioli
Luci Simone Greco
Fonica Riccardo Giampaoletti
Service fonico Fonomaster
Service luci Roma Teatro Service
Abiti Donatella Pandimiglio sono di Fausto Sarli
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PROSEGUE...
NO ENVEJECEREMOS JUNTXS
(Non invecchieremo insieme)
Dal 6 Maggio
NO ENVEJECEREMOS JUNTXS
(Non invecchieremo insieme)
“Cronaca inquietante della fragilità dei corpi. Ci unisce la volatilità, un nettare emanato e ricercato! Tentativo assurdo o litigio amoroso per restare insieme quando ogni tentativo è già un artifizio, una finzione coreografica sottomessa al pulsare di una musica travolgente. Dove ci condurrà l’insistenza davanti ad un così folle tentativo?”
Ideato, diretto e coreografato da:
LUCAS NAHUEL CÁNEPA
Con: ÁNGELES PIQUÉ, IGNACIO GARCÍA LIZZIERO, FEDERICO PÉREZ GELARDI, LOLA CANIGGIA, CIELO GONZÁLEZ SMITH, PAULA CLADIROLA, PAULA BLANCO, FACUNDO MONASTERIO, DELFINA THIEL, LAILA GELERSTEIN e BRENIE GORA.
Web site della compagnia: https://noenvejeceremosjuntos.wordpress.com
Di questi tempi possiamo considerare il desiderio di invecchiare insieme a qualcun altro come un’utopia. Forse per i giovani che si trovano tra la generazione “millenial” e quella “Z”, non sia neanche un punto da considerare, o forse non ci sia neanche il desiderio di invecchiare insieme a qualcun altro o forse sì.
Questi talentuosi attori e danzatori argentini riprendono la scena in un momento storico particolare, ed ispirati dalle limitazioni imposte dalla pandemia, continuano a sperimentare per portare avanti in modo creativo ed innovativo tutta la loro potenza espressiva.
Il progetto, a modo di prova virtuale, in quest’ultima versione multimediale, è stato selezionato per partecipare al “Fide.ba - Festival Internazionale di Danza Emergente” che si terrà il 16 di maggio 2020 in un’edizione completamente diversa da quelle passate, giacché quest’anno sarà un importante festival virtuale.
Fino alla data di pubblicazione dell’opera completa, il Centro Culturale Artemia, polo creativo sempre attento alla sperimentazione ed alla valorizzazione di lavori focalizzati sulla ricerca di nuove forme drammaturgiche, lontane dalla scena mainstream, ha l’onore di pubblicare in esclusiva nella sua pagina istituzionale Facebook le anticipazioni e prove aperte virtuali fino alla pubblicazione del progetto completo, che metterà gratuitamente on line subito dopo l’esordio dello stesso all’interno del festival che lo ha selezionato.
Speriamo in questo modo di continuare a stimolare ed incuriosire il nostro pubblico e mantenere viva la fiamma dell’arte, unico sano nutrimento della nostra anima.
Direzione artistica: Maria Paola Canepa
Link: www.facebook.com/centroculturaleartemia
CENTRO CULTURALE ARTEMIA
Via Amilcare Cucchini, 38 – Roma
www.centroculturaleartemia.org
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FESTIVAL SUL WEB
NOVITÀ
LE CITTÀ INVISIBILI
di AA.VV. da Italo Calvino
Terzo appuntamento di drammaturgia mimetica e collettiva - Progetto “Sofà Teatro” di Officine Papage.
Il 15 maggio, ore 21.30
Su Zoom con i cittadini del laboratorio Teatro Clandestino di Genova, Roma, Pomarance (Pisa) e Monterotondo Marittimo (Grosseto). A tutti gli spettatori, un posto in primo piano nella diretta live: microfoni e telecamere accesi anche per il pubblico.
Dopo Piccoli esercizi di Resistenza (il 24 aprile per il pubblico e l’8 maggio in esclusiva pomeridiana per 300 ragazzi delle scuole di Liguria e Toscana) e Delitti esemplari 2. Come di sopravvive in tempi di pandemia (2 maggio), gli attori professionisti e non professionisti del Laboratorio Teatro Clandestino porteranno ‘in scena’ uno ‘spettacolo’ dedicato al capolavoro di Italo Calvino, in cui a una selezione dei testi dell’autore si mescoleranno le creazioni originali dei partecipanti. Le città sono un caleidoscopio di desideri, di segni e linguaggi. Le città sono luoghi di scambio, non solo scambio di merci, ma anche di parole, ricordi e desideri. Uno spettacolo che è anche un augurio, affinché le nostre città possano tornare ad essere visibili e vissute, magari in maniera diversa (più profonda e consapevole), grazie alla fantasia e al senso civico che abbiamo messo alla prova a lungo in queste ultime settimane di isolamento forzato. La frase finale dell’opera di Calvino diventa un invito che ispira la città del futuro scritta dai partecipanti: “Cercare e saper riconoscere chi e che cosa, in mezzo all’inferno, non è inferno, e farlo durare, e dargli spazio”.
Officine Papage è diretta da Marco Pasquinucci e Annastella Gannelli. Attiva tra Liguria e Toscana con le rassegne estive “Nuove Terre. Le Arti della Scena” (nella riviera di Genova e La Spezia) e “Festival delle Colline Geotermiche” (tra Pisa e Grosseto), la giovane compagnia ha colto l’occasione della distanza imposta dal lockdown per annullare, almeno sul web, la distanza geografica dei luoghi in cui opera e sperimenta da 10 anni: un territorio articolato in piccoli centri che va da Genova a Grosseto. Il progetto “Sofà teatro” è iniziato in sordina due mesi fa, per sperimentare, a partire dai laboratori teatrali tenuti dalla compagnia, un modello di interazione live tra pubblico e artisti che usasse le caratteristiche della piattaforma digitale (in questo caso Zoom) come una nuova opportunità. Il risultato è stato un successo sorprendente, con 300 spettatori e performer connessi ad evento, in viva voce e a telecamere accese, ciascuno dai luoghi della propria ‘clausura’.
Partecipare è facile. Bastano lo schermo di un computer o di uno smartphone, una connessione internet e alcune semplici istruzioni, disponibili sul sito www.officinepapage.it, dove nei giorni successivi sarà possibile anche trovare brevi pillole in video degli spettacoli realizzati.
L’esperienza di vicinanza e dialogo tra comunità e sguardi diversi, nata in queste settimane e in programma fino a giugno, è stata così profonda da diventare la matrice ideale delle edizioni 2020 dei festival ideati dalla compagnia, che si terranno tra luglio e agosto come ogni anno. Il cartellone di eventi sarà declinato tra piazze reali e virtuali, con tutte le ibridazioni che le norme, ancora in via di definizione, consentiranno.
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PROSEGUE...
TIC ON LINE
#IncursioniArtisticheDiMutualità
dal 5 Maggio
AL VIA IL PROGRAMMA DI INIZIATIVE DIGITALI DEI TEATRI IN COMUNE
TEATRO BIBLIOTECA QUARTICCIOLO, TEATRO TOR BELLA MONACA,
TEATRO DEL LIDO DI OSTIA E TEATRO VILLA PAMPHILJ:
LA RETE PLURALE COORDINATA DAL TEATRO DI ROMA – TEATRO NAZIONALE
#TiCOnline #IncursioniArtisticheDiMutualità #teatriincomune
Prende il via TIC ON LINE, un progetto di iniziative digitali condiviso dai Teatri in Comune – Teatro Biblioteca Quarticciolo, Teatro Tor Bella Monaca, Teatro Lido di Ostia e Teatro Villa Pamphilj – l’articolata rete di spazi per lo spettacolo parte del Sistema di Teatro Pubblico Plurale, coordinato dal Teatro di Roma e promosso da Roma Capitale - Assessorato alla Crescita Culturale.
L’incertezza del tempo presente ha bisogno di un rinnovato slancio in grado di sperimentare creatività differenti, affinché il distanziamento fisico non diventi anche culturale. Mutare, reinventarsi, rinnovare linguaggi, formati e modalità sono tratti distintivi del fare teatro. Su questa linea si è articolata la programmazione on line dei TiC, che ha come obiettivo il consolidamento di percorsi di inclusione sociale e culturale che puntano alla sperimentazione di nuovi linguaggi artistici per immaginare un futuro insieme alle comunità di riferimento. Letture, interviste, musica dal vivo, progetti inediti per il web, interventi teatrali, tutorial, video, attività per piccoli e ragazzi, e tanti appuntamenti live compongono questo cartellone di proposte virtuali, tutti fruibili attraverso i canali social dei quattro Teatri (Facebook, Instagram e siti web), e inseriti nella programmazione digital #TdROnline del Teatro di Roma, aderendo alla campagna #iorestoacasa e al programma #laculturaincasa di Roma Capitale - Assessorato alla Crescita culturale.
Un percorso necessario a tenere viva l’attenzione di artiste/i, operatrici/ori, maestranze; ma soprattutto una ripartenza rivolta ai propri spettatori e aperta a nuove fasce di possibili utenti.
TEATRO BIBLIOTECA QUARTICCIOLO: TBQVOICES
In un momento storico importante, in cui l’assenza, la distanza e l’immateriale sono la sostanza del tempo che trascorriamo, la sfida che si vuole lanciare è quella di sperimentare e offrire creazioni multimediali. TBQvoices, online dal 5 maggio 2020, nasce da un’idea di Valentina Valentini come trimestrale del Teatro Biblioteca Quarticciolo e prevede due edizioni, sul web - in italiano e in inglese - e stampato su carta, solo in italiano. Uno strumento per riflettere su questioni che ci “pungono” al presente, un presente che incrocia e intercetta la distanza del passato attraverso le voci di artiste/i, performer, curatrici/ori, studiose/i.
Sotto la spinta dell’emergenza Covid-19 la webzine è stata ampliata per ospitare il palinsesto del TBQ che affiancherà anche in futuro le sue attività live. Si tratta di un dispositivo di comunicazione capace di creare spazi di immaginazione e relazione, non riempitivi dello “stare in casa” del fruitore, né compensativi di altre esperienze, ma pensati ad hoc per il web. Siamo convinti che la fruizione online delle diverse forme artistiche non possa sostituire la diretta esperienza della fruizione teatrale; che gli spettatori del TBQ non coincidano né siano interscambiabili con i fruitori del palinsesto TBQvoices, ma al contempo che si possano attrarre nuovi fruitori, soprattutto giovani che hanno una frequentazione abituale con le piattaforme web. Resta centrale la vocazione del TBQ alla creazione di comunità, all'ascolto del territorio che lo ospita accanto all'attenzione per i linguaggi del contemporaneo. In questo senso il palinsesto TBQvoices coniuga formati sperimentali e pluridisciplinari.
Gli appuntamenti, con programmazione settimanale, prevedono rubriche di teatro; documentari; progetti storici di videodanza accanto a produzioni recenti, nate e concepite per il digitale, accompagnate da approfondimenti critici; una rassegna sui video d’autore dedicati ad artisti video commentati da studiosi (tre a Bill Viola, due a Giacomo Verde, uno a Studio Azzurro e uno a Mario Martone); TBQlab, progetto di ricerca e sperimentazione di creazioni rivolto a giovani artisti; una rassegna letteraria che apre lo sguardo a romanzi sulle periferie delle città in dialogo con gli autori; Vocali in orbita, Voci in podcast di una scuola a distanza a cura di Luca Lotano, un progetto radio che mette in connessione diverse realtà di accoglienza nel Lazio realizzato tramite gli smartphone per tenere viva la lingua italiana dei rifugiati e richiedenti asilo. Particolare cura è riservata alla programmazione di Teatro ragazzi che nasce da testimonianze, desideri e suggerimenti degli insegnanti e dei genitori del Municipio V: video didattici sugli spettacoli delle ultime stagioni del TBQ, con interventi di studiosi di Teatro Ragazzi e interviste al cast; La scatola dei ricordi, una sorta di “scatola virtuale” che bimbi e ragazzi delle scuole possano riempire di “pensieri e desideri”; Tutti in carrozza! Storie e filastrocche per viaggiare con la fantasia, per raccontare la magia delle storie e della poesia per i più piccoli; Letture teatrali in lingua inglese a sostegno della didattica a distanza.
Direzione artistica Giorgio Andriani, Antonino Pirillo e Valentina Marini
Coordinamento scientifico Valentina Valentini
TEATRO TOR BELLA MONACA
Il Teatro Tor Bella Monaca dopo l’iniziativa Caro Teatro ti scrivo, una rubrica sui social dedicata ai commenti e alle segnalazioni degli spettatori, presenta il Diario di un non intubabile di Alessandro Benvenuti che dal primo giorno del lockdown ha iniziato a scrivere, con la sua abituale ironia le sue riflessioni sulla forzata “quarantena” a causa del coronavirus. “All’inizio dell’emergenza che ha travolto le nostre vite – spiega Alessandro Benvenuti, Direttore artistico del Teatro Tor Bella Monaca – ho pensato ad un modo di comunicare affettuoso con i frequentatori del mio fan club su facebook e con tutti coloro che, da nord a sud, mi vengono a trovare in teatro per dirgli che l’uomo resiste, che continua a pensare e non si fa abbattere dalle avversità. Non Intubabile perché appartengo alla fascia di età che, in presenza di malati gravi in eccesso e posti letto in difetto, verrà lasciata fuori dai reparti di terapia intensiva. Un modo assai radicale per dire ‘Largo ai giovani’.
Il Diario di un non intubabile sarà trasmesso tutte le domeniche alle 18 in diretta sulla pagina Facebook del Teatro e sugli account instragram e twitter; i video saranno disponibili successivamente sul sito e sul canale you tube.
Tanti i progetti in cantiere al Teatro Tor Bella Monaca alla luce del rinnovo triennale dell’affidamento che, adesso, hanno subito uno stop forzato a causa dell’emergenza. “Abbiamo intenzione, non appena sarà possibile - conclude Benvenuti - di aprire sempre di più il teatro agli artisti e alla città. Sono tanti i gruppi teatrali che ci guardano come un riferimento grazie alla possibilità di avere un rapporto franco e sincero. Da noi non ci sono burocratismi e attese lunghissime. Ormai il Tor Bella Monaca è considerato sempre più un punto di riferimento, uno spazio attrattore. Molte compagnie giovani si rivolgono a noi con nuove proposte, grazie anche alla possibilità di avere un accesso molto celere. Questi tre anni ci permetteranno di esaudire anche un sogno, che era poi di Filippo d’Alessio, quello di costituire una compagnia stabile del Teatro con attori professionisti. Era previsto il debutto in primavera con un mio testo Certi di esistere che avrebbe rappresentato la prima lunga tenitura in questo teatro. Adesso è tutto rimandato ma speriamo di poter archiviare presto questo difficile periodo, che sta mettendo a dura prova le nostre vite e il nostro comparto, e di poter riprendere la nostra attività con il debutto della compagnia stabile e la nostra ricca programmazione”.
Direttore artistico Alessandro Benvenuti
Direttore del teatro Filippo D’Alessio
TEATRO DEL LIDO DI OSTIA. UN PONTE PER I TUOI SOGNI
Dal 6 marzo 2020, anche il Teatro del Lido ha dovuto chiudere i propri cancelli al pubblico, agli artisti, ai tecnici, agli operatori, privando temporaneamente il territorio di un punto di riferimento socio-culturale importantissimo. Successivamente alla chiusura e al generale momento di smarrimento, è iniziata ad avanzare la necessità di proporre delle attività che potessero rendere reale, anche in questa particolare situazione, lo slogan scelto per la stagione 2020: Un ponte per i tuoi sogni. Sono stati immaginati una serie di eventi digitali che possano servire ‘da ponte’. Un raccordo che porti tutti verso un sogno più grande: rianimare la sala di via delle Sirene, nella convinzione che il teatro trovi la sua ragione più profonda nell’essere luogo fisico di ritrovo e condivisione per la comunità. Il web e i suoi strumenti saranno i ponti ‘informatici’ per colmare le attuali distanze tra il teatro e il suo pubblico e assieme per rimanere al fianco delle compagnie e degli artisti, che il Teatro del Lido avrebbe dovuto accogliere e che hanno visto svanire i propri impegni e con essi le proprie risorse economiche. Non lasciare indietro nessuno è il principio guida, per evitare il rischio che la spina dorsale dell’arte performativa si spenga, perché tornare indietro sarebbe molto difficile. Il programma e il calendario degli eventi non sono ancora definiti nel dettaglio, è possibile però anticipare tra le varie attività online: laboratori destinati all’infanzia e all’adolescenza; incontri con le associazioni del territorio, tavoli partecipati 2.0 attraverso la condivisione di esperienze, riflessioni e idee per affrontare insieme le nuove sfide all’orizzonte; mostre virtuali, che permettano di esplorare gli spazi espositivi del teatro con l’ausilio delle tecnologie digitali; appuntamenti legati al cinema, per riproporre via web il seguitissimo appuntamento con il cineforum a cura di Donato Di Stasi, organizzato dall’Associazione L’Occhio Estraneo; didattica a distanza per adulti/e, proseguendo online i cicli formativi iniziati negli spazi del teatro; una rassegna di pillole teatrali, con interviste veicolate attraverso dirette radio o podcast, realizzate in collaborazione con una webradio del territorio nata proprio a ridosso di questo periodo di emergenza. Convinti oggi più che mai che - come ci diceva il Maestro Andrea Camilleri -: “Il Teatro è il pronto soccorso dell’anima”.
Associazione TdL
TEATRO VILLA PAMPHILJ “TVP ONLINE PRIMAVERA 2020” #TVPonline
Prosegue la programmazione di Teatro Villa Pamphilj per i prossimi tre anni, e questa è una bellissima notizia. Il nostro pensiero artistico per il triennio 2020-2022 di programmazione è Prendersi Cura: delle parole, del linguaggio, del pensiero. Ma anche delle persone, dei luoghi, dell’ambiente. E dei diritti, della Costituzione, della bellezza. Crediamo che “prendersi cura” sia la necessità prioritaria del tempo che stiamo vivendo: salvaguardare, proteggere, se necessario difendere le conquiste, i diritti umani e civili, la pace, il progresso sostenibile, la coscienza, il pianeta, il valore della cultura, la vita. Prendersi cura del Teatro, del pubblico, perché il Teatro è uno strumento fortissimo e irrinunciabile di conoscenza, aggregazione, coesione e poesia.
Il periodo anomalo e sospeso che stiamo vivendo non ci permette l'incontro dal vivo, indispensabile per vivere l'esperienza teatrale e per non perderci, in attesa di poter stare di nuovo insieme, abbiamo ideato un programma settimanale on line (sui nostri canali social) di Teatro, Musica, Poesia, Arte varia, per tutte le età.
Per i più piccoli due appuntamenti, il martedì alle ore 18 (dal 12 maggio) con A ME GLI OCCHI (E LE ORECCHIE) Favole e storie tra parole e immagini e SING-A-LONG, inglese e musica per piccolissimi, un progetto rivolto alla fascia 0-48 mesi e ai genitori con Diego di Vella e Livia Adinolfi.
Due gli appuntamenti settimanali anche per la drammaturgia contemporanea, con le CONVERSAZIONI DI SCENA a cura di Giancarlo Sammartano e lL PALCOSCENICO DELLA LEGALITA' - storie 2.0 un racconto in pillole dello spettacolo Dieci storie proprio così - Terzo Atto per non abbassare la guardia sulle atrocità compiute dalla criminalità organizzata e per non dimenticare le tantissime storie di riscatto (con Emanuela Giordano e CO2)
Per la musica, il giovedì alle 18.30 con DIALOGHI MEDITERRANEI, incontri a distanza tra Stefano Saletti e gli artisti del Festival Popolare Italiano: Lucilla Galeazzi, Riccardo Tesi, Gabriele Coen, Gabriella Aiello, Jamal Ouassini e Luigi Cinque. La rassegna si concluderà il 4 giugno con l’intervista di Francesco Saverio Galtieri, Direttore della SPM Donna Olimpia a Stefano Saletti. Francesco Galtieri dialogherà inoltre sul metodo e la bellezza della musica (sotto tutti i punti di vista e a tutte le età) anche attraverso le Conversazioni Musicali (date da definirsi). Tra gli ospiti: Paolo Pecorelli, Fabrizio Cardosa, Linea Ensemble, Giusi Cataldo, Ada Montellanico, Annibale Rebaudengo, Giovanni Piazza, Patrizio Fariselli, Forum Nazionale per l’Educazione Musicale, Piccola Orchestra Torpignattara, Baraonna, Brag Trio di Alberto GIraldi, Enrico Strobino e con i musicisti dei corsi di alta formazione Orff-Schulwerk.
Il venerdì alle ore 15, #JAZZHOME Il jazz non sarà messo in quarantena, il diario di un musicista jazz nei giorni di isolamento in Italia a cura della batterista Cecilia Sanchietti, in collaborazione Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma.
Per la didattica musicale, dal 15 maggio, ogni venerdì alle 18 “DIDATTICA, che spettacolo!” un ciclo di incontri sul metodo “Musica in Culla” per la prima infanzia, con Paola Anselmi e Beth Bolton, in collaborazione con il Festival di Amalfi.
Ogni domenica alle ore 12, verrà pubblicata LA VIGNETTA di Fabio Magnasciutti: una vignetta dedicata all'arte, alla cultura, in questo periodo sospeso, per riflettere e sorridere con profonda leggerezza realizzata da uno dei più apprezzati disegnatori contemporanei.
Ogni domenica alle ore 12, verrà pubblicata LA VIGNETTA di Fabio Magnasciutti: una vignetta dedicata all'arte, alla cultura, in questo periodo sospeso, per riflettere e sorridere con profonda leggerezza realizzata da uno dei più apprezzati disegnatori contemporanei.
Questi sono alcuni dei protagonisti della stagione che, a modo loro, si racconteranno fornendo una guida all'ascolto e alla visione di quello che sarà lo spettacolo dal vivo, il concerto, la Rassegna, il Festival, la mostra, per il momento solo rimandato! Veronica Olmi Direttrice Artistica
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LETTURE ON LINE
NOVITÀ
“La nascita del teatro italiano nel Medioevo”
DANTE PER TUTTI e le leggende medievali
DANTE PER TUTTI e le leggende medievali
A cura di: Luca Maria Spagnuolo
Ogni venerdì alle 12.00
Il suo ideatore e curatore Luca Maria Spagnuolo non ha però fermato le attività e, complice il vasto archivio di materiali e documenti raccolti negli anni, è tornato con un nuovo progetto disponibile ogni venerdì alle 12 sui canali video YouTube, Facebook e Instagram.
Pillole di cinque minuti utili ad avvicinare il fruitore digitale al momento in cui tornerà ad essere spettatore in carne ed ossa, destinatario diretto del patrimonio sterminato raccolto dal giovane storico dell’arte nelle biblioteche italiane ed europee.
I testi letti e commentati, seppur antichi, costituiscono un’innovativa risorsa in quanto documenti inediti e di difficile reperibilità: un patrimonio non più solo per specialisti e studiosi ma finalmente restituito al pubblico.
Nei video proposti si offre l’opportunità di tracciare il percorso delle origini del teatro italiano tramite l’introduzione e la lettura di copioni teatrali risalenti ai secoli XIV-XV.
La fruizione è facilitata dalla presenza di sottotitoli in italiano, per consentire la comprensione dell’originale volgare italiano e, inoltre, in inglese, per raggiungere un pubblico anche al di fuori dei confini nazionali: a questi ultimi si offre l’occasione unica di poter conoscere dei testi mai prima d’ora tradotti.
I VIDEO GIÀ DISPONIBILI
I 27/3https://www.youtube.com/watch?v=wJIA5laJrZA
Un brano del XIV secolo proveniente dal Laudario dei Disciplinati di Urbino.
Il Trecento fu il secolo della peste nera. Numerose processioni e celebrazioni venivano organizzate in onore dei santi. In questa lauda, si chiede soccorso alla Vergine Maria affinché protegga la comunità dalla pestilenza.
II 30/3https://www.youtube.com/watch?v=frFXUmqfZts
Un brano teatrale umbro risalente al XIV secolo. Il testo, proveniente da un laudario appartenente a una Confraternita di Disciplinati di Assisi, descrive la Vergine Maria, ai piedi del figlio crocifisso, mentre accusa l'Arcangelo Gabriele di averla tratta in inganno al momento dell'Annunciazione.
III 2/04https://www.youtube.com/watch?v=QUnUsT2YEvw
La vicenda di san Teofilo, vicario vescovile della Cilicia tra il VI e il VII secolo, rappresenta uno dei più antichi patti col diavolo della storia della cristianità. La leggenda, nota nell’occidente latino dal IX secolo, narra di come Teofilo, privato della sua carica, stipulò un accordo demoniaco. Pentendosi dell'azione compiuta, verrà salvato grazie all'intercessione della Vergine Maria. Questo frammento racconta il contrasto tra la Madonna e il diavolo. La versione che proponiamo è una trasposizione teatrale del XV secolo.
IV 10/04https://www.youtube.com/watch?v=ZbMeQiNOA_0
Il lamento di Maria è l'origine della poesia drammatica italiana. Il brano, proveniente da un laudario marchigiano del XIV secolo, descrive il lutto della Vergine Maria per la morte di Cristo.
V 17/04https://www.youtube.com/watch?v=f6hafEczyE4
Questo frammento di un brano teatrale, risalente al XV secolo, descrive una scena che nessuno dei Vangeli racconta: l'incontro tra Gesù appena risorto e la Vergine Maria.
VI 24/04https://www.youtube.com/watch?v=WpqymilE39k
Lettura di un frammento teatrale di una Passione del Trecento: Cristo, trasportando la Croce sul Golgota, incontra la madre dolente.
VII 1/05https://www.youtube.com/watch?v=P0AwAeJQNM4
Frammento di una Passione tardo-trecentesca. L'azione nel teatro medievale italiano: la Vergine Maria indossa un manto nero in segno di lutto per la morte di Gesù.
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LIBRI
NOVITÀ
ANDATA E RITORNO
Istruzioni per il viaggio immaginale
Di MATTEO FICARA
Da lunedì 18 Maggio in libreria
Da lunedì 18 Maggio in libreria
In libreria da lunedì 18 maggio 2020 con Edizioni Spazio Interiore, il nuovo libro di Matteo Ficara che, dopo il suo noto e fortunato Le Stanze Dell’Immaginazione (Edizioni Spazio Interiore 2016), continua la sua esplorazione sul campo con Andata e Ritorno. Istruzioni per il viaggio immaginale
Un piccolo Amuleto per esplorare il nostro pensiero profondo, lì dove risiedono le idee. Un piccolo e prezioso manuale da tenere sempre in tasca, che guida il lettore in esperienze immaginali di navigazione nei luoghi più profondi del nostro sé. Un viaggio nell’immaginazione nella sua accezione più sciamanica, permettendoci di traghettare le nostre immagini da un mondo invisibile ad uno visibile, donando forma a ciò che fino a quel momento era nient’altro che energia. Un vademecum su come addentrarsi nel mondo delle idee e della nostra coscienza donando la possibilità di decodificare i messaggi ricevuti nei nostri viaggi immaginali di rispondere alle domande con cui siamo partiti.
Un libro che svela la mappa e le istruzioni per intraprendere il viaggio immaginale, uno degli strumenti più potenti per esplorare i mondi interiori e trasformare se stessi: partendo con curiosità e tornando con una consapevolezza più elevata.
MATTEO FICARA
Filosofo, scrittore e ideatore di Le Stanze dell’Immaginazione®.
Filosofo, scrittore e ideatore di Le Stanze dell’Immaginazione®.
Nel 2010, seguendo gli Spiriti Guida indicati da I. Sibaldi, viene accompagnato a scoprire Le Stanze dell’Immaginazione®, strumento e linguaggio codificato per dialogare con l’Anima in modo autonomo. Segue poi le ricerche sul tema Immaginazione, che lo portano ad approfondire i territori del mito, della fiaba e del fantastico, ma anche dello sciamanesimo e dell’animismo, fino alle antiche radici sufi.
Condivide i risultati delle ricerche e delle esperienze nelle pubblicazioni sia online (nel blog personale www.matteoficara.it) che nei libri, tra cui il bestseller Le Stanze dell’Immaginazione e Le stanze dell’Immaginazione Underground.
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OPERE DA TRE SOLDI
Quando vuoi...
Nella primavera 2020 nasce Opere da Tre Soldi, una collana digitale di libri interamente dedicata al teatro in tutte le sue declinazioni, un contenitore di #teatroscritto. Ogni testo, ogni libro, ogni ebook viene scambiato con una donazione di tre soldi (leggasi tre euro).
Se vuoi #leggere basta consultare le nostre #pubblicazioni alla pagina https://o3s.pub/libri e semplicemente ordinare ciò che desideri.
Se vuoi #pubblicare consulta la pagina https://o3s.pub/proposte e invia il tuo materiale a operedatresoldi@gmail.com
· #O3S001 Alex Cantarelli ☆ MR. PRESIDENT o3s.pub/mrpresident
· #O3S002 Emiliano Valente ☆ LA BANDA DEL GOBBO o3s.pub/labandadelgobbo
· #O3S003 Emiliano Valente ☆ MI TROVERAI TRA LE COSTELLAZIONI o3s.pub/mitroverai
· #O3S004 Valeriano Solfiti, Anna Maria Piccoli • IL SOGNO DI GAGARIN o3s.pub/ilsognodigagarin
· #O3S005 Adriano Marenco ☆ MONCO & CIECOS' o3s.pub/moncociecos
· #O3S006 Lorenzo Misuraca ☆ BELLE BANDIERE o3s.pub/bellebandiere
· #O3S007 Alex Cantarelli ☆ CINQUE PEZZI FACILI o3s.pub/cpf
· #O3S008 Beatrice Mitruccio ☆ PATERNOSTER o3s.pub/paternoster
· #O3S009 Mario Migliucci ☆ DIARIO ELETTORALE o3s.pub/diarioelettorale
· #03S010 Gabriele Linari ☆ AMLETO E SUA MOGLIE OFELIA o3s.pub/amletofelia
· #O3S011 Damiana Guerra ☆ IPOTESI DI UNA MEDEA o3s.pub/medea
· #O3S012 Andrea Cosentino ☆ LA TARTARUGA IN BICICLETTA IN DISCESA VA VELOCE o3s.pub/tartaruga
· #O3S013 Alessia G. Matrisciano ☆ COMMEDIA ROSSA o3s.pub/commediarossa
· #O3S014 Marco Andreoli ☆ LA CONSUETUDINE FRASTAGLIATA DELL'AVERTI ACCANTO o3s.pub/consuetudine
· #O3S015 Laura Bucciarelli ☆ NO PLACE LIKE HOME o3s.pub/noplacelikehome
· #O3S016 Ilkka Laukkonen ☆ DUE UOMINI DUE SEDIE o3s.pub/2uomini2sedie
· #O3S017 Compagnia Barone Chieli Ferrari ☆ LA CORRISPONDENZA o3s.pub/lacorrispondenza
· #O3S018 Veronica Raimo ☆ DOMANI I GIORNALI NON USCIRANNO o3s.pub/domani
· #O3S019 Fabio Massimo Franceschelli ☆ CARNE o3s.pub/carne
In uscita Luca Ruocco, Ivan Talarico ☆ IL SUCCESSO NON E' SUCCESSO - uno spettacolo di DoppioSenso Unico
Abbiamo già fatto le presentazioni de La Banda del Gobbo e di Paternoster.
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ATTIVITÀ e LETTURE BAMBINI ON LINE
NOVITÀ
RESTO A CASA CON LE FIABE
TONI IL FANNULLONE
di Annabella Calabrese e Daniele Esposito
Con Annabella Calabrese, Rossella Celati, Andrea Ferrara e Andrea Standardi
Regia di Annabella Calabrese
Grafiche, Montaggio, Disegni e Animazione Daniele Esposito
Ultimo appuntamento! Quando vuoi
“Resto a casa con le fiabe”, infatti, consiste in una webserie di sei puntate da circa venti minuti ciascuna, dedicata all'interpretazione “a distanza” da parte degli attori della compagnia, di fiabe tratte dal patrimonio popolare italiano, riscritte e adattate ai bambini di oggi.
Per i due mesi del lockdown la compagnia Le Chat Noir ha, dunque, tenuto compagnia a bambini provenienti da tutta Italia, raccontando loro una nuova fiaba a settimana e, soprattutto, interagendo con gli altri attori a distanza.
Dopo il grande successo riscontrato, è in uscita l'ultima puntata della prima stagione, dedicata ad una delle fiabe raccontate da Basile in “Lo cunto de li cunti” e con protagonista un bimbo che non ha voglia di studiare e lavorare, il Toni del titolo, per l'appunto. Toni imparerà a sue spese l'importanza dello studio, anche per evitare che brutti ceffi malintenzionati si approfittino di lui.
Tutte le storie della serie sono state scritte e sceneggiate da Annabella Calabrese, che ne firma anche la regia, e da Daniele Esposito, anche montatore e art director della parte realizzata in animazione.
A prendere parte all'iniziativa, inoltre, prestando la propria opera gratuitamente e rigorosamente “a distanza”, l'ufficio stampa Maresa Palmacci e gli attori Gabriele Barbetti, Letizia Buchini, Giovanna Cappuccio, Rossella Celati, Andrea Ferrara, Irena Goloubeva, Roberto Giannuzzi, Chiara Laureti, Maria Marra, Cristian Moriconi e Andrea Standardi, in compagnia della stessa Annabella Calabrese.
La webserie è stata realizzata in conformità alle norme per il contenimento del Covid19 e grazie alla partecipazione gratuita di attori, autori, regista e montatore per intrattenere grandi e piccini.
L'ultima puntata ha una durata di circa 20 minuti ed è piena di colpi di scena e di divertenti espedienti per sorprendere e divertire spettatori di ogni età.
#noirestiamoacasaconlefiabe #andrátuttobene
“Toni il fannullone” è visualizzabile gratuitamente sul canale youtube LE CHAT NOIR PRODUZIONI al seguente link: https://youtu.be/2bI9tF7lP5I
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PROSEGUE...
Con aggiornamento!
AL VIA UNA NUOVA SETTIMANA DI DIVERTENTI E CREATIVE ATTIVITÀ DIGITAL PER FAMIGLIE DA FARE IN CASA
TRA LE SFIDE DUE NOVITÀ, PANTOFOLE PARLANTI E CACCIA AL TESORO CASALINGA.
Con Music@Home invece bambini e adulti potranno imparare a
registrare e mixare una base di musica elettronica
Dal 12 al 17 maggio
Anche questa settimana bambini e famiglie potranno giocare e divertirsi da casa con le attività digital a distanza proposti da Technotown, lo spazio dedicato alla creatività e alla scienza dell’Assessorato alla Persona, Scuola e Comunità Solidale di Roma Capitale, con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura.
Sono tanti e diversi i contenuti digital fruibili on line sul sito web www.technotown.it e sui canali social, tra divertenti sfide ludiche, curiose rubriche e tutorial creativi.
Da non perdere Music@Home, il ciclo di appuntamenti dedicati alla Musica Elettronica per la rubrica Impronte Sonore, curata da Gianluca il musicista. Attraverso un videotutorial viene spiegato come muovere i primi passi in questo affascinante mondo e come creare composizioni grazie all’utilizzo di software gratuiti. Un mini corso pratico con il quale tutti possono realizzare velocemente una composizione elettronica, registrarla, mixarla e condividerla. Occorre solo un computer, una connessione internet e un po’ di creatività!
Con le composizioni così realizzate si può partecipare anche ad una Sfida Speciale pensata ad hoc. Tutte le squadre che entro il 20 maggio invieranno le proprie basi musicali alla mail lab@technotown.it riceveranno 20 Technopunti. Se invieranno, sempre alla stessa mail, anche un breve video sulla propria base musicale (tipo videoclip) realizzato con lo smartphone, si aggiudicheranno altri 80 Technopunti. I video pervenuti verranno pubblicati sui canali social con il nome della squadra e in base ai like potranno accumulare altri punti per la Hall of Fame. Dopo il 20 maggio verrà realizzato un missaggio di tutto il materiale audio pervenuto con l’intento di produrre un unico brano musicale, da poter ascoltare e condividere.
Oltre alla rubrica Impronte Sonore curata da Gianluca il musicista, lo staff di Technotown cura quotidianamente curiosi e divertenti contenuti digital anche in altre rubriche come I racconti dello zio Gab - Innovatori&Inventori che racconta la storia di uomini e donne che hanno reso importante il nostro Paese nel mondo con la loro genialità. Oppure Creazioni Lego a cura di Michela la Lego trainer che suggerisce oggetti da costruire con i classici mattoncini e Spazio@Igreen di Francesca la biologa con diversi consigli per realizzare prodotti “naturali”. Ed ancora Technocrossword con i sorprendenti cruciverba di Giulio l’enigmista e Giochi fotografici a cura di Giulia l’editor creativa che con brevi video spiega come divertirsi con le fotografie. Da non perdere anche la sezione del “piccolo museo della tecnica” con le sue curiosità storico scientifiche dedicate al mondo delle invenzioni.
Anche questa settimana proseguono gli imperdibili appuntamenti pomeridiani con le sfide ludico-creative-scientifiche a distanza. Per partecipare, individualmente o in squadra, basta collegarsi al sito www.technotown.it e scegliere una delle sfide in calendario. Per quelle in partenza viene mostrato un apposito countdown, così che tutti possano collegarsi alla stessa ora e iniziare la sfida. Si gioca con gli oggetti comuni che ciascuno ha in casa a portata di mano utilizzando fantasia e creatività. Scaduto il tempo a disposizione, si invia la foto della propria creazione all’indirizzo e-mail lab@technotown.it ottenendo così un primo punteggio per entrare nella Hall of Fame, la pagina del sito dedicata ai vincitori. Il punteggio iniziale può essere incrementato con altri extrapunti in base ai like che le foto delle proprie creazioni ricevono sui canali social Facebook, Instagram e Twitter di Technotown.
PROGRAMMA DELLE ATTIVITA’ DIGITAL DAL 12 AL 17 MAGGIO
Martedì 12 maggio
SFIDA: INVENZIONI, TECNOLOGIE, OPERE D’ARTE – Una versione riveduta e corretta del classico gioco “Nomi, cose e città” dove gli utenti si sfidano a trovare oggetti divisi per categoria partendo da una lettera iniziale. Dovranno scrivere le parole non su un foglio ma componendo le lettere con quello che troveranno in casa.
APPROFONDIMENTO: Francesca la Biologa presenterà un nuovo appuntamento di PILLOLE DI ECOLOGIA.
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Mercoledì 13 maggio
SFIDA: ASCIUGAMANI D'AUTORE – Attraverso il solo utilizzo di asciugamani, i concorrenti dovranno ricostruire le locandine di alcuni tra i film più importanti della storia del cinema internazionale.
APPROFONDIMENTO: terzo appuntamento con TECHNOCROSSWORDS e le parole crociate di Giulio l'enigmista a tema AMBIENTE E NATURA.
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Giovedì 14 maggio
NOVITA' >> SFIDA: PANTOFOLE PARLANTI - Utilizzando pantofole o ciabatte presenti in casa, i partecipanti dovranno sfidarsi nel creare un fotoromanzo in 4 fotogrammi sul tema che verrà estratto.
APPROFONDIMENTO - Giulia l'editor creativa spiegherà come realizzare uno SCANNER fatto in casa.
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Venerdì 15 maggio
SFIDA: LEGOCREATIONS – I concorrenti si sfideranno a ricostruire con i classici mattoncini Lego alcuni oggetti che hanno fatto la storia della tecnologia e che oggi non esistono più.
APPROFONDIMENTO: Michela la Legotrainer aiuterà i piccoli partecipanti a creare un ROMPICAPOSPINNER.
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Sabato 16 maggio
NOVITA' >> SFIDA: CACCIA AL TESORO CASALINGA - I partecipanti dovranno scovare degli oggetti nascosti in casa attraverso la risoluzione di alcuni enigmi e unendo insieme gli indizi trovati individuare il tesoro misterioso.
APPROFONDIMENTO: quarto appuntamento con TECHNOCROSSWORDS e le parole crociate di Giulio l'enigmista a tema ROBOT E COMPUTER.
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Domenica 17 maggio
SFIDA: come ogni domenica la sfida pomeridiana verrà scelta direttamente dal pubblico attraverso la votazione sulla pagina facebook tra le sfide proposte.
TECHNOTOWN
Via Lazzaro Spallanzani, 1/a (Villino Medioevale - Villa Torlonia)
Per il progetto Techno@Home
www.technotown.it - lab@technotown.it
Facebook: @Technotown-Ludoteca-a-Villa-Torlonia
Facebook: @Technotown-Ludoteca-a-Villa-Torlonia
Twitter: @technotownroma
Instagram: @technotownroma
#laculturaincasaKIDS
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PROSEGUONO...
IN CASA CON MUNARI - Nuovo sito dell'ASSOCIAZIONE BRUNO MONARI
Qunado vuoi anche da mobile
L'Associazione Bruno Munari (ABM) in collaborazione con lo studio Incode di Cremona ha realizzato un nuovo sito dedicato ai bambini, ai genitori ed ai docenti.www.incasaconmunari.it
Altri indirizzi social:
https://www.instagram.com/incasaconmunari/
https://www.facebook.com/incasaconmunari/
Questo nuovo spazio vi permetterà di accedere, in forma gratuita e solidale, ad informazioni e stimoli che vi potranno aiutare a vivere diversamente la vostra casa: promuovendo attività, riferite all' approccio metodologico di Munari, utili a sviluppare il vostro talento creativo.
Tutte le proposte originali, sono realizzate unicamente con ciò che é possibile reperire all'interno di una casa, nella prospettiva di rendere lo " stare a casa " una inaspettata possibilità.
Naturalmente vi domandiamo un aiuto per la massima diffusione della iniziativa affinché possa realmente essere utile al maggior numero di persone in questo momento non facile.
Buone sperimentazioni a voi tutti, verso un grande laboratorio diffuso !
Info@studiobrunomunari.it
Progetto " In casa con Munari "
Nasce da una sinergia che si è innescata in tempi brevissimi a partire da una matrice etica condivisa, che ha fatto suo il bisogno di moltissimi bambini, genitori ed anche docenti di poter fruire di attività originali che aiutassero a "vivere la casa" in maniera creativa e non solo come una necessità . Un bisogno oggi che deve trovare risposte originali ed innovative, non limitandosi ad un semplice "intrattenimento", ma accettando la sfida di promuovere un vero e proprio laboratorio ludico creativo nei limiti , ma anche nelle potenzialità riscoperte, di tutto ciò che possiamo avere normalmente in casa .
Questa sfida non poteva che essere accolta dall' Associazione Bruno Munari (ABM), che promuove ufficialmente in Italia e nel mondo il pensiero e l'opera del grande designer che Picasso paragonò al "nuovo Leonardo da Vinci ", che qui collabora con lo studio di web design Incode di Cremona: due realtà diverse che hanno sentito forte il bisogno di "fare qualcosa " in questo momento difficile del nostro Paese. Mettere assieme competenze e linguaggi differenti, coinvolgere collaboratori ed allievi, costruire nuove connessioni, lavorare nei limiti che oggi ci vincolano non è stato un problema, ma un felice incontro che permette ora, nel tempo eccezionale di soli 10 giorni, di realizzare qualcosa di mai visto prima . Sicuri che Bruno Munari avrebbe sorriso compiaciuto di questo sforzo creativo, ora si vuole offrire a tutti i bambini, ai genitori, ai nonni, ai docenti e a tutti gli appassionati del pensiero e dell'opera dell'artista, uno spazio che li accompagnerà nella sperimentazione e nella scoperta, senza nessun onere, poiché tutti hanno lavorato gratuitamente e spontaneamente, animati solo dal pensiero di aiutare "chi sta a casa ".
Ora vi invitiamo a visitare e a "giocare" in questo spazio che vi darà davvero la sensazione di vivere in casa con Munari perché, come era solito fare l'artista, sarete stimolati ad osservare " il mondo intorno a voi con occhi diversi ", scoprendo così aspetti che spesso sfuggono a chi ha fretta. Le attività saranno proposte in spazi differenti che vanno dal terrazzo, alla stanza dei giochi per passare al laboratorio ed arrivare nella biblioteca dove potrete trovare alcune letture dei principali libri dell'artista, ma anche molti approfondimenti che stimoleranno a "scoprire altro ancora" .
Il progetto " In casa con Munari " non vuole dare risposte fine a se stesse e tanto meno promuovere attività uguali per tutti, ma offrire stimoli autentici ed originali che possono essere accolti diversamente a seconda dell'età dei partecipanti ( alcune proposte possono realmente essere agite sia dai bambini più piccoli che dagli adulti con uguale coinvolgimento e piacere ), stimolando ciascuno a sperimentare, a fare, e poi ad osservare attentamente quello che l'azione ha fatto emergere .
Tutto questo con continui rimandi al mondo dell'arte a partire dal "Metodo Munari" che designa l'approccio dell'artista alla progettazione, all'arte; da lui stesso proposto ai bambini nei famosi laboratori "Giocare con l'arte " che, dal Laboratorio in Brera del 1977, hanno cambiato radicalmente la didattica dell'arte.
"In casa con Munari" ci permetterà di trovare il metodo di un artista riconosciuto come maestro di creatività, ma declinato qui in modo nuovo ed originale a partire solo da quello che è possibile reperire nelle case; materiali, oggetti ed immagini che saranno oggetto di un "riuso " che saprà stimolare un pensiero più creativo in grado di educarci a reagire in modo nuovo e funzionale ai cambiamenti che la realtà sempre più spesso ci manifesterà.
Trattandosi di Munari questo non poteva che essere un "progetto in divenire ". Infatti tutti sono invitati a sperimentare e a far pervenire i risultati delle loro ricerche, assieme alle loro principali opere, per allestire un Museo Virtuale che non potrà che nascere accanto alla casa di Munari. Un museo che potremo poi visitare con curiosità e gioia, per scoprire le sperimentazioni di tutti e continuare ad imparare.
Testo a cura di Silvana Sperati ( ABM)
info@studiobrunomunari.it
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Co.N.P.Ed per la solidarità
Quando vuoi...
#restoacasa #rispostepedagogicheallemergenza
“Il progetto "Conped per la solidarietà", del Coordinamento Nazionale Pedagogisti e Educatori (Co.N.P.Ed.), è nato per rispondere all'emergenza Covid-19. È un’iniziativa a sostegno dei bambini, dei ragazzi, delle famiglie ma anche, semplicemente, dedicato a chi avrà voglia di visionare i contenuti dedicati a questo momento di emergenza educativa, culturale e sociale. Il progetto è stato realizzato, frutto del contributo attivo ed in forma completamente gratuita dei soci, trova forza nella sua eterogeneità e nella passione dei professionisti dell'Educazione”
Link al progetto www.conped.it/iorestoacasa
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WEBINART
PROSEGUONO...
WEBINART: NUOVE STRATEGIE PER LO SPETTACOLO DAL VIVO
Dal 28 Aprile al 26 Maggio
WebinArt: nuove strategie per lo spettacolo dal vivo
Allo scopo di attivare riflessioni, individuare metodi alternativi e acquisire nuove competenze, nasce il progetto WebinArt - nuove strategie per lo spettacolo dal vivo, un ciclo di seminari digitali promosso da Theatron 2.0 e L’ultimo Nastro di Krapp, che si svolgerà dal 28 aprile al 26 maggio 2020.
Tutti i webinar sono gratuiti e aperti a chiunque sia interessato ad approfondire tematiche di particolare rilevanza per i lavoratori e le lavoratrici dello spettacolo dal vivo in rapporto allo scenario contemporaneo. Il progetto è sostenuto da alcuni dei migliori professionisti del settore che hanno sposato l’iniziativa, mettendo a disposizione la propria esperienza e le proprie conoscenze. In ordine cronologico Carlotta Garlanda, Andrea Minetto, Vincenzo Del Gaudio, Valeriya Kilibekova, Tiziano Panici, Cristina Da Milano, Luca Ricci, Emanuela Bizi, Massimo Macaluso e Francesca Billi saranno i conduttori e le conduttrici dei seminari digitali. Il progetto è patrocinato da C.Re.S.Co. – Coordinamento delle Realtà della Scena Contemporanea.
Per partecipare basterà accedere alla pagina Facebook di Theatron 2.0 nel giorno e nell’ora indicati nel calendario. I partecipanti potranno interagire in diretta sottoponendo al conduttore le proprie domande.
All’opportunità formativa si affianca l’obiettivo di stimolare idee creative e nuove modalità operative. A proposito della pratica collaborativa come fine ultimo di internet, Pierre Lévy scrive: «L'intelligenza è distribuita dovunque ci sia umanità e può essere valorizzata al massimo mediante le nuove tecniche, soprattutto mettendola in sinergia. Oggi, se due persone distanti sanno due cose complementari, per il tramite delle nuove tecnologie, possono davvero entrare in comunicazione l'una con l'altra, scambiare il loro sapere, cooperare». È il momento che precede il Fare, quello del ritrovarsi occupando luoghi digitali, gli unici abitabili in questo tempo sospeso, nei quali attivare sinergicamente umanità e intelligenza collettiva.
CALENDARIO
28 aprile | dalle 17.00 alle 18.30
Management per le performing arts. Strategie di sostenibilità
Webinar condotto da Carlotta Garlanda (general manager della compagnia MK e co-founder di Liv.in.g. - Live Internationalization Gateway)
1 maggio | dalle 17.00 alle 18.30
Eventi diffusi e nuovi format
Webinar condotto da Andrea Minetto (docente della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi e dell’Accademia Teatro alla Scala)
5 maggio | dalle 17.00 alle 18.30
Il teatro è nato morto: arti performative e media digitali
Webinar condotto da Vincenzo del Gaudio (Centro studi Media Culture Società dell’Università degli Studi di Salerno)
8 maggio | dalle ore 11.30 alle 13.00
Comunicare teatro. Strategie multimediali al tempo del Covid-19
Webinar condotto da Valeriya Kilibekova (coordinatrice generale di Profili e docente della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi)
12 maggio | dalle 17.00 alle 18.30
Audience development. La sfida dopo il lockdown
Webinar condotto da Tiziano Panici (direttore artistico del Festival Dominio Pubblico e del Teatro Argot Studio)
15 maggio | dalle 11.30 alle 13.00
Internazionalizzazione delle imprese culturali. Il ruolo di Culture Action Europe
Webinar condotto da Cristina Da Milano (Culture Action Europe, ECCOM-Centro Europeo per l’Organizzazione e il Management culturale)
19 maggio | dalle 17.00 alle 18.30
Il networking come pratica progettuale
Webinar condotto da Luca Ricci (direttore artistico di Capotrave/Kilowatt e co-founder del Festival Dominio Pubblico)
22 maggio | dalle 11.30 alle 13.00
Tutele per i lavoratori e le lavoratrici dello spettacolo dal vivo
Webinar condotto da Emanuela Bizi (Segretaria Nazionale Slc Cgil)
26 maggio | dalle 17.00 alle 18.30
Nozioni di europrogettazione. Opportunità dall’Europa per il settore culturale
Webinar condotto da Massimo Macaluso e Francesca Billi (Euradia Worldwide Consultants)
Per maggiori informazioni è possibile scrivere alla seguente mail: info@theatronduepuntozero.it