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martedì 12 ottobre 2021

KIROSEGNALIAMO dal 12 al 18 ottobre 2021

K-news  
 

Kiri, continuano per questa stagione 2021-2022, le KIROSEGNALAZIONI di KIROLANDIA blog di cooperazione dell'omonima corrente culturale. Ogni settimana, sulla base delle tantissime proposte giunte in redazione, selezioniamo per voi alcuni eventi da seguire a Roma con un veloce sguardo in streaming e fuori porta.
Potete inviarci i vostri Comunicati Stampa ad una delle nostre email kiroalndia@gmail.com - info@kirolandia.com. Scriveteci e raccontateci delle vostre iniziative.
 
Vi ricordiamo che i suggerimenti di Kirolandia sono tripli!!!
Non solo qui nel blog ma anche attraverso le KIROSOCIALNEWS, lanci direttamente dai nostri social: Facebook, Twitter e Linkedin. A beve riprenderà anche la trasmissione radiofonica, "#doyoudream kirolandia on air" su Radio Godot, e con lei anche la diffusione del KIROEVENTO DA SOGNO della settimana!
Seguite sempre gli hashtag #kirosegnalazioni #kirosocialnews #kiroventodasogno e scoprirete i selezionatissimi suggerimenti dei Kiri di Kirolandia!
 
Dunque per sognare con voi...
 
TEATRO
 
NOVITÁ
 
TITOLO
OFF/OFF Theatre
presenta:
MILENA VUKOTIC
in
Milena ovvero Emilie du Châtelet
di  Francesco Casaretti
regia
MAURIZIO NICHETTI

 
DOVE e QUANDO
oFF/oFF tHEATRE – Roma
Dal 7 al 10 ottobre 2021 - Dal martedì al sabato: spettacoli ore 21.00. La domenica: spettacolo ore 17.00
 
DETTAGLI
Storia di una sorprendente matematica, meravigliosa libertina e amante di Voltaire
Da martedì 12 fino a domenica 17 ottobre 2021, il palco di Via Giulia ha il piacere e l'onore di accogliere una signora del teatro come Milena Vukotic, interprete di "Milena ovvero Emilie du Châtelet", una donna la cui importanza nella storia della scienza non è minore di quella che Voltaire ha avuto nella storia della letteratura. Lo spettacolo di Francesco Casaretti, per la regia di Maurizio Nichetti, mette in scena la storia di una grande scienziata che, con le sue scoperte sulla natura della luce, ha addirittura anticipato per certi versi, la Teoria della Relatività.
 
Un monologo, non privo di sorprese e colpi di scena, che si muove nello spazio-tempo delle due donne, raccontandoci la vita di Emilie che, con il suo intelletto, è stata tra le menti più brillanti del XVIII secolo.
Nata in una famiglia dal rango riconosciuto, vissuta all'interno di un ceto sociale privilegiato, grazie agli incarichi che suo padre aveva alla corte del Re Sole, Luigi XIV, fu stimolata sin dalla tenera età a sviluppare interessi linguistici e scientifici, all'epoca privilegio solo dei rampolli di sesso maschile. Nonostante gli studi, Emilie non limitava le proprie esperienze di vita, talvolta frivole e mondane che, dopo i 16 anni, furono sempre più frequenti. A soli 19 anni sposò il marchese Florent Claude du Châtelet, più grande di lei di più di dieci anni e con cui crebbe tre figli. Eppure, questo non le impedì di vivere amori e intessere relazioni al di fuori del letto coniugale, anche se fu il suo rapporto con Voltaire ad esser ricordato come il sodalizio culturale e sentimentale più importante e duraturo della sua vita.
 
ALTRE INFORMAZIONI
DIREZIONE ARTISTICA SILVANO SPADA
🎫Costo Biglietti: Intero 25€; Ridotto Over 65 18€; Ridotto Under35 15€ - Dal Martedì al Sabato h.21,00 – Domenica h.17,00
 
Via Giulia 19 – 20 – 21, Roma
Info e Prenotazioni+39 06.89239515 dalle h. 16.00 - offofftheatre.biglietteria@gmail.com –
Prevendita online: www.vivaticket.it
 
www.off-offtheatre.com 
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NOVITÁ
 
TITOLO
TERREMOTO DENTRO
Compagnia Fuori Contesto
Scritto e diretto da: Emilia Martinelli
Interpretato da: Tiziana Scrocca
Voce e chitarra: Fabio Amazzini
Scenografie digitali: Luigi Vetrani
Luci: David Barittoni
Mix video: Stefano Fiori, Daniela Cono
Organizzazione e comunicazione: Silvia Belleggia
Ufficio stampa: Maya Amenduni
Produzione: Fuori Contesto, Festival Fuori Posto
 
DOVE e QUANDO
SALA UMBERTO – Roma
Dal 12 e 13 ottobre 2021, ore 21.00


DETTAGLI
Il terremoto smuove. La terra trema ma poi si ricompone e si va sempre avanti.In scena una donna, figlia che ci canta il suo papà Vesuvio, il fuoco di lui, la smania di campare, di andare oltre i limiti. Mentre lei, intrappolata dai suoi di limiti, sta ferma e non si muove. Trema, vacilla, ma tiene e non crolla, non cambia, non vive. Questo è TERREMOTO DENTRO, prodotto dalla Compagnia Fuori Contesto, scritto e diretto da Emilia Martinelli, interpretato da Tiziana Scrocca. Voce e chitarra: Fabio Amazzini. Lo spettacolo sarà in scena al Teatro Sala Umberto il 12 e 13 ottobre alle ore 21.00
 
Lo spettacolo prosegue il lavoro di ricerca della compagnia sul principio del bilico, del tenersi in equilibrio nella ripetitività delle azioni quotidiane. Terremoto Dentro coglie quel momento, racconta questo salto.
Una donna in equilibrio, sul punto di tuffarsi si ferma, non riesce, ha paura, è indecisa. Allora le torna in testa la storia del suo papà disabile, i cui limiti palesi sono stati invece motore di una vitalità sorprendente, imbarazzante a volte agli occhi della figlia, che vive quella disabilità più come sua che come di lui.
 
Un confronto non facile quello con il padre, a tratti paralizzante, a tratti molla per saltare più avanti. In scena questo dialogo, e a raccontarlo è la figlia che ripercorre la memoria di lui, nel momento stesso in cui il suo corpo trema.
Lo spettacolo nei ricordi di lei è ambientato tra Pozzuoli, durante il terremoto degli anni 80, e Napoli, tra gli anni 50 e 90.
 
Terremoto Dentro è realizzato all’interno del FUORI POSTO. FESTIVAL DI TEATRI AL LIMITE 2021, nona edizione, ideato, prodotto e organizzato dall’Associazione Culturale Fuori Contesto grazie al contributo della Regione Lazio e dell'Otto per Mille della Chiesa Evangelica Valdese (Unione delle Chiese Metodiste e Valdesi), in collaborazione con il Municipio Roma I Centro Storico e Hubstract - Made for Art.
 
“Terremoto dentro” è qualcosa che va oltre la semplice – si fa per dire – messinscena. Un vero dramma interiore che, come una lancia, colpisce chi uno di quei terremoti l’ha vissuto sulla propria pelle; non una scossa che procura morti e macerie, ma un tremito in grado di scuotere l’anima fino a stranirla.”
Alessio Neroni, Persinsala
 
“Terremoto dentro: la miglior visione della vita, raccontata a teatro” - Simona Stammelluti, Sicilia 24ore
 
ALTRE INFORMAZIONI
🎫Prezzo biglietto 15€ - disponibili su www.salaumberto.com

Via della Mercede 50, Roma - prenotazioni@salaumberto.com
 
https://www.festivalfuoriposto.org
info@fuoricontesto.it
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NOVITÁ
 
TITOLO
Letizia va alla guerra
la suora, la sposa e la puttana
di
Agnese Fallongo
con Agnese Fallongo e Tiziano Caputo
uno spettacolo teatrale prodotto da Gitiesse Artisti Riuniti
Arrangiamento e accompagnamento musicale dal vivo
Tiziano Caputo
Ideazione e Regia
Adriano Evangelisti
 
DOVE e QUANDO
TEATRO QUIRINO - Roma
Dal 12 al 14 ottobre 2021, ore 21.00

 
DETTAGLI
Torna in scena a Roma nell’ambito del Prologo di stagione del Teatro Quirino dal 12 al 14 ottobre, Letizia va alla guerra_ la suora, la sposa e la puttana, spettacolo ideato e diretto da Adriano Evangelisti, con Agnese Fallongo e Tiziano Caputo.
Tre grandi donne, due guerre mondiali, un sottile fil rouge ad unirle: uno stesso nome, un unico destino. Letizia va alla guerra la suora, la sposa e la puttana è un racconto tragicomico di tenerezza e verità. Tre donne del popolo che, irrimediabilmente travolte dalla guerra nel loro quotidiano, si ritroveranno a sconvolgere le proprie vite e a compiere piccoli grandi atti di coraggio in nome dell’amore.
La prima Letizia è una giovane sposa, partita dalla Sicilia per il fronte carnico durante la Prima Guerra Mondiale, nella speranza di ritrovare suo marito Michele. La seconda Letizia, invece, è un’orfanella cresciuta a Littoria (Latina) dalle suore e riconosciuta dalla zia solo dopo aver raggiunto la maggiore età. Giungerà a Roma in concomitanza con l'entrata in guerra dell’Italia nel secondo conflitto mondiale.
Infine Suor Letizia, un’anziana sorella dalle origini venete e dai modi bruschi che, presi i voti in tarda età, si rivelerà essere il sorprendente trait d’union dei destini di queste donne tanto lontane quanto unite.
Sulla scena due soli attori, un uomo e una donna, daranno vita, senza distinzione di sesso, ad oltre dieci personaggi con l’intento di far vivere la “storia dei piccoli”. Un omaggio doveroso alle vite preziose di tante persone “comuni”, che hanno fatto la storia senza esserne protagonisti. Una messa in scena essenziale che si avvarrà di scarni oggetti d’uso quotidiano, muti testimoni di quello slancio vitale che è sempre più forte di qualsiasi guerra e, idealmente, anche della morte.
Uno spettacolo delicato che, partendo da fonti storiche poco conosciute, intende raccontare uno spaccato drammatico della storia d'Italia, capace, al contempo, di alternare momenti di pura comicità ad attimi di commozione, in un susseguirsi di situazioni dal ritmo incalzante in cui spesso una lacrima lascerà il posto ad un sorriso.
 
ALTRE INFORMAZIONI
🎫Biglietti:  interi € 20 - ridotti   € 15
tel. 06.6794585  biglietteria@teatroquirino.com
Via delle  Vergini, 7 Roma
www.teatroquirino.it
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NOVITÁ
 
TITOLO
Associazione Teatro dallarmadio (Cagliari)
Presenta
F.M.  E  IL SUO DOPPIO 2021
AGORA' FESTIVAL - Teatro e Musica alle Radici X edizione
Festival organizzato dalla Compagnia IlNaufragarMèDolce.
Selezionato al festival INSCENA di New York
Palio Ermo Colle 2021
Di e con Fabio Marceddu
Regista collaboratore Antonello Murgia
Elementi scenici e costumi Paoletta Dessì
Foto di scena Davide Pioggia
 
DOVE e QUANDO
Teatro LIDO DI OSTIA – ostia (Roma)
15 ottobre 2021, ore 21.00
 

DETTAGLI
Raccontare il mondo che cambia, con lo sguardo di un adolescente inquieto, alla ricerca del suo “Ego stabile”, e' quel che si propone il Teatro dallarmadio con il suo lavoro  F.M. E IL SUO DOPPIO 2021.
Partire dal proprio vissuto, e ritrovarsi a leggere quel che si è fatto, per arrivare dove si e' arrivati, e per dirla con Beckett: “Ci sarà una partenza, ci sarò anch'io, io non sarò io...Io sarò da un'altra parte. Io non sarò io”.
Perché quando la vita e il personale entrano in una drammaturgia, lo sguardo del narratore diventa esterno, lucido ma distaccato.
 
Si fa quasi un lavoro al contrario, "riportare", senza farsi troppo coinvolgere, perché il vissuto appartiene al passato, e nel momento in cui viene condiviso, spezzato fra i presenti, non ci appartiene più.
 
F.M è il racconto di una vita, di una porzione di vita, dove il motore é il teatro.
L'amore per il teatro, la necessità di fare teatro, la difficoltà di essere attori, alla periferia di un paese, dove, è già difficile fare questo mestiere nella Capitale.
F.M è Fabio Marceddu, ma è anche maschile e femminile, è anche Frequenze medie, perché la verità sta nel mezzo, ed è anche fra Martino, il grido d'allarme intimato al frate che dorme invece di suonare le campane.
E prima che la campana suoni, come recita l'incipit, “visto che ci stanno togliendo il futuro, volgo lo sguardo al passato”
F.M raccoglie miscellanee teatrali (dal 1988 al 1998) citando, Beckett, Foscolo, Quenau, Wedekind, Max Aub, Copi, Genet - e li cita, come ordito all'interno di una trama che è la vita di un attore.
E in questo decennio racconta la scoperta del genere sessuale, la discriminazione e la successiva e affermazione dell'identità sessuale (e umana) del protagonista.
 
ALTRE INFORMAZIONI
🎫Informazioni e acquisto biglietti www.ciaotickets.com/bigl.../fm-e-il-suo-doppio-ostia
351 9073887 - info@ilnaufragarmedolce.it
351 9073887 - info@ilnaufragarmedolce.it
www.ilnaufragarmedolce.it
 
Via delle Sirene, 22 - Lido di Ostia Roma
 
www.teatrodallarmadio.com
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PROSEGUE
 
TITOLO
FRAMMENTI 2021
Stagione da settembre a dicembre 2021
 
CUÒRE. SOSTANTIVO MASCHILE
Drammaturgia: Angela Di Maso
Dalla Storia di Alvia e Daniela
Con: Daniela Giovanetti, Alvia Reale
Regia: Alvia Reale
Costumi: Sandra Cardini
Scene: Francesco Calcagnini
Luci: Matteo Ziglio
Assistente alla Regia: Ilaria Iuozzo
Produzione: Gruppo della Creta
 
DOVE e QUANDO
TEATRO BASILICA – Roma
 Dal 5 al 17 ottobre 2021, dal martedì al sabato ore 21.00 - domenica ore 17.45

 
DETTAGLI
Daniela Giovanetti e Alvia Reale saranno le protagoniste al Teatro Basilica dal 5 al 17 ottobre di CUÒRE. SOSTANTIVO MASCHILE, drammaturgia di Angela Di Maso, regia di Alvia Reale. Produzione del Gruppo della Creta.
 
Alvia Reale, Daniela Giovanetti con la drammaturga Angela di Maso tentano l’impresa di essere sincere. CUÒRE nasce così, come un dialogo pubblico sul Teatro, sulla morte, sulla nostra vita. Esi prova ad andare, senza pudore, in luoghi della propria memoria e della propria intimità, nel tentativo di trasformare la propria vita in qualcosa di collettivo.
Sono io, ma non proprio, non solo ... Così tra autobiografia e incubi, la voce umana diventa quella di animali, per poi trasformarsi in passi di danza, in ricordi di note cantate.
Fino all’incontro davanti ad un Teatro chiuso, per dirsi che nonostante tutto non è finita. L’ultimo spettacolo sarà meraviglioso
 
Note di regia
Dopo questo anno drammatico, il pensiero di tornare a lavorare nello stesso modo, con un regista che sceglie per te il testo, con un teatro che sceglie per te i compagni di lavoro e le modalità, ci è parso non sopportabile. Ci siamo prese quindi la responsabilità di fare una scelta in autonomia. Nel frattempo, io personalmente, ho dovuto fare i conti con la morte di mia madre, con il suo funerale deserto, con la paura di non essere più neanche in grado di saper raccontare delle storie. Di questo abbiamo parlato con Daniela, quando ci siamo incontrate davanti ad un Teatro chiuso. Abbiamo azzardato: Perché non parlare di noi? “Non c’è agonia più grande che tenere una storia non raccontata dentro di sé”. In fondo noi siamo le storie che abbiamo vissuto, che ci hanno dischiuso orizzonti, che scriviamo con la nostra vita e che impariamo a trasmettere. Per fare questo però, avevamo bisogno di un Drammaturgo che rendesse materia Poetica e Teatrale i nostri racconti. Subito abbiamo pensato ad Angela, con la quale da tanto volevamo collaborare. Angela è una drammaturga piena di grazia e di talento, ed è in grado di trattare anche le nostre “zone d’ombra”. Perché non ci sono solo storie buone, ci sono anche storie di odio, di dolore, di inimicizie e delusioni. E così, ricordando quelle che eravamo mentre ballavamo “con” Don Lurio, bisognerà affrontare un passato che potrebbe schiacciarci. In fondo, come scrive Karen Blixen «tutti i dolori possono essere sopportati se vengono messi in un racconto, o se si narra, su di essi, un racconto». Alvia Reale
 
ALTRE INFORMAZIONI
🎫Biglietti 15€
Piazza Porta S. Giovanni, 10 Roma
Contatti / Prenotazione obbligatoria +39 392 97.68.519 - info@teatrobasilica.com
 
www.teatrobasilica.com
 
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PROSEGUE
 
TITOLO
La Bilancia Produzioni
Presenta
LUCI (E OMBRE) DELLA RIBALTA
di Jean-Paul Alègre
con Marco Zordan, , Yaser Mohamed, Emiliano Morana, Ernenegildo Marciante
regia Leonardo Buttaroni
 
DOVE e QUANDO
tEATRO DE’ SERVI – Roma
Dal 7 settembre al 24 ottobre 2021, da martedì a sabato ore 20.00 – domenica ore 17.30.

 
DETTAGLI
Sul palcoscenico del Teatro de’ Servi, dal 7 al 24 ottobre, a grande richiesta, dopo l’interruzione forzata dello scorso anno, si riaccendono le LUCI (ED OMBRE) DELLA RIBALTA, spettacolo diretto da Leonardo Buttaroni e interpretato da Marco Zordan, Yaser Mohamed, Emiliano Morana, Ernenegildo Marciante.
In un ritmo vorticoso tanti personaggi si affacciano sulla scena portando le fragilità, le stranezze, le bizze degli attori e mettendo in discussione il mondo del teatro. Si incontrano attori alle prese con gli ultimi preparativi prima dello spettacolo, altri che subiscono le follie e gli isterismi di un regista, la grottesca storia di un suicidio non ancora avvenuto, uomini venuti dal futuro. Il tutto su un palcoscenico, tra realtà ed illusione teatrale.
Una divertente e paradossale commedia satirica in cui il pubblico non può non sentirsi direttamente coinvolto,  in un’atmosfera irriverente, grottesca, poetica.
Uno spettacolo metateatrale, questa volta impreziosito da un inedito cast, pieno di humour e giochi di parole, in
cui i ruoli tra gli attori sono spesso intercambiabili, dove cambiamenti di personalità, ribaltamenti di significati
e bisticci di parole ci permettono, con molta ironia, di ridere dei teatranti.
Dopo il grande successo di “39 Scalini”, che ha superato le cento repliche, Leonardo Buttaroni torna a dirigere lo stesso cast per “Luci (e ombre) della ribalta” (La balladedesplanches)di Jean-Paul Alègre,rappresentato per la prima volta nel 1997 a Friburgo (Germania). Il testo è stato ripreso poi da 250 compagnie.
 
ALTRE INFORMAZIONI
🎫Biglietti Platea/Galleria: Intero € 24 - Ridotto € 18 - Under14 € 10

Via del Mortaro 22, Roma
info: 06 6795130

www.teatroservi.it
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DANZA
 
NOVITÁ
 
TITOLO
Equipe Eventi presenta
Acrobati Sonics
In
DUUM
Il salto verso la bellezza
 
DOVE e QUANDO
TEATRO OLIMPICO - Roma
dal 14 al 17 ottobre 2021, 14, 15 e 16 ottobre ore 21:00 - 17 ottobre ore 18
 

DETTAGLI
Torna nei teatri italiani DUUM il successo europeo dei Sonics completamente rinnovato e in una veste multidisciplinare, con nuove musiche, macchine sceniche, effetti speciali e con nuovissime performance acrobatiche, marchio di fabbrica della compagnia, definita dal Ministero della Cultura “eccellenza italiana nel mondo”.
Dopo i tour tra Italia e Germania e la partecipazione all'Edinburgh Fringe Festival il più importante festival europeo di arti performative,lo spettacolo sarà al Teatro Olimpico di Roma dal 14 ottobre.
DUUM è un omaggio alla bellezza dei corpi e alla sintonia perfetta dell’ insieme che racconta una sottile quanto reale storia di consapevolezza sull'importanza della meraviglia che ci circonda e che dobbiamo preservare.
 
LO SPETTACOLO
Ambientato in un luogo immaginifico ispirato al mondo sotterraneo di Agharta, lo spettacolo ha come protagonista l'Architetto Serafino, unico depositario della bellezza del mondo di sopra.
Serafino guiderà un gruppo di abitanti del mondo "di sotto" alla ricerca del SALTO verso la luce. “DUUM” è proprio il rumore di quel SALTO, compiuto per ritrovare la bellezza perduta.
La sua vibrazione racchiude in sè tutta la forza e l'energia dello stare e del fare insieme, concetto mai così attuale dopo il periodo vissuto nell'ultimo anno e mezzo.
Una sfida alla legge di gravità unita all'armonia del movimento: Serafino e i suoi compagni di avventura – interpretati dagli acrobati, ginnasti e ballerini della compagnia – si muovono tra cunicoli, tunnel e grotte, con salti nel vuoto e acrobazie da lasciare col fiato sospeso.
Serafino trova formule e progetta nuove macchine volanti, gli altri del gruppo le sperimentano: il risultato è un susseguirsi di performance acrobatiche e atletiche che, insieme a giochi di luce ed effetti speciali, regalano al pubblico di tutte le età attimi di sogno e poesia.
 
Duum – produzione firmata Equipe Eventi – è creato e diretto da Alessandro Pietrolini, le coreografie sono a cura dei performer della compagnia con la supervisione di Alessandro Pietrolini e Federica Vaccaro, i costumi sono di Irene Chiarle e Ileana Prudente.
 
ALTRE INFORMAZIONI
🎫Biglietti da 23€  e 41€
Riduzioni under 14 €
 
Prevendite on line sul sito del Teatro Olimpico www.teatroolimpico.it
Biglietti in vendita anche al botteghino del Teatro (Piazza Gentile da Fabriano 17)
Per informazioni
tel. 349 2378200 - biglietti@teatroolimpico.it
 
www.teatroolimpico.it
 
www.sonics.it/duum
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MANIFESTAZIONI
 
NOVITÁ
 
TITOLO
MigrART LAB Conference
a Roma la tappa conclusiva del progetto INCROCI
 
DOVE e QUANDO
Tetro India e Teatro Biblioteca Quarticciolo - Roma
15, 16, 17, ottobre 2021
 

DETTAGLI
Teatro Magro, Asinitas e Progetto Amunì insieme per una riflessione collettiva sul ruolo delle arti peformative per una comunità interculturale.

Nell’ambito del programma di Romaeuropa Festival il progetto INCROCI presenta MigrART LAB Conference.Dal 15 al 17 ottobre al Teatro India e al Teatro Biblioteca Quarticciolo di Roma si svolgeranno incontri, laboratori, tavoli di lavoro rivolti a educatori, artisti, operatori culturali, operatori sociali, mediatori, docenti e studenti universitari, istituzioni e cittadini interessati al tema.
 
Inoltre dopo il debutto al festival Santarcangelo dei Teatri 2050 lo scorso luglio, andranno in scena le tre opere teatrali frutto dei laboratori e degli scambi fra le tre realtà nazionali coinvolte in INCROCI, un progetto nato nel 2020 dall’esigenza di Teatro Magro (Mantova), capofila del progetto, Asinitas Onlus (Roma) e il Progetto Amunì - Babel (Palermo) di condividere le esperienze artistiche, le pratiche e i metodi per un obiettivo comune: favorire l’inclusione sociale di migranti, ragazze e ragazzi di seconda generazione, richiedenti asilo e rifugiati attraverso il teatro e l’arte performativa.
 
Venerdì 15 ottobre al Teatro India le studentesse e gli studenti delle scuole di lingua italiana di Asinitas Onlus, in un gruppo misto composto da italiani e stranieri, andranno in scena alle ore 19:30 con Abitare il ritorno. Echi e visioni di donne uomini e oggetti.
L’opera è l’esito di un laboratorio di teatro comunitario della durata di cinque mesi a cura di Fabiana Iacozzilli con la collaborazione della performer, cantante e marionettista Antonia Damore.
 
Sabato 16 ottobre al Teatro Biblioteca Quarticciolo alle ore 19:30 la Compagnia Multietnica Amunì nata a Palermo in seno al Progetto Amunì va in scena con lo spettacolo Element-Z scritto e diretto da Giuseppe Provinzano,con le musiche eseguite in scena da Sergio Beercock e le coreografie di Simona Argentieri.
 
Domenica 17 ottobre al Teatro Biblioteca Quarticciolo alle ore 9:30 va in scena lo spettacolo del Teatro Magro dal titolo V.VISITORS diretto da Flavio Cortellazzi e che vede sul palcoscenico attori professionisti e non, italiani e stranieri.
 
Gli spettacoli si collocano in un programma più ambio che si inaugura il 15 ottobre al Teatro India, dalle 18:00 alle 19:00, con il convegno “Il teatro sociale in Italia” a cura di Andrea Porcheddu e la presentazione del progetto INCROCI a cura della redazione di Teatro e Critica, mediapartner che ha redatto un lungo reportage durante lo svolgimento e seguendo tutte le tappe di INCROCI, da Mantova a Palermo, passando per Roma e Santarcangelo.
 
Il secondo giorno si apre alle 9:30 con un ciclo di incontri dal titolo “Buone pratiche di artisti e progetti per una comunità interculturale” al Quarticciolo. Intervengono l’attrice Marcela Serli, Alessandro Renda, storico attore del Teatro delle Albe, Vladimir Olshanski, il fondatore di Soccorso Clown e della compagnia teatrale Art de la Joie (Parigi), e ancora Carla Peroleiro, attrice, autrice e regista, che ha ideato a Genova il Suq Festival, la coordinatrice del CIES MaTeMù (Roma) Dina Giuseppetti, l’European Cultural Foundation che sarà presente in video e Matteo Antonacci per Romaeuropa Festival.
Seguono dalle 11:30 alle 13:30 i laboratori teatrali nel quartiere condotti da Marcela Serli, Vladimir Olshanski e Alessandro Renda.
Il pomeriggio è dedicato ai tavoli di lavoro sui temi cari al progetto INCROCI: lingua, linguaggio, plurilinguismo, narrazione del sé, impatto sociale, programmazione, sostenibilità.
 
Domenica 17 ottobre dalle ore 11:00 Paolo Masini, ideatore e coordinatore MigrArti,modera il convegno di chiusura dal titolo “Esperienza MigrArti risultato e impatto. Politiche culturali sul ruolo delle arti performative nellambito di una comunità interculrurale.”  e a proposito del progetto del ministero, in un’intervista rilasciata a Teatro e Critica, dice:
 
MigrArti ha dato luce a un mondo sommerso che faticava a tirare la testa fuori dalla sabbia, per questo si configura come una grande operazione culturale che ha ricevuto dignità istituzionale.Da MigrArti sono nati attori che continuano a lavorare, registi e scenografi che si sono affermati nel campo e anche dal punto di vista economico ha attratto finanziatori esterni e privati. Per la mia esperienza di operatore e amministratore, il teatro è lo strumento più rivoluzionario e più utile a creare integrazione, soprattutto sul fronte della migrazione.” (Paolo Masini)
 
Intervengono al convegno Donatella Ferrante per il Ministero della Cultura, Alessandro Pontremoli, docente di discipline dello spettacolo presso UniTO, Giulia Innocenti Malini, docente di teatro sociale presso l’Università Cattolica, Guido di Palma, docente di discipline dello spettacolo presso la Sapienza, Carola Carazzone, segretaria generale di Assifero(Associazione Italiana Fondazioni ed Enti Filantropici).
 
ALTRE INFORMAZIONI
Tutti gli eventi sono a ingresso gratuito ma con iscrizione obbligatoria tramite il qrcode sul programma o scrivendo una mail a incroci2021@gmail.com.
 
A porte chiuse si svolgerà invece il tavolo di lavoro denominato “Sostenibilità” che vedrà la partecipazione della Fondazione Alta Mane, Fondazione Italiana Charlemagne, Fondazione CON IL SUD, Con i Bambini e Connecting Cultures.
 
INCROCI è sostenuto dalla Fondazione Alta Mane Italia e daSCENA UNITA, Fondazione Cesvi, La Musica che Gira, Music Innovation Hube in collaborazione con Teatro Biblioteca Quarticciolo e Biblioteche di Roma e Romaeuropa Festival.
 
Info e iscrizioni
3332108694
incroci2021@gmail.com
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PROSEGUE
 
TITOLO
Festival INVENTARIA 2021 - XI edizione
la festa del teatro off
 
DOVE e QUANDO
FORTEZZA EST | TEATRO TRASTEVERE - Roma
dal 7 al 17 ottobre 2021


DEATTAGLI
"Giunto alla sua undicesima edizione, il Festival Inventaria - La festa del teatro off, organizzato dalla compagnia DoveComeQuando, torna ad aprire la stagione del teatro off capitolino con una nuova edizione come sempre incentrata sulla drammaturgia contemporanea.
 
Sei proposte in concorso, oltre a "Il viaggio" - spettacolo di apertura fuori concorso di DoveComeQuando - caratterizzano questa Festa del teatro off all'insegna della varietà delle forme e dei linguaggi: teatro sperimentale, civile, drammatico, ironico, di narrazione, poetico, stand-up e improvvisazione sono racchiusi in 8 serate di programmazione tanto fitta quanto variegata.
 
Per l'undicesimo anno consecutivo Inventaria si conferma un festival totalmente indipendente, autofinanziato e sostenibile. A ospitare la manifestazione sono quest'anno Fortezza Est e Teatro Trastevere. Oggi più che mai, partecipare in sicurezza a un evento dal vivo rappresenta un regalo che si sceglie di fare a se stessi. La fruizione dal vivo è esperienza. La prossimità degli animi, comunità. La semplicità, spettacolo interiore. Questa è la piccola, irripetibile bellezza del teatro off."
 
CIT. Pietro Dattola - direttore artistico
 
PROGRAMMA
-FORTEZZA EST-
 
7 ottobre                              Il viaggio                                                            DoveComeQuando
fuori concorso
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8 ottobre                              Il viaggio                                                            DoveComeQuando
fuori concorso
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9 ottobre                              The Show                                                            Elisa Denti /Sementerie Artistiche
prima romana                  in concorso
---
-TEATRO TRASTEVERE-
13 ottobre                            Alluccamm                                                         Ellegipì Teatro 20
prima romana                  in concorso
---
14 ottobre                            Scomodi                                                              Scomodi
prima nazionale  in concorso
---
15 ottobre                            Stand up poetry                                 Lorenzo Maragoni
in concorso
---
16 ottobre                            Il mito della bellezza                      Barbara Villa
prima nazionale in concorso
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17 ottobre                            (Lei) Lear                                                           Muchas Gracias Teatro /
antepr. nazionale                in concorso                                                        Teatro C'Art
 
INFORMAZIONI UTILI & CREDITS
               
I LUOGHI DEL FESTIVAL
Fortezza Est  via Francesco Laparelli, 62    (Tor Pignattara)
Teatro Trastevere via Jacopa de' Settesoli, 3             (Trastevere)
Spettacoli ore 21.00
Solo domenica 17 ore 18.00
 
BOTTEGHINO
Intero 12 €
Ridotto 10 €
riservato a partecipanti di una qualsiasi edizione di:
-Premio di drammaturgia DCQ-Giuliano Gennaio
-Festival Inventaria
-Scene da una fotografia
previa prenotazione tramite email

INFO, PRENOTAZIONI, ACCREDITI & CONTATTI
www.dovecomequando.net
DoveComeQuando           inventaria@dovecomequando.net                     320-08.29.337-334-75.29.917
Ufficio stampa   info@artinconnessione.com                  393-29.69.668
Teatro Trastevere             info@teatrotrastevere.it                         06-58.14.004
Fortezza Est                       fortezzaest@gmail.com                         329-80.27.943              

CREDITS
un progetto di      DoveComeQuando
direzione artistica:  Pietro Dattola
organizzazione: Alessandro Marrone - Flavia Germana de Lipsis - Pietro Dattola
con l'ausilio di:Letizia Persini - Clementina Salvi
ufficio stampa: Artinconnessione

COMPAGNIE & ARTISTI
DoveComeQuando
Denti - Sementerie Artistiche
Ellegipì Teatro 20
Scomodi
Lorenzo Maragoni
Barbara Villa
Muchas Gracias Teatro - Teatro C'Art

CON LA COLLABORAZIONE DI
Teatro Trastevere
Fortezza Est
Carichi Sospesi
Compagnia Salamander
Palchiderba
Ass. Malalingua
Teatro di Bo'
Dino Audino Editore
Hystrio
Davide Peluso
Scriptdoctor & Playdoctor

MEDIAPARTNER
Gufetto   ||   The Parallel Vision
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MUSICA
 
CONCERTI
 
NOVITÁ
 
TITOLO
COTTON CLUB
LA PROGRAMMAZIONE
 
DOVE e QUANDO
COTTON CLUB - Roma
dal 15 al 17 ottobre 2021
 
Ogni domenica – Bevo Solo Rock’n Roll


DETTAGLI
Il Cotton club riapre le porte allo spettacolo dopo un’estate esaltante al Village Celimontana e riapre per "festeggiare" con voi, il nostro pubblico, con una programmazione di ottobre esplosiva.
TANTE NOVITA' STRUTTURALI
1 IMPIANTO AERAZIONE ANTI-COVID
2 IL NOSTRO PICCOLO AUDITORIUM CON COSTRUZIONE CUSTOM-MADE DI UNA SALA DA ASCOLTO CON CONTROLLO ACUSTICO
 
Il Cotton Club è oggi un locale rinnovato con nuovo impianto di aerazione con abbattimento della carica batterica e virale pari al 100% grazie al sistema di sterilizzazione a luce UV-C.
A livello acustico invece, per garantire una sempre maggiore esperienza di ascolto, il rinnovato il Cotton Club ha messo a punto una tecnica di controllo acustico appositamente progettata e “custom made” che viene normalmente utilizzata nei grandi auditorium e nei posti in cui l’acustica è caratteristica precipua e dominante.
 
PROGRAMMA
VENERDI 15 OTTOBRE 2021
MAX PAIELLA & THE RABBITS
Il crooner swing più simpatico ovvero Max Paiella ci porterà a spasso, nel suo personalissimo e divertentissimo modo, tra gli standard swing più conosciuti e tra qualche chicca. Max Paiella è noto al grande pubblico per la partecipazione ormai storica alla trasmissione radiofonica “Il ruggito del coniglio”, ma anche per la sua collaborazione con Lillo e Greg e per la partecipazione a diverse trasmissioni televisive. Un concerto di swing serio al 80%.
 
Il restante 20% è quello che succede con il pubblico che parte integrante della serata tra suggestioni, improvvisazioni e gag con i suoi personaggi ormai familiari a tutti. Se l’avete conosciuto in veste di brillante personaggio radiofonico e televisivo, non perdetevi il suo limpido talento musicale! Un concentrato di arte varia, dai brani dei celebri personaggi del Ruggito del coniglio la celebre trasmissione radiofonica su radio 2 da più di 20 anni, a Sinatra, Tony Bennet, Louis Prima e ci sarà anche qualche omaggio a Bruno martino, Carlo Alberto Rossi e alcuni brani dei celebri cartoons della Disney!
LIVE SHOW €10
Inizio concerto ore 22:00
 
Line-up
Max Paiella, Voce
Francesco Redig Campos, Basso
Attilio Di Giovanni, Piano
Carlo Ficini, Trombone
Giuseppe Ricciardo, Sax
Alberto Botta, Batteria
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SABATO 16 OTTOBRE 2021
JIM PORTO - BRASILIANDO
 
Virtuoso del jazz samba, Jim Porto è considerato oggi uno dei massimi esponenti della musica brasiliana in Italia.Jim Porto nasce in Brasile a Rio Grande do Sul. Arriva in Italia alla fine degli anni 70 e fa di Roma la sua nuova città. Grazie al suo profondo rispetto per i grandi compositori brasiliani e per la ricerca costante che opera nello scoprire nuovi autori di talento, Jim è ormai considerato come il più aggiornato interprete e compositore brasiliano del nostro Paese
 
LIVE SHOW €10
Inizio concerto ore 22:00
 
Line-up
Jim Porto, Voce/Piano
Denis Fattori, Tromba
Daniele Basirico, Basso
Mauro Salvatore, Batteria
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DOMENICA 17 OTTOBRE 2021
BRUNCH STORIA E MUSICA CON LINO PATRUNO
Dopo il successo del Village Celimontana il Cotton Club lancia i brunch all’ora di pranzo del week end. Musica, storie, aneddoti all'ora di pranzo, questa è la nuova proposta del Cotton Club. Ingresso ore 12.30 si comincerà con il concerto alle 13.00, seguirà una pausa Brunch alle 13.45, e poi la seconda parte. Al centro grandi artisti, personaggi e le epoche della storia della musica, un appuntamento a metà tra concerto e narrazione per rivivere la storia e per ascoltare la musica. Questo appuntamento sarà in compagnia di Lino Patruno che parlerà della musica degli anni '30 e '40 del New Orleans, del Dixieland, dello Swing e della nascita del Jazz.
 
ORE 13:00 - INIZIO SPETTACOLO
 BRUNCH 20€ composto da:
Pinsa a scelta e Drink
oppure
Hamburger a scelta e Drink
 
Line-up
Lino Patruno, Banjo
Silvia Manco, Voce/Piano
Raffaele Gaizo, Clarinetto
Light Palone, Contrabbasso
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DOMENICA 17 OTTOBRE 2021
BEVO SOLO ROCK'N ROLL
FOUR VEGAS
L'appuntamento dedicato al Rock'N'Roll anni '50 della domenica: una serata vintage e divertente all'insegna del Rock'n Roll. La serata ci riporterà negli anni '50 grazie ai nostri gruppi live così coinvolgente da fare ballare i più timidi. Lezione di ballo "primi passi" con le migliori scuole di Roma che si alterneranno di domenica in domenica. Domenica 17 ottobre sarà il turno della scuola ROCK AROUND THE SWING, mentre il live successivo sarà in compagnia dei FOUR VEGAS.
 
FOUR VEGAS è la band che indelebilmente e definitivamente vi farà rivivere le magiche ed indimenticabili atmosfere degli anni 50 e 60 con un repertorio che lascerà pieno spazio alle emozioni ed ai ricordi facendo rimanere gli spettatori senza fiato grazie ad uno show con un repertorio adatto a tutte le età. Verrete catapultati indietro nel tempo in viaggio nella storia e nel costume di uno dei periodi più belli, spensierati e musicalmente fervidi che ha favorito la nascita del Rock and Roll, del Twist e del Beat.
 
Ingresso ore 19:30
Lezione ore 20:00
Concerto ore 21:00
Lezione di ballo
 
🎫Prezzo special del BEVO SOLO ROCK'N ROLL:
LEZIONE + CONCERTO + DRINK 10€
LEZIONE + CONCERTO + DRINK + PINSA ROMANA 18€
 
Line-up
AL Bianchi, Voce
Valerio Bulzoni, Tastiera - Voce
Fabio Taddeo, Chitarra
Manuel Mele, Basso - Voce
Gino Ferrara, Batteria
 
ALTRE INFORMAZIONI
Via Bellinzona 2, Roma
Info e prenotazioni +393490709468
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ARTE
 
PROSEGUE
 
TITOLO
QUAYOLA. Re-coding
 
DOVE e QUANDO
PALAZZO CIPOLLA _ Roma 
29 settembre 2021 - 30 gennaio 2022

 
DETTAGLI
Dal 29 settembre Palazzo Cipolla a Roma ospiterà la prima mostra monografica di Quayola (1982), artista romano di origine e londinese di adozione, tra gli esponenti più importanti della media-art a livello internazionale.
Quella di Palazzo Cipolla è la cornice ideale per esporre l’arte di Quayola, da sempre animata da un confronto permanente tra l’educazione classica e l’uso quotidiano dei mezzi di espressione visiva più futuristici.
La mostra abbraccia quasi tutta la produzione dell’artista, ospitando opere realizzate tra il 2007 e il 2021, un viaggio immersivo nella vera essenza della sua arte computazionale. Il progetto espositivo si sviluppa in tre aree tematiche: iconografia classica, sculture non finite, e tradizione della pittura di paesaggio.
Avvalendosi di sistemi robotici di intelligenza artificiale e stringhe di codice generativo, Quayola ricodifica la storia dell’arte attraverso una nuova prospettiva, utilizzando un linguaggio innovativo capace di riflettere la sua visione poetica del mondo digitale. L’artista esplora le infinite possibilità di formalizzazione dell’idea creativa attraverso la moltitudine di opportunità che la tecnologia gli offre. Il processo di ricerca diventa così la base dell’opera d’arte stessa.
Quayola non utilizza gli algoritmi solo o semplicemente per creare delle opere d’arte, ma ci restituisce strumenti indispensabili di lettura della nostra società contemporanea. Dipinti rinascimentali e del barocco sono trasformati in complesse composizioni digitali attraverso metodi computazionali, e sculture ispirate alla tecnica michelangiolesca del non-finito sono scolpite mediante mezzi robotici. Seguono rappresentazioni della natura, prodotto di un’arte generativa che evidenzia l’affascinante – benché paradossale – somiglianza tra il mondo naturale e quello digitale. Sviluppando un corpo di lavoro che assume sia una forma immateriale (come i video) che materiale (come le stampe o le sculture), l’artista ci illumina sul paradosso dell'immaterialità che è di fatto una nuova forma di materialità.
La mostra è promossa dalla Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale presieduta dal Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, è realizzata da Poema con il supporto organizzativo di Comediarting e Arthemisia ed è curata da Jérôme Neutres e Valentino Catricalà. Essa si inserisce perfettamente nel solco dell’ormai più che ventennale programmazione dello spazio espositivo di Palazzo Cipolla, che la Fondazione – sotto la sapiente guida del suo Presidente – con spiccata sensibilità e lungimiranza ha fin dal principio rivolto ad indagare le tendenze e le manifestazioni più significative dell’arte in tutte le sue forme, partendo dal doveroso approfondimento delle epoche che hanno plasmato l’identità italiana (il Quattrocento, il Barocco) e dalla ricerca sulle culture dei mondi lontani (la Cina imperiale, il Giappone, l’India, la Russia sovietica, gli Stati Uniti), per approdare alle testimonianze più importanti e attuali dell’arte contemporanea nazionale ed internazionale, intercettandone i protagonisti indiscussi e le istanze più innovative e prospettiche (ad esempio, Rockwell, Hopper, Banksy).
Quayola ha esposto in importanti contesti internazionali quali il V&A Museum, Londra, Park Avenue Armory, New York, e il Palais de Tokyo, Parigi, per citarne alcuni. Ha partecipato a Biennali come quella di San Paolo e numerosi festival tra i quali il Sundance Film Festival di Park City. Ha vinto premi prestigiosi come il Golden Nica dell’Ars Electronica Festival.
Immagine: Quayola, Iconographies #81: Adoration after Botticelli, 2016. Serie di stampe a getto d'inchiostro / Series of inkjet prints
 
 
ALTRE INFORMAZIONI
Testo in catalogo a cura di Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, Presidente Fondazione TerzoPilastro – Internazionale
Scheda catalogo Skira
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PROSEGUE
 
TITOLO
Prima, donna. Margaret Bourke-White
Una straordinaria retrospettiva,
a cura di Alessandra Mauro, documenta attraverso oltre 100 immagini
la visione e la vita controcorrente della fotografa statunitense
 
DOVE e QUANDO
Museo IN TRASTEVERE - Roma
dal 21 settembre 2021 al 27 febbraio 2022


DETTAGLI
Sarà dedicata a Margaret Bourke-White, una tra le figure più rappresentative ed emblematiche del fotogiornalismo, la mostra Prima, donna. Margaret Bourke-White, ospitata al Museo di Roma in Trastevere dal 21 settembre al 27 febbraio 2022.
 
L’esposizione, a cura di Alessandra Mauro, è promossa da RomaCulture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed è organizzata da Contrasto e Zètema Progetto Culturain collaborazione con Life Picture Collection, detentrice dell’archivio storico di LIFE. Catalogo edito da Contrasto.
 
Pioniera dell’informazione e dell’immagine, Margaret Bourke-White ha esplorato ogni aspetto della fotografia: dalle prime immagini dedicate al mondo dell’industria e ai progetti corporate, fino ai grandi reportage per le testate più importanti come Fortune e Life; dalle cronache visive del secondo conflitto mondiale, ai celebri ritratti di Stalin prima e poi di Gandhi (conosciuto durante il reportage sulla nascita della nuova India e ritratto poco prima della sua morte); dal Sud Africa dell’apartheid, all’America dei conflitti razziali fino al brivido delle visioni aeree del continente americano.
 
Oltre100 immagini, provenienti dall’archivio Life di New York e divise in 11 gruppi tematici che, in una visione cronologica, rintracciano il filo del percorso esistenzialedi Margaret Bourke-White e mostrano la sua capacità visionaria e insieme narrativa, in grado di comporre “storie” fotografiche dense e folgoranti.
 
Ad aprire il percorso espositivo è la prima sezione dal titolo L’incanto delle acciaierieche mostra i primi lavori industriali di Margaret, da quando nel 1928 apre un suo studio fotografico a Cleveland, mentre la seconda sezione, Conca di polvere,documenta il lavoro sociale realizzato dalla fotografa negli anni della Grande Depressione nel Sud degli USA.
Alla lunga collaborazione con la leggendaria rivista americana LIFE, per cui la Bourke-White realizzerà la copertina e i reportage del primo numero e tanti altri ancora lungo tutta la sua vita, è dedicata la terza sezione dal titolo, per l’appunto, LIFE.
Nella quarta sezione,Sguardi sulla Russia, è inquadrato il periodo in cui Margaret Bourke-White documentò le fasi del piano quinquennale in Unione Sovietica fino ad arrivare a realizzare anni dopo – quando già era scoppiata la Seconda guerra mondiale – il ritratto di Stalin in esclusiva per Life.
Gli anni della guerra, quando per lei fu disegnata la prima divisa militare per una donna corrispondente di guerra, sono documentati nella quinta sezione, dal titolo Sul fronte dimenticato: sono gli anni in cui Bourke-White, al seguito dell’esercito USA, sarà in Nord Africa, Italia e Germania. Si prosegue con la sesta sezione, Nei Campi, dove è testimoniato l’orrore al momento della liberazione del Campo di concentramento di Buchenwald (1945) quando, come ha dichiarato la fotografa, “per lavorare dovevo coprire la mia anima con un velo”.
L’India, la settima sezioneraccoglie il lungo reportage compiuto dalla fotografa al momento dell’indipendenza dell’India e della sua separazione con il Pakistan. Tra le altre immagini, in mostra anche il celebre ritratto del Mahatma intento a filare all’arcolaio.
Mentre Sud Africa, il titolo dell’ottava sezione, offre una documentazione del grande paese africano durante l’Apartheid, la successiva e nona sezioneVoci del Sud biancoè il lavoro a colori del 1956 dedicato al tema del segregazionismo del Sud degli USA, che stanno vivendo anni di trasformazione.
Ancora, In alto e a casa, decima sezione, raccoglie alcune tra le più significative immagini aeree realizzate dalla fotografa nel corso della sua vita.
Il percorso termina con La mia misteriosa malattia, undicesima sezione, una serie di immagini che documentano la sua ultima, strenua lotta, quello contro il morbo di Parkinson di cui manifesta i primi sintomi nel 1952 e contro cui combatterà con determinazione. In questo caso, è lei il soggetto del reportage, realizzato dal collega Alfred Eisenstaedt che ne testimonia la forza, la determinazione ma anche la fragilità.
 
Una straordinaria retrospettiva, quindi, per ricordare un’importante fotografa, una grande donna, la sua visione e la sua vita controcorrente.
 
L’esposizione sarà accompagnata da Storie di fotografe e di immagini: ciclo di incontri e di approfondimenti aperti al pubblico intorno ai temi della fotografia e dell’identità femminile.
 
ALTRE INFORMAZIONI
Piazza S. Egidio 1b – Roma
 
Dal martedì alla domenica ore 10.00 - 20.00
24 e 31 dicembre 10.00-14.00
Ultimo ingresso un'ora prima della chiusura
Giorni di chiusura
1 gennaio, 1 maggio e 25 dicembre
 
Promotori Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, Contrasto
Mostra a cura di Alessandra Mauro
Organizzazione Zètema Progetto Cultura
In collaborazione con Meredith
Digital Imaging Partner Canon
Con il contributo di Forma. Fondazione Forma per la fotografia
Catalogo a cura di Contrasto
 
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)
www.zetema.it
www.museodiromaintrastevere.it
www.museiincomune.it
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PROSEGUE
 
TITOLO
Chiostro del Bramante
presenta
ALL ABOUT BANKSY
Stesso posto, stesso artista, nuova mostra.
 
DOVE e QUANDO
Chiostro del Bramante - Roma
Dal 5 maggio 2021  al 9 gennaio 2022

 
DETTAGLI
Grazie a circa duecentocinquanta opere provenienti da collezioni private, Chiostro del Bramante presenta ALL ABOUT BANKSY: a Roma, dal 5 maggio 2021 al 9 gennaio 2022, una nuova mostra per scoprire tutto quel che si può sapere sull’artista sconosciuto più noto al mondo.
Scoprire, avvicinarsi, conoscere, riconoscere Banksy. Durante la nostra prima esposizione A Visual Protest (settembre 2020 – marzo 2021), data l’impossibilità di mantenere l’apertura, abbiamo lavorato perché il pubblico non rimanesse deluso, non rimanesse senza Banksy. È nata così l’idea di poter realizzare una seconda mostra, sempre dedicata
a lui e alle sue opere, e questo nostro desiderio si è realizzato grazie alla collaborazione con Butterfly & David Chaumet - Butterfly Art News, curatori del progetto.
Natalia de Marco, direzione artistica DART – Chiostro del Bramante Grazie a circa duecentocinquanta opere provenienti da collezioni private, Chiostro del Bramante presenta ALL ABOUT BANKSY: a Roma, dal 5 maggio 2021 al 9 gennaio 2022, una nuova mostra per scoprire tutto quel che si può sapere sull’artista sconosciuto più noto al mondo.
Scoprire, avvicinarsi, conoscere, riconoscere Banksy. Durante la nostra prima esposizione A Visual Protest (settembre 2020 – marzo 2021), data l’impossibilità di mantenere l’apertura, abbiamo lavorato perché il pubblico non rimanesse deluso, non rimanesse senza Banksy. È nata così l’idea di poter realizzare una seconda mostra, sempre dedicata
a lui e alle sue opere, e questo nostro desiderio si è realizzato grazie alla collaborazione con Butterfly & Davi Chaumet - Butterfly Art News, curatori del progetto.
Natalia de Marco, direzione artistica DART – Chiostro del Bramante Banksy non riesce a far smettere di parlare di sé. Dall’ultima opera sulle mura del carcere di Reading (UK), dove fu detenuto Oscar Wilde, per denunciarne lo stato di abbandono dal 2013, fino all’asta milionaria a favore del sistema sanitario britannico, con l’aggiudicazione
dell’opera Game Changer per 16,75 milioni di sterline. Così Chiostro del Bramante non può smettere di occuparsi di Banksy e di offrire, con questa nuova mostra, un approfondimento enciclopedico del suo lavoro, grazie a un’importante sezione documentaria composta da fotografie, reportage e video, una nuova occasione espositiva negli spazi rinascimentali nel centro di Roma.
Una narrazione approfondita della poetica dell’artista grazie al contributo di Butterfly & David Chaumet - Butterfly Art News, che per la prima volta hanno aperto il loro archivio, in modo così completo, per un’esposizione.
Ovunque si sente parlare di Banksy. Ma cosa sapete di lui se non che è famoso e che la sua identità è ignota? Abbiam documentato la sua carriera dall'inizio degli anni Duemila, tra la strada e le mostre e ora apriamo il nostro archivio.
Butterfly & David Chaumet - Butterfly Art News, curatori ALL ABOUT BANKSY è un catalogo ragionato da visitare, un percorso in cui scoprire opere realizzate dal 1999 fino al 2020, con sezioni tematiche sui lavori divenuti icone e sui
 temi fondamentali dell’artista: i primi Black Books, i tanti rats (topi) e poi la politica, la religione, il potere, la guerra, i diritti dell’infanzia, i fenomeni migratori, i rifugiati, la società della sorveglianza, l’ambiente, l’ecologia, il mercato dell’arte.
In mostra inediti e altrettanti approfondimenti: tra gli altri, sul parco tematico non adatto ai bambini Dismaland, sul negozio online Gross Domestic Product, sulle collaborazioni con cantanti e gruppi musicali, tra cui la ricca serie con i britannici Blur.
Opere realizzate con tecniche e supporti differenti, insieme a una contestualizzazione degli interventi pubblici e delle mostre, delle opere e delle esposizioni, tra fotografie, copertine, manifesti, locandine, libri, dischi.
Completano il percorso espositivo tre video per rivivere i momenti più significativi del percorso di Banksy, tra cui un documentario esclusivo e inedito che racconta vent’anni
di carriera dell’artista.
 
ALTRE INFORMAZIONI
Una mostra organizzata da DART – Chiostro del Bramante
in collaborazione con Butterly Art News
a cura di Butterfly & David Chaumet
con il patrocinio di Regione Lazio e Assessorato Crescita Culturale Roma Capitale
media partner: Sky Arte
 
La mostra è accessibile nel rispetto e secondo le normative per il contenimento di Covid-
19.
 
www.chiostrodelbramante.it
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PROSEGUE
 
TITOLO
"L’EREDITÀ DI CESARE E LA CONQUISTA DEL TEMPO"
I Fasti Capitolini, straordinari calendari incisi nel marmo, narrano la storia di Roma dalle sue origini agli albori dell’età imperiale grazie alla multimedialità

DOVE e QUANDO
Sala della Lupa - Musei Capitolini - Roma
Dall’8 febbraio al 31 dicembre 2021
Dal lunedì al venerdì ore 9.30-19.30 (la biglietteria chiude un’ora prima)


DETTAGLI
L’eredità di Cesare e la conquista del tempo è un progetto espositivo multimediale che racconta in maniera evocativa e coinvolgente le vicende e i protagonisti della storia di Roma antica attraverso i Fasti Capitolini.
Questi straordinari calendari incisi nel marmo, dalla metà del ’500, sono esposti su disegno di Michelangelo Buonarroti sulla parete di fondo della sala della Lupa, un tempo sala dei Fasti antichi, nell’appartamento dei Conservatori, parte del complesso dei Musei Capitolini.
Tra le righe scolpite nel marmo è narrata la storia di Roma che tutti studiano sui libri scolastici e, spesso, al visitatore frettoloso sfugge la menzione di personaggi universalmente noti, Romolo, Tarquinio il Superbo, Giulio Cesare, Augusto, al pari di famose battaglie e importanti conquiste.
 
L’iniziativa, promossa da Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, è ideata e curata dalla Direzione Musei archeologici e storico-artistici. Organizzazione a cura di Zètema Progetto Cultura.
 
Attraverso il videomapping, la grafica e un commento sonoro, l’esposizione multimediale offre al pubblico gli strumenti per rintracciare sulla parete elementi che, seppure presenti all’interno del proprio bagaglio conoscitivo sulla storia di Roma, non ci si aspetta di ritrovare in quella sede e in quelle forme.
Le proiezioni avvengono direttamente sulla parete marmorea alternando il videomapping, che indica e sottolinea le parole e le frasi salienti nei calendari, a una videoproiezione classica che va a sovrapporsi alla parete stessa, quasi annullandola e trasformandola in uno schermo su cui narrare attraverso le immagini gli episodi appena rievocati dai nomi dei protagonisti evidenziati tramite il videomapping.
 
Una proposta innovativa e coinvolgente per scoprire e approfondire la storia di Roma, dalla sua fondazione (753 a.C.) alla fine dell’età repubblicana e agli albori dell’età imperiale (31 a.C.), grazie a una testimonianza storica e archeologica unica nel suo genere.
Il progetto costituirà la prima tappa di avvicinamento alla mostra “La Roma della Repubblica”, in programma nel corso del 2021 presso gli stessi Musei Capitolini. L’esposizione è concepita in continuità con “La Roma dei Re”, ospitata ai Musei Capitolini tra il 2018 e il 2019, come secondo episodio del ciclo “Il racconto dell'archeologia”.
 
ALTRE INFORMAZIONI
Musei Capitolini - Palazzo dei Conservatori - Sala della Lupa e dei Fasti antichi
Piazza del Campidoglio, 1 - Roma
 
L’accesso allo spazio espositivo che ospita il progetto è gratuito per i detentori del biglietto di accesso ai Musei Capitolini, per i detentori del biglietto delle esposizioni “Il tempo di Caravaggio. Capolavori della collezione di Roberto Longhi” presso Palazzo Caffarelli e “I marmi Torlonia - Collezionare capolavori” presso Villa Caffarelli e per i detentori della Mic Card.
 
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 - 19.00)
www.museicapitolini.org; www.museiincomune.it
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PER BAMBINI e RAGAZZI
 
TEATRO
 
NOVITÁ
 
TITOLO
ASSOCIAZIONE ARIADNE
PRESENTA
TEATRO LETTERARIO
laboratori, workshop, master class e poi spettacoli, letture drammatizzate ed anche performance multimediali PER ADULTI, GIOVANI (15+), RAGAZZI (12+) E BAMBINI (5+)
La rassegna è realizzata CON IL CONTRIBUTO DELLA REGIONE LAZIO
 
DOVE e QUANDO
ROMA – CIAMPINO - LATINA - FROSINONE
Fino al 14 Novembre

 
DETTAGLI
L’Associazione Ariadne – una delle realtà teatrali maggiormente impegnate in attività formative, divulgative e di ricerca – avvia, nel mese di ottobre, “Teatro Letterario”, l’interessante progetto che comprende una corposa serie di laboratori, workshop, master class teatral-letterari e poi spettacoli, letture drammatizzate ed anche performance multimediali, che si avvalgono del contributo della Regione Lazio.
 
Le iniziative - indirizzate ad adulti, giovani (15+), ragazzi (12+) e bambini (5+) – sono state ideate in particolare per promuovere e divulgare la conoscenza dei grandi capolavori della letteratura mondiale e per dare spazio espressivo a giovani artisti. Gli appuntamenti sono in calendario a Roma, Ciampino, Latina e Frosinone.
 
La letteratura diviene così teatro, incontro e confronto, in una prospettiva interdisciplinare. L’approfondimento, in questo ciclo di incontri, riguarda, in particolare, l’attività letteraria di Dostoevskij, Conan Doyle e Salinger.
 
Da una parte l’analisi di ‘classici’ della letteratura -  ‘Delitto e Castigo’ di Dostoevskij, ‘Sherlock Holmes” di Conan Doyle ed i racconti di Salinger – dall’altra la loro lettura drammatizzata. Si scava nei personaggi, privilegiando – nel caso specifico di Conan Doyle – non il celebre investigatore ma il suo assistente, il dottor Watson.
 
L’iniziativa dell’Associazione Ariadne porta la letteratura ed il teatro anche nelle periferie urbane ed avvicina i giovani alla cultura.
 
Una sezione di Teatro Letterario è dedicata pure ai più piccoli (5+). Per i bambini sono in programma week-end teatral-letterari sulla letteratura per l’infanzia con spettacoli, performance multimediali, letture drammatizzate.
 
A novembre previste ulteriori iniziative per i ragazzi (12+) a Latina e Frosinone.
 
“Lo scrittore russo Dostoevskij diceva che è ‘pericoloso reprimere nei giovani l'orgoglioso entusiasmo’ – sottolinea Valeria Freiberg, regista teatrale e direttore artistico dell’Associazione Ariadne –. È una considerazione che facciamo nostra. L’intento è proprio quello di far ‘entusiasmare’ i giovani (e non solo). La letteratura ed il teatro sono palestre di vita”.
 
PROGRAMMA
Per adulti e giovani (15+), sono previsti presso lo Spazio Polifunzionale del Quartiere Tor di Mezzavia:
laboratori workshop, master class di approfondimento su F.M. Dostoevskij (4-15 ottobre), A. Conan Doyle (18-29 ottobre), J.D.Salinger (2-11 novembre). Ogni laboratorio - che prevede 6 incontri di 4 ore l’uno – intende offrire una prospettiva interdisciplinare delle opere letterarie classiche proposte;
 
laboratori intensivi nei week-end, su Teatro (9-10 ottobre), Teatro Fisico (23-24 ottobre), Voce (6-7 novembre); ogni appuntamento è di tre ore a seduta, per due giorni;
 
letture drammatizzate di ‘Delitto e Castigo’ (15 ottobre), ‘Gli appunti di Dottor Watson’ (29 ottobre), ‘HomoSalinger’ (11 novembre).
 
Si avvia un ulteriore spazio di approfondimento online su Piattaforma Web con:
 
performance multimediali, letture, attività online, così calendariate: Dostoevskij (4 e 11 ottobre), Doyle (18 e 25 ottobre), Salinger (2 e 8 novembre); si tratta di incontri di due giorni di un’ora ciascuno.
 
Per i bambini (5+) sono previste:
 
Roma
rappresentazioni multimediali, presso lo Spazio polifunzionale del Quartiere Tor di Mezzavia di Karlsson (3,9 e 10 ottobre) e Musicisti di Brema (23 e 24 ottobre);
 
Ciampino
rappresentazioni multimediali, presso il cinema-teatro Il Piccolissimo, di Karlsson (16,17,30, 31 ottobre).
 
Si proseguirà poi a Frosinone e Latina, fino al 14 novembre, con performance multimediali e letture drammatizzate.
 
ALTRE INFORMAZIONI
www.compagniateatroa.it
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NOVITÁ
 
TITOLO
INFANZIE E ADOLESCENZE IN GIOCO 2021
Teatro, musica, danza, circo sociale
I Teatrini (Napoli)
presentano
Rodari Smart
dall’Enciclopedia della favola curata da Gianni Rodari
con Marta Vedruccio e Dario Mennella
Sonorità e musiche dal vivo Dario Mennella
Illustrazioni e video animazioni Chiara Spinelli e Diego Franzese
Luci Paco Summonte
regia Giovanna Facciolo
 
DOVE e QUANDO
Centrale Preneste Teatro - Roma
16 e 17 ottobre 2021 alle ore 16.30


DETTAGLI
Arriva da Napoli il prossimo spettacolo della Rassegna Infanzie e adolescenze in gioco 2021: I Teatrini portano in scena “Rodari Smart”. L’appuntamento è sabato 16 e domenica 17 ottobre alle ore 16.30 a Centrale Preneste Teatro di Roma (Via Alberto da Giussano, 58). Il lavoro, con Marta Vedruccio e Dario Mennella e la regia di Giovanna Facciolo, unisce teatro, musica e video.
Ispirato da alcune storie della scrittura di Rodari, quali Le favolette di Alice, Giacomo di Cristallo, e dall’Enciclopedia della Favola, da lui stesso curata, il progetto vede in scena un musicista e una attrice/performer che interagiscono sul piano visuale con i disegni animati nati dalla matita dell’illustratrice Chiara Spinelli. Le suggestioni sonore e le musiche dal vivo, a cura del maestro Dario Mennella, accompagnano la narrazione e interagiscono col gesto e l’azione, sostenendo l’evocazione di personaggi, luoghi e atmosfere, sapendo diventare giochi di ritmo da costruire insieme ai piccoli spettatori, mentre magici oggetti prendono vita. Una serie di poetiche e ironiche illustrazioni videoanimate, a firma di Chiara Spinelli e Diego Franzese, fanno da guida e contraltare allo svilupparsi delle singole storie, diventando esse stesse drammaturgia.
Un coinvolgente e poetico omaggio a colui che ha dedicato gran parte della sua vita e del suo immaginario ai bambini e ai loro mondi possibili.
 
ALTRE INFORMAZIONI
🎫 Il costo del biglietto è per tutti di 6 €.
Adatto dai 3 ai 7 anni.
 
Acquisto on-line su www.centraleprenesteteatro.it o in biglietteria previa prenotazione al numero 06 27801063 o all’indirizzo mail info@ruotalibera.eu (lun./ven. ore 10.00/17.00)
Sabato e domenica esclusivamente tramite sms o whatsapp al numero 320/2392833
 
COVID 19 - LINEE GUIDA PER L’ACCESSO ALLE ATTIVITÀ’ SI RICORDA CHE L’ACCESSO ALLE ATTIVITÀ È CONSENTITO ESCLUSIVAMENTE AI SOGGETTI MUNITI DI DOCUMENTO D’IDENTITÀ VALIDO (D.L. 23/07/21 N. 105) E DI UNA DELLE SEGUENTI CERTIFICAZIONI VERDI COVID-19:
• Esibizione del Green Pass che comprovi l’inoculazione almeno della prima dose vaccinale.
• In alternativa al Green Pass, sarà necessario esibire il certificato che attesti la guarigione dall’infezione da Sars-CoV-2 (validità 6 mesi) o il risultato negativo di un test molecolare o antigenico rapido al virus (validità 48 ore).
• Sono esenti i bambini di età inferiore ai 12 anni e i soggetti esonerati sulla base di idonea certificazione medica.
• L’accesso alla manifestazione rimane contingentato, con obbligo di mascherina (per i bambini valgono le norme generali), previa misurazione della temperatura e igienizzazione delle mani, come da obblighi di legge.
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UNO SGUARDO FUORI PORTA
 
ARTE
 
PROSEGUE
 
TITOLO
MONET.
Dal Musée Marmottan Monet, Parigi
 
DOVE e QUANDO
PALAZZO REALE - Milano
18 settembre 2021 - 30 gennaio 2022
 

DETTAGLI
Da oggi 18 settembre, a inaugurare la stagione autunnale di Palazzo Reale Milano, apre al pubblico l’attesissima esposizione dedicata al più importante rappresentate dell’Impressionismo: CLAUDE MONET.
Promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da Palazzo Reale e Arthemisia, la mostra è curata da Marianne Mathieu ed è realizzata in collaborazione con il Musée Marmottan Monet di Parigi, da cui proviene l’intero corpus di opere, e l’Académie Des Beaux – Arts – Institut de France.
La mostra rientra nel progetto museologico ed espositivo “Musei del mondo a Palazzo Reale” nato con l’intento di far conoscere le collezioni e la storia dei più importanti musei internazionali.
Un percorso espositivo dove ad accogliere il pubblico ci saranno 53 opere di Monet tra cui le sue Ninfee (1916-1919), Il Parlamento. Riflessi sul Tamigi (1905) e Le rose (1925-1926), la sua ultima e magica opera: un prestito straordinario non solo perché riunisce alcune delle punte di diamante della produzione artistica di Monet, ma anche per l’enorme difficoltà di questo periodo nel far viaggiare le opere da un paese all’altro.
Il percorso cronologico ripercorre l’intera parabola artistica del Maestro impressionista, letta attraverso le opere che l’artista stesso considerava fondamentali, private, tanto da custodirle gelosamente nella sua abitazione di Giverny; opere che lui stesso non volle mai vendere e che ci raccontano le più grandi emozioni legate al suo genio artistico.
Il Musée Marmottan Monet - la cui storia è raccontata nel percorso della mostra - possiede il nucleo più grande al mondo di opere di Monet, frutto di una generosa donazione di Michel, suo figlio, avvenuta nel 1966 verso il museo parigino - che prenderà proprio il nome di “Marmottan Monet”.
Suddivisa in 7 sezioni e curata da Marianne Mathieu - storica dell’arte e direttrice scientifica del Musée Marmottan Monet di Parigi - l’esposizione introduce quindi alla scoperta di opere chiave dell’Impressionismo e della produzione artistica di Monet sul tema della riflessione della luce e dei suoi mutamenti nell’opera stessa dell’artista, l'alfa e l'omega del suo approccio artistico.
Dando conto dell’intero excursus artistico del Maestro impressionista, a partire dai primissimi lavori che raccontano del nuovo modo di dipingere en plein air e da opere di piccolo formato, si passa ai paesaggi rurali e urbani di Londra, Parigi, Vétheuil, Pourville e delle sue tante dimore.
È il mondo di Monet, con le sue corpose ma delicatissime pennellate e con quella luce talvolta fioca e talvolta accecante che ha reso celebri capolavori come Sulla spiaggia di Trouville (1870), Passeggiata ad Argenteuil (1875) e Charing Cross (1899‐1901), per citarne alcuni.
Ma non solo. Verdeggianti salici piangenti, onirici viali di rose e solitari ponticelli giapponesi; monumentali ninfee, glicini dai colori evanescenti e una natura ritratta in ogni suo più sfuggente attimo.
La mostra è sostenuta da Generali Valore Cultura, il programma di Generali Italia per promuovere l’arte e la cultura su tutto il territorio italiano e avvicinare un pubblico vasto e trasversale - famiglie, giovani, clienti e dipendenti - al mondo dell’arte attraverso l’ingresso agevolato a mostre, spettacoli teatrali, eventi e attività di divulgazione artistico-culturali con lo scopo di creare valore condiviso.
Special partner Ricola.

PROGRAMMA
L’evento è consigliato da Sky Arte.
Catalogo edito da Skira.
Informazioni
www.palazzorealemilano.it
www.monetmilano.it
Hashtag ufficiale
#MonetMilano
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