Kiri, continuano per la stagione 2023-2024 le KIROSEGNALAZIONI di KIROLANDIA blog di cooperazione dell'omonima corrente culturale. Ogni settimana, sulla base delle tantissime proposte giunte in redazione, selezioniamo per voi alcuni eventi da seguire a Roma con un veloce sguardo fuori porta e qualche anticipazione sugli eventi della settimana succsssiva.
Potete inviarci i vostri Comunicati Stampa ad una delle nostre email kiroalndia@gmail.com - info@kirolandia.com. Scriveteci e raccontateci delle vostre iniziative.
Vi ricordiamo che i suggerimenti di Kirolandia sono tripli!!!
Non solo qui nel blog ma anche attraverso le KIROSOCIALNEWS, lanci direttamente dai nostri social: Facebook, Twitter, Instagram e Linkedin. A beve riprenderà anche la trasmissione radiofonica, "#doyoudream kirolandia on air" su Radio Godot, e con lei anche la diffusione del KIROEVENTO DA SOGNO della settimana!
Seguite sempre gli hashtag #kirosegnalazioni #kirosocialnews #kiroventodasogno e scoprirete i selezionatissimi suggerimenti dei Kiri di Kirolandia!
Dunque per sognare con voi...
NOVITÁ
TITOLO
produzione Francesco e Virginia Bellomo per Virginy L'Isola Trovata
GIANFRANCO JANNUZZO e BARBARA DE ROSSI
IL PADRE DELLA SPOSA
di Caroline Francke
con MARTINA DIFONTEnel ruolo di Alice• ROBERTO M. IANNONE
e con la partecipazione di GAETANO ARONICA
DOVE e QUANDO
SALA UMBERTO – Roma
Dal 10 al 29 ottobre 2023
TITOLO
produzione Francesco e Virginia Bellomo per Virginy L'Isola Trovata
GIANFRANCO JANNUZZO e BARBARA DE ROSSI
IL PADRE DELLA SPOSA
di Caroline Francke
con MARTINA DIFONTEnel ruolo di Alice• ROBERTO M. IANNONE
e con la partecipazione di GAETANO ARONICA
SALA UMBERTO – Roma
Dal 10 al 29 ottobre 2023
DETTAGLI
Dopo il grande successo della passata stagione arriva alla Sala Umberto “Il padre della sposa” con Gianfranco Jannuzzo e Barbara De Rossi, diretti da Gianluca Guidi in uno spettacolo dalla raffinata comicità.
La ragazza sta per sposare Ludo, rampollo di una ricca famiglia, ma l’imminente matrimonio avrà un effetto straziante sul povero padre, che in cuor suo non accetta l’idea che oramai la figlia sia una donna. Il solo pensiero di lasciare la sua adorata fanciulla nelle mani di uno sconosciuto lo fa andar di matto. A peggiorare le cose ci si metterà anche l’esorbitante costo del matrimonio.
ALTRE INFORMAZIONI
ORARI SPETTACOLI
martedì 10 - mercoledì 11 - giovedì 12 ottobre h. 20.30
venerdì 13 - sabato 14 ottobre h. 21.00
domenica 15 ottobre h. 17.00
martedì 17 - mercoledì 18 - giovedì 19 ottobre h. 20.30
venerdì 20 - sabato 21 ottobre h. 21.00
domenica 12 ottobre h. 17.00
mercoledì 25 - giovedì 26 ottobre h. 20.30
venerdì 27 - sabato 28 ottobre h. 21.00
domenica 29 ottobre h. 17.00
Via della Mercede, 50 - Roma - prenotazioni@salaumberto.com
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PROGETTO GOLDSTEIN
presenta
La morte della Pizia
di Friedrich Dürrenmatt
Traduzione di Renata Colorni edita da Adelphi
Adattamento teatrale di Patrizia La Fonte e Irene Lösch
In accordo con Arcadia &Ricono Ltd per gentile concessione di DiogenesVerlag
Con Patrizia La Fonte e Maurizio Palladino
regia Giuseppe Marini
Scena: Alessandro Chiti
TEATRO VITTORIA – Roma
Dal 10 al 15 ottobre
Dopo il successo riscosso nella precedente stagione al Teatro Belli, torna in scena al Teatro Vittoria di Roma, dal 10 al 15 ottobre, LA MORTE DELLA PIZIA di Friedrich Dürrenmatt, conPatrizia La Fonte e Maurizio Palladinodiretti da Giuseppe Marini.
Le molte verità di Delfi e le fake news intorno alla vicenda di Edipo, manipolate da oracoli e veggenti, hanno colori grotteschi e beffardi nel racconto di Durrenmatt, pubblicato nel 1976 e uscito in Italia nel 1988, qui adattato in forma teatrale. Nel tentativo di conoscere e capire la realtà, si fa qui sempre più leggibile il conflitto insanabile tra chi vede la follia del caso e chi cerca di leggere un senso organico nel groviglio degli accadimenti che ci travolgono.
Pannychis Undici, sacerdotessa Pizia alla fine dei suoi giorni, assistita dal sacerdote Merops Ventisette, sensale e cassiere, è chiamata dal potente Tiresia a rivedere le vicende e le profezie -di cui entrambi si sono resi in diverso modo artefici- al cospetto imbarazzante delle vittime dei loro responsi. Edipo, Giocasta, la Sfinge, appaiono sulla scena come visioni rivelatrici della fragilità dei nostri mezzi di conoscenza.
La Pizia e Tiresia a confronto con una realtà che va ben oltre le profezie, esauriranno insieme il loro compito. Verrà il tempo della nuova Pizia. Perché le Pizie e i veggenti passano, mentre i mercanti di notizie sopravvivono nel tempo.
Dürrenmatt smaschera in chiave grottesca il mito e delinea con tinte forti lo smarrimento degli uomini travolti da un groviglio di eventi incontrollabili. I Greci sono costretti a scegliere una loro verità, immersi nel chiacchiericcio confuso di informazioni contrastanti, in mezzo a un vortice di oracoli e profezie ora folli ora malevole, talvolta generate da complotti perversi, abbandonati alla deriva e al caso. Lo stesso accade a noi, nel nostro tempo. È umano credere a quello che risponde alle nostre aspettative o che ci tranquillizza nelle nostre certezze.
Il testo di Dürrenmatt rimanda al cinismo delle informazioni pilotate e al caos di notizie che oggi ci disorienta anche di più che nel suo tempo. Così abbandonati alla deriva, siamo anche noi costretti a scegliere una nostra verità. Unica consolazione e liberazione dal panico: qualche momento di catartico, ma amarissimo, riso.
orario spettacoli
martedì,giovedì, venerdì e sabato ore 21:00
mercoledì ore 17:00
domenica ore 17:30
tel. 065740170
www.teatrovittoria.it
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LE MEMORIE DI IVAN KARAMAZOV
con Umberto Orsini
drammaturgia di Umberto Orsini e Luca Micheletti
dal romanzo di Fëdor M. Dostoevskij
regia LUCA MICHELETTI
scene Giacomo Andrico
costumi Daniele Gelsi
suono Alessandro Saviozzi
luci Carlo Pediani
assistente alla regia Francesco Martucci
produzione Compagnia Umberto Orsini
TEATRO VASCELLO - Roma
Dal 10 al 22 ottobre, dal martedì al venerdì ore 21.00 – sabato ore 19.00 – domenica ore 17.00
Un percorso all’interno dell’ultimo e forse più grande romanzo di Fëdor Dostoevskij, I fratelli Karamazov, che Umberto Orsini affronta per la terza volta nella sua carriera d’attore come una vera e propria linea guida e “cavallo di battaglia”. Dopo il fortunato sceneggiato televisivo di Bolchi e La leggenda del grande inquisitore, questo “nuovo Karamazov” è per Orsini l’occasione di confrontarsi direttamente con la complessità del personaggio più controverso e tormentato dell’intera epopea letteraria: Ivan Karamazov, il libero pensatore che teorizza l’amoralità del mondo e conduce forse consapevolmente all’omicidio l’assassino di suo padre; Ivan Karamazov, protagonista controverso e tormentato, colpevole e innocente insieme, ritorna a parlare, come un uomo ormai maturo che sente di non aver esaurito il suo compito, che sente il suo personaggio romanzesco troppo limitato per esprimere la complessità del suo pensiero e chiarire le esatte dinamiche dei “delitti” e dei castighi”… E così si confessa e cerca di raccontare la sua storia. Compila le sue memorie e tenta di fare luce sui propri sentimenti e sulla propria filosofia, provandosi a svelarne le implicazioni criminali in un vero e proprio thriller psicologico e morale il cui più alto vertice resta l’immaginario poema di Ivan che narra del confronto metaforico tra un Cristo ritornato sulla terra e un vecchio inquisitore che crede che Egli si meriti il rogo.
Nella ricchezza d’un linguaggio penetrante quanto immediato e nell’avvicendarsi degli stati psicologici d’un personaggio “amletico” e imprendibile, Umberto Orsini è il grande protagonista d’un inedito viaggio nell’umana coscienza che non teme di affrontare tabù antichi e moderni (la morte del padre, l’esasperato vitalismo, l’incontro con il diavolo…) precipitando Ivan Karamazov nel suo personale “sottosuolo” dal quale egli compone delle allucinate eppure lucidissime memorie, quarant’anni dopo le vicende del romanzo di Dostoevskij.
L’attore, accompagnato da una musica in stringente e fervido dialogo emotivo con le parole ch’egli pronuncia, dà luogo ad una straziata e commovente confessione a tu per tu con sé stesso e con i propri fantasmi, a metà tra la finzione letteraria e il “pirandelliano” dissidio con un personaggio in cui ritrova le espressioni più oscure del proprio “io”.
Biglietteria Intero: 25 euro - Ridotto over 65: 20 euro
Ridotto Cral/Enti convenzionati: 18 euro - Ridotto studenti: 16 euro
info promozioneteatrovascello@gmail.com - telefono 06 5881021
Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78 - Monteverde Roma
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Associazione Culturale Teatro Trastevere
Presenta
La Favola nera del boia in tutù
Produzione: Collettivo Lubitsch
Regia di Simone Fraschetti
Boia in tutù/Evoh: Rossella Vicino
Natalia Topova/Adamah: Nathalie Bernardi
Dio/Mefisto: Francesco Balbusso
Scenografie e costumi di Francesco Balbusso
Foto di Pamela Adinolfi
Tecnico: Andrea Lanzafame
TEATRO TRASTEVERE - Roma
13-14-15 ottobre 2023, feriali ore 21.00 festivi ore 17.30
In scena il Boia e l’Attore. Due universi lontani con uno stesso marchio sociale. A manovrare i fili di queste marionette c’è il Demiurgo, un Dio/Mefisto ambiguo, un regista lunatico, che crea i primi attori sulla terra. Tre guitti che parlano in rima e agiscono in coro. Boia è una ragazza che lavora come carnefice ma sogna il palco! Un giorno sotto la sua lama capita Natalia Topova, un’artista di strada che la convince a scappare: ne farà una diva! Finiranno a fare giocoleria vegana. Ma Boia sogna ancora di uccidere. Una favola nera che unisce il pianto e il riso, la morte e la vita.
La tragedia dei reietti in un continuo scambio tra favola e morte, tra arte e impossibilità della stessa, fino a quando la favola combacia con il suo finale ineluttabile. Sopra Boia e Topova agiscono le forze del destino.
I loro sogni di cartapesta non possono avere la meglio sui burattinai dietro la cartapesta. Figurine agitate dal soffio di vita e morte che spira dalla commedia dell’arte. Figurine che vorrebbero salvarsi dal loro ruolo. Ma non ne sono capaci.
Intero 13, Ridotto 10 (prevista tessera associativa)
Consigliata Prenotazione
Contatti:
065814004-3283546847 info@teatrotrastevere.it
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Società per Attori e Accademia Perduta Romagna Teatri
Presentano
Les Moustaches
in
LA DIFFICILISSIMA STORIA DELLA VITA DI CICCIO SPERANZA
MIGLIOR SPETTACOLO 2020 FINALISTA 2020 PREMIO DELLA CRITICA FINALISTA 2021 PREMIO FERSEN
con Damiano Spitaleri, Alberto Gandolfo, Federico Bizzarri
TEATRO BELLI – Roma
Dal 3 al 15 ottobre 2023, da martedì a venerdì’ ore 21.00 - sabato ore 19.00 - domenica ore 18.00
“La difficilissima storia della vita di Ciccio Speranza” prosegue la sua fortunata tournée teatrale e torna a Roma, al Teatro Belli dal 3 al 15 ottobre. Nato sotto i migliori auspici, con la trionfale accoglienza critica al debutto al Fringe Festival di Roma (gennaio 2020, tre premi vinti: Premio della Critica, Miglior Spettacolo, Premio Fersen), lo spettacolo ha dovuto interrompere la sua promettente corsa per lo scoppio della pandemia.
Non appena è stato di nuovo possibile, lo spettacolo è tornato in scena e ovunque è stato accolto con grande affetto e attenzione. Tra i riconoscimenti nazionali, la partecipazione come finalisti ai festival Direction Under 30-2020 e In-Box 2021.
Merito di una scrittura ispirata, attraverso cui il drammaturgo Alberto Fumagalli tasta il basso (una complicata esistenza famigliare, ai margini della società), con slanci di vera poesia.
La quotidianità ottusa e patriarcale di una famiglia contadina è regolata dal susseguirsi delle stagioni. Ma anche dalla progressiva voglia di emancipazione del secondogenito Ciccio, sognatore malgrado tutto. Non fosse altro per il suo desiderio di diventare ballerino (con tanto di tutù rosa, che alimenta il pregiudizio), nonostante la stazza imponente.
I tre attori condividono la scena in forte armonia. La loro fisicità rimane impressa. E suggerisce caratteri, poi ribaltati dall’andamento delle vicende di cui sono protagonisti. Alberto Gandolfo è il padre; Federico Bizzarri interpreta il figlio maggiore; Damiano Spitalerinel ruolo del titolo. Il terzetto è abilissimo, anche per come affronta la lingua inventata con cui si esprimono i loro personaggi. Un comprensibile mix di espressioni arcaiche e dialettali, che contribuisce a definire il piccolo mondo - fuori dal tempo e dallo spazio - in cui agiscono.
“La difficilissima storia della vita di Ciccio Speranza” è stato importante per le carriere dei tre protagonisti, fra i nomi nuovi su cui il teatro, il cinema e la serialità nazionale hanno deciso sempre più di puntare. Discorso simile per i registi D’Auria-Fumagalli. Romana lei, di Bergamo lui (rispettivamente classe 1996 e 1990), fanno coppia anche nella vita. La loro collaborazione è proseguita con “L’ombra lunga del nano”, approdato al Festival d’Avignone. Il nucleo dei Les Moustaches si completa con le figure professionali di Tommaso Ferrero, Pietro Morbelli e Giulio Morini che insieme a Ludovica D’Auria e Alberto Fumagalli rimarcano una poetica chiara, necessaria ed efficace che parla a tutti con profondità di contenuto.
Biglietto ridotto 15 euro - intero 20 euro
Piazza di Sant’Apollonia, 11 - Roma
Infoline e prenotazioni: 065894875 - info@teatrobelli.com
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Racconti sonori
Quattro domeniche a impatto zero
con musica e parole nel parco di Villa Pamphilj
TEATRO VILLA PAMPHILJ - Roma
Dal 1° ottobre 2023, ore 11.30
Dal 1° ottobre alle ore 11,30a Villa Pamphilj, per quattro domeniche consecutive, quattro matinée dedicate ai Racconti sonori: da Italo Calvino alla rivoluzione dei Garofani, dalla Monteverde di Pasolini e Donna Olimpia alle poesie di Alda Merini.
Quattro attori - Valeriano Solfiti, Benedetta Margheriti, Vittoria Rossi, Veronica Toscanelli - si alterneranno al fianco di Stefano Saletti e ai suoi ospiti musicali - Raffaella Misiti, Barbara Eramo, Baobab Ensemble, Gabriele Coen, Gabriella Aiello - per raccontare ogni volta una storia differente, in un viaggio che unisce le parole di grandi autori a brani tratti dalle varie tradizioni del Mediterraneo, di Roma, della canzone d’autore.
Gli spettacoli, organizzati dal Teatro Villa Pamphilj, sotto la direzione artistica di Veronica Olmi, saranno realizzati in mezzo al verde: una maniera diversa di vivere la Villa, immersi nella natura, a contatto con grandi autori, poeti, grandi e piccole storie e il fascino di musiche tradizionali e originali interpretate e riarrangiate per essere eseguite in modo totalmente acustico.
La rassegna prosegue l’8 ottobre con“Folkpolitik: canti di libertà del Mediterraneo”, le storie, la vita e le parole di autori che hanno lottato contro le dittature in Europa e nel Medio Oriente con Barbara Eramo, Stefano Saletti e il Baobab ensemble e la voce narrante di Benedetta Margheriti.
Il 15 ottobre sarà la volta dell’attrice Vittoria Rossi con i racconti di“Passeggiando sulla storia”, i grandi avvenimenti di Villa Pamphilj dalla storia di Donna Olimpia alla difesa della Repubblica Romana,sottolineati dalle musiche di Gabriele Coen e Stefano Saletti.
Infine il 22 ottobre ultimo appuntamento con“Ostinatamente mediterranei”, poeti e autori che hanno raccontato il fascino, la bellezza e la sofferenza nel Mare Nostrum con le note musicali diGabriella AielloeStefano Saletti e la voce narrante di Veronica Toscanelli.
1° ottobre - ore 11.30: “Calvino sull’albero”
Le Fiabe italiane del grande scrittore raccontate in musica
Musiche: Stefano Saletti e Raffaella Misiti
Voce narrante: Valeriano Solfiti
Le storie, la vita e le parole di autori che hanno lottato contro le dittature in Europa e nel Medio oriente
Musiche: Stefano Saletti, Barbara Eramo e Baobab ensemble
Voce narrante: Benedetta Margheriti
Da Donna Olimpia alla difesa della Repubblica Romana i grandi avvenimenti di Villa Pamphilj
Musiche: Stefano Saletti e Gabriele Coen
Voce narrante: Vittoria Rossi
Poeti e autori che hanno raccontato il fascino, la bellezza e la sofferenza nel Mare Nostrum
Musiche: Stefano Saletti e Gabriella Aiello
Voce narrante: Veronica Toscanelli
Ingresso Via di San Pancrazio 10 - P.zza S. Pancrazio 9/a Roma
Orari segreteria: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 18
tel 06 5814176 - scuderieteatrali@gmail.com
E’ necessario ritirare il biglietto 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo.
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APPUNTAMENTI CON IL TEATRODELLA BOTTEGA DELLE MASCHERE
diretta da Marcello Amici
VARI SPAZI - Roma
Dal 23 settembre al 13 ottobre 2023
A complemento della Rassegna “Pirandelliana 2023”(XXVII Edizione), la Compagnia teatrale “La bottega delle maschere” - con il Patrocinio della UILT, Unione Italiana Libero TeatroLazio - riassume il suo progetto di Dieci Atti Unici ed Enrico IV di Luigi Pirandello in sei appuntamenti con il pubblico romano, per rimarcare il perché e la sincronia dell’Autore agrigentino.
Intervengono importanti relatori e artisti del teatro romano.
- 23 settembre 2023 - ore 10.30 - Teatro Tordinona - Via degli Acquasparta 16, Roma
- 26 settembre 2023 - ore 16 - “Casa del Parco” - Biblioteca Comunale - Via della Pineta Sacchetti 78, Roma
- 30 settembre 2023 - ore 11 - Sede de “La bottega delle maschere” - Viale di Valle Aurelia 137, Roma
- 2 ottobre 2023 - ore 16 - “Tataville” Cooperativa ISKRA - Centro anziani - Via San Biagio Platani 235, Roma
- 5 ottobre 2023 - ore 17.30 - Biblioteca Comunale Valle Aurelia - Viale di Valle Aurelia 129, Roma
- 13 ottobre 2023 - ore 10.30 - Teatro Anfitrione Via di S. Saba, 24, Roma
INFO: info@labottegadellemaschere.it
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CHARITY CAFE’
Concerti
CHARITY CAFE’ - Roma
Dal 10 al 15 ottobre
Martedì 10
ANDY'S CORNER - h 21:00
Classic Rock, Blues, Soul, Folk...
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Mercoledì 11
BLUES JAM & FRIENDS - h 22:00
Coordinata da: MARCO DI FOLCO 4ET
Luca Tozzi, Chitarra & Voce
Ivano Sebastianelli, Basso
Lorenzo Francocci, Batteria
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Giovedì 12
JAM SESSION NIGHT JAZZ - h 22:00
Dedicata a: KENNY DORHAM
Aprono la Session: GIAMBATTISTA GIOIA QUARTET
Andrea Candela, Piano
Nicola Borrelli, Contrabbasso
Pietro Iodice, Batteria
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Venerdì 13
MARY HORAN JAZZ - h 22:00
Jazz Night
Emanuele Croma Rizzo, Piano
Giuseppe Civiletti, Contrabbasso
Giampaolo Scatozza, Batteria
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Sabato 14
HONEY B.
BACK TO THE BLUES - h 22:00
Blues Night
Honey, Giorgia Creatura, Voce
Daniele Pintaldi, Chitarra
David Pintaldi, Basso
Mimmo Antonini, Batteria
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Domenica 15
AperiLIVE - h 18:30
Open Buffet & Live Music
con: CLAUDIA ROSSI DUO
Claudia Rossi, Voce
Dmitry Kuznesoff, Piano
Via Panisperna 68 – Roma
dalle 18:00 alle 02:00 - AperiTIME dalle 19 alle 21
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District Dance Festival
spettacoli, laboratori e incontri a Roma dedicati alla danza contemporanea
Teatro Furio Camillo – La Scatola dell’Arte (Roma)
Dal 6 al 15 ottobre ritorna a Roma District Dance Festival, progetto dedicato alla danza contemporanea, ideato e organizzato dalla compagnia Atacama di Patrizia Cavola e Ivan Truol. Per questa seconda edizione, oltre 10 eventi, tra spettacoli ospitati dal Teatro Furio Camillo, spazio multidisciplinare nel quartiere Tuscolano e laboratori presso la Scatola dell’Arte di San Lorenzo, punto di riferimento per giovani danzatori, attori, professionisti, amatori, dove si svolgono corsi di formazione, perfezionamento, laboratori di ricerca e workshop con maestri internazionali, residenze creative, aperture al pubblico, performance ed esiti dei laboratori.
Il progetto vuole proporre esperienze nel campo della danza in differenti quartieri della città di Roma con l’idea di costruire una rete artistica di spazi e collaborazioni locali. L’incontro tra mondi e luoghi differenti potrà generare nuove modalità creative, pratiche artistiche e scambi tra la comunità e gli artisti contemporanei. Gli spettacoli e i laboratori previsti sono accomunati dalla volontà di approfondire il linguaggio del movimento nella sue varie sfaccettature, dall’esperienza pratica al confronto su tematiche contemporanee fino all’utilizzo delle nuove tecnologie. La programmazione di District Dance Festival presenterà spettacoli di diverse compagnie italiane e internazionali e opere inedite di autrici e autori contemporanei testimoniando la volontà di offrire nuovi sguardi e linguaggi al pubblico romano.
Il festival prenderà il via il 6 ottobre alle 21:00 presso il Teatro Furio Camillo con NestdiResExtensa Dance Company, regia e drammaturgia di Elisa Barucchieri, con Moreno Guadalupi e Fabiana Mangialardi. Un labirinto di voci, di relazioni, di commistioni e alchimie – narrazioni in danza che si incontrano, incastrano, scontrano, accompagnano, riportando le domande al corpo, al movimento, all’incastro con l’altro. Segue Riti di Passaggio, di Mandala Dance Company, concept, coreografia e regia di Paola Sorressa: la produzione, dedicata a Lucien Bruchon, si ispira alla sacralità di tutti quei momenti che segnano il passaggio alle diverse fasi esistenziali o scandiscono l’evoluzione stessa dell’individuo in questa Vita terrena fino al passaggio a nuove dimensioni.
Il 7 ottobre, presso La Scatola dell’Arte, dalle 16 alle 17:30, il laboratorio gratuito per danzatori, attori, amatori e studenti universitari delle discipline dello spettacolo dal vivo a cura di Salvatore Romania, coreografo della Compagnia Megaklesballet – Petranuradanza. Romania propone un linguaggio coreografico versatile ed originale in cui il corpo è “testo” e nello stesso corpo è egualmente anche il “contesto”, da esplorare attraverso musicalità e dinamismo corporeo.
Dalle ore 21, al Teatro Furio Camillo, una serate dedicata all’interazione con il pubblico grazie alla creazione di Claudio Prati e Ariella Vidach/ Ariella Vidach – AiEP che presentano VIRTUAL Touch&Trail: una performance di danza virtuale con due danzatrici collegate da remoto e una in presenza sulla scena davanti al pubblico, dotate di visori VR, collocate in città diverse e visualizzate su grande schermo. Alla fine gli spettatori avranno la possibilità di interagire con un danzatore/avatar da remoto indossando i visori e sperimentando in prima persona una danza di contatto in forma virtuale, vivendo un’esperienza immersiva. Chiuderà la giornata BRING ME YOUR DRESS di Simona Lisi, artista multidisciplinare, ideatrice di una creazione sui generis che invita il pubblico a portare in teatro vestiti da donare per un’ultima danza sul palcoscenico. Una produzione Associazione Ventottozeroseiin collaborazione con Inteatro Festival / Associazione Culturale Atacama Onlus.
I coreografi Patrizia Cavola e Ivan Truol, partendo dalla fiaba, esplorano il contrasto tra il mondo luminoso e sicuro del villaggio e quello oscuro e insidioso della foresta. Andare nel bosco come metafora del percorso che ogni individuo deve affrontare per crescere, lasciando la sicurezza dell’infanzia per divenire adulto.
Gli ultimi appuntamenti di District Dance Festival sono previsti il 15 ottobre dalle ore 21.00 con due spettacoli: BENVENUT* di Camilla Perugini e Antonio Taurino che mettonoin scena alcuni degli stereotipi che si legano da sempre e troppo spesso al genere maschile e femminile, in una chiave ironica e bizzarra, quasi a sottolinearne l’assurdità. Una coproduzione Associazione culturale Atacama onlus, Gruppo e-Motion; e SCHERZETTO di BorderlineDanza, regia e coreografia di Claudio Malangone, in cui i 3 uomini/personaggi – Pan, Dioniso e Satiro – in un goliardico intreccio tra alleanze, rivalità ed espedienti mostrano aspetti della vita quale pretesto per mettere in scena alcune dinamiche sociali, ampliando e sfumando il concetto di confine tra i generi.
La Compagnia Atacama nasce nel 1997 fondata da Patrizia Cavola, coreografa e danzatrice, e da IvànTruol, coreografo, danzatore, attore. Da ottobre 2009 la compagnia ha residenza artistica presso La Scatola dell’Arte di Roma, centro di formazione e produzione, di cui sono essi stessi gestori e direttori artistici. Atacama è sostenuta e riconosciuta dal MIC Ministero della Cultura. L’Associazione Culturale, che negli anni ha ricevuto contributi anche dalla Regione Lazio, dal Comune di Roma, dall’Imaie, persegue il fine di promuovere la conoscenza della danza contemporanea e delle arti performative attraverso la produzione di spettacoli dal vivo, l’organizzazione di festival e rassegne e la creazione di progetti di formazione e perfezionamento professionale.
La Compagnia Atacama nasce nel 1997 fondata da Patrizia Cavola, coreografa e danzatrice, e da IvànTruol, coreografo, danzatore, attore. Da ottobre 2009 la compagnia ha residenza artistica presso La Scatola dell’Arte di Roma, centro di formazione e produzione, di cui sono essi stessi gestori e direttori artistici. Atacama è sostenuta e riconosciuta dal MIC Ministero della Cultura. L’Associazione Culturale, che negli anni ha ricevuto contributi anche dalla Regione Lazio, dal Comune di Roma, dall’Imaie, persegue il fine di promuovere la conoscenza della danza contemporanea e delle arti performative attraverso la produzione di spettacoli dal vivo, l’organizzazione di festival e rassegne e la creazione di progetti di formazione e perfezionamento professionale.
6 ottobre h 21.00 - Teatro Furio Camillo
Nest - ResExtensa Dance Company
Laboratorio a cura di Salvatore Romania
VIRTUAL Touch&Trail - Ariella Vidach – AiEP
Compagnia Simona Lisi
GET UP
Compagnia Megakles – Petranuradanza
Art Garage
LABORATORIO POESIA E VERITÀ DEL CORPO a cura di Patrizia Cavola/Ivan Truol
IMMEMORI ( Elogio del ricordo )
Compagnia Motus
Compagnia LARUMBE DANZA – SPAGNA
LABORATORIO ESPLOR – AZIONI a cura di Valeria Loprieno
CAPPUCCETTO ROSSO – C’era una volta il lupo e la fanciulla
Compagnia ATACAMA
BENVENUT*
Camilla Perugini e Antonio Taurino
BorderlineDanza
Per info e prenotazioni scrivere a info@compagniaatacama.it.
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Up Urban Prospective Factory
è lieta di presentare
DISAPPEAR
PERSONALE DI LUCA ELIANI
A CURA DI MARTA DI MEGLIO
DOVE e QUANDO
Up Urban Prospective Factory - Roma
Opening
Sabato 23 settembre ore 18.30
Up Urban Prospective Factory è lieta di presentare Disappear, mostra personale di Luca Eliani a cura di Marta Di Meglio. L’opening si svolgerà presso lo spazio espositivo di via dei Salumi 53 a Trastevere, il 23 settembre dalle ore 18.30.
Con Disappear Luca Eliani, attraverso le sue opere, porta lo spettatore ad affinare lo sguardo e a soffermarsi sull’unicità delle creature che popolano il regno animale e vegetale, la maggior parte delle volte considerate dall’uomo certe e immutabili.
L’osservazione in questo processo diventa fondamentale per cogliere i legami con ciò che ci circonda e per comprendere e accorgersi dei particolari nascosti agli sguardi fugaci del quotidiano. La natura, agli occhi dell’artista, si rivela così portatrice di bellezza e armonia ma anche estremamente fragile.
L’artista sottolinea e porta all’attenzione l’indissolubile legame tra natura da preservare e sopravvivenza umana, trasformando il gesto artistico in un vero e proprio atto di difesa.
Disappear
Se il rover Perseverance scoprisse domani una sorta di formichina marziana esplorando Marte, vorremmo sapere immediatamente tutto su quell’essere vivente. Il perché della sua forma, dei suoi colori, abitudini, resistenza, anatomia. Se ne parlerebbe in lungo e largo su media, giornali, riviste, fumetti e molti di noi anche non volendolo svilupperebbero una specie di sentimento di ammirazione per quella creaturina. L'ammirazione porta ad attribuire valore, importanza a qualcosa che poi sarà difficile non provare a difendere in qualche modo.
Luca Eliani Nato a Roma nel 1972, diplomato presso il IV liceo artistico A. Caravillani e laureato a pieni voti presso l'accademia di design ICEI Multimedia di Roma. È cofondatore de Lo Studio d'Arte, studio di interior design nel centro di Roma dove progetta e realizza fino al 2010 complementi di arredo e decorazioni di interni per l'Italia e l'estero. Attualmente vive e lavora a Roma.
Ingresso con tessera Arci
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l’Associazione Culturale Zip_Zone d’Intersezione Positiva
presenta
BONELLI CIRCUS
Festival di arte e spettacolo dal vivo per tutta la famiglia
VILLA BONELLI _ Roma
Dal 14 al 29 ottobre 2023
Dal 14 al 29 ottobre l’Associazione Culturale Zip_Zone d’Intersezione Positiva presenta Bonelli Circus, un festival di arte e spettacolo dal vivo per tutta la famiglia in programma a Villa Bonelli (Via Camillo Montalcini, 1), il più importante parco del Municipio XI di Roma.
Tutti gli eventi sono a ingresso libero.
Il Festival prevede appuntamenti di spettacolo dal vivo, il sabato e la domenica, per tre week-end consecutivi: un totale di 16 spettacoli adatti e accessibili a tutti i tipi di pubblico che saranno accompagnati da percorsi ludico formativi gratuiti. Bonelli Circus è una rassegna site specific, ecologica, variopinta e coinvolgente che vede la partecipazione di artisti professionisti provenienti da ogni parte d'Italia e di attori e performer che hanno fatto della narrazione la loro cifra poetica, all’insegna della diversità, della creatività e della sostenibilità ambientale. Gli spettacoli proposti spaziano dal teatro di parola alla musica corale, dalla giocoleria all’equilibrismo, dalla clownerie al funambolismo, fino ad arrivare al teatro di narrazione, al varietà cantato, alla musica interculturale. In programma ci sono anche momenti ludici aperti a tutti con giochi di legno dell’antica tradizione e laboratori per i più piccoli.
Si comincia sabato 14 ottobre (ore 11.00 e 16.30) con “La prima spada e l’ultima scopa” (spettacolo di clown e burattini) tratto da "fiabe italiane" di Italo Calvino. Un progetto ideato da Katia Caselli e Chien Barbu Mal Rasè con ChienBarbu Mal Rasè e Beatrice Fedi. La fiaba, già di suo modernissima, viene rielaborata in chiave contemporanea. La protagonista è una lavoratrice precaria che un giorno si imbatte nella Compagnia della spada e della scopa, che sta per andare in scena con uno spettacolo che vede partecipare l’illustre Baffetti e l’altrettanto celebre attrice russa Elena Seredova. Inaspettatamente è proprio la protagonista tutto farea doverla sostituire e, grazie alle sue brillanti capacità, riesce a salvare lo spettacolo messo su da due guitti scalcinati e finalmente a riscattare la sua condizione.
Il week-end prosegue domenica 15 ottobre, alle ore 11.00 e alle 16.30, con“Le Petit Voyage” con Alessia Muntoni della Compagnia la Nuvola Girovaga. Spettacolo di clownerie e bolle di sapone con un personaggio ispirato alla prima donna aviatrice statunitense: Amelia Earhat. Perché sulla valigia un orologio rotto? Perché è tempo di fermarsi. Le lancette con l’assenza del loro ticchettio segnano un non tempo. Un’atmosfera scandita dall’unico tempo reale, quello di vivere l’istante, quello dell’incontro, del gioco e dell'irriverenza. Spettacolo delicato e travolgente adatto a tutti.
La seconda settimana di programmazione inizia sabato 21 ottobre (dalle ore 11.00 alle 17.00) con l’attività ludico-creativa “Giochi antichi” di Valerio Bonsegna che cura l’allestimento di giochi di legno dell’antica tradizione. Alle16.30 in calendario lo spettacolo di teatro “Brutto!” con Ferdinando Vaselli e Alessia Berardi, musiche dal vivo Giufà Galati. Nato da una serie di laboratori sul tema dell’identità, prende spunto dalla favola del brutto anatroccolo di Andersen per sviluppare una drammaturgia autonoma. La giornata si chiude alle 19.00 con “Beat Hug”, dj Seta cura di Arianna Del Grosso: vinili, consolle, elettronica dal vivo, Dj e musicisti. Domenica 22 settembre (dalle ore 10.30 alle 13.30) si comincia con il laboratorio ludico-creativo“Cartoni Animali” a cura di Roberto Capone con l’Ass. Perfareungioco. Un'installazione realizzata con sculture di cartone riciclato di animali di varia natura e dimensioni che i bambini potranno dipingere liberamente. Segue un doppio appuntamento, alle 11.00 e alle 16.30, con lo spettacolo di teatro-circo “Fly in the Street” con Alessio Burini: sfere contact, buugeng led, basi musicali, presenza scenica per creare una coinvolgente atmosfera. La giornata si chiude all’insegna della musica con la cantautrice “Tarsia” in concerto alle 18.00.La sua musica è un crossover tra diversi generi musicali, caratterizzato principalmente da sonorità mediterranee con influenzefunky/soul, pop/jazz.
L’ultimo week-end di programmazione si apre sabato 28 ottobre (ore 11.00 e ore 16.30) con lo spettacolo di burattini “Torsolo”da un’idea di Marco Lucci e Matthias Trager, animatore Marco Lucci, burattini a cura di Eva Hausegger e Marco Lucci e con la regia Matthias Trager. Alle 18.00 appuntamento con la musica di “Minuscolo Spazio Vocale”con la direzione artistica di Dodo Versino: "Dodicetto" vocale misto a cappella, repertorio a 360° gruppo elegante, duttile e simpatico. Il festival si conclude domenica 29 ottobre (ore 11.00 e 16.30) con lo spettacolo “Fuori al naturale” di Emma Edvige Ungaro e Damián Elencwajg. Due funamboli raccontano la routine di una coppia che giornalmente si prepara per la vita; con conflitti, divertimento, delusioni e riconquiste. Gli stessi interpreti cureranno alle 17.00 un laboratorio funambolico per bambini.
INGRESSO GRATUITO
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PROSEGUE
TITOLO
Ruotalibera Teatro
presenta
YOU Three. The YOUng City
Rassegna multidisciplinare
Direzione artistica di Tiziana Lucattini
DOVE e QUANDO
CENTRALE PRENESTE TEATRO - Roma
Dal 29 settembre al 26 novembre 2023
DETTAGLI
Dal 29 settembre al 26 novembre 2023 è in programma YOU Three - The YOUng city una rassegna di spettacoli dal vivo di teatro, danza, musica, circo/teatro e nuovi linguaggi del contemporaneo. La manifestazione, organizzata da Ruotalibera, si svolge sul palco di Centrale Preneste Teatro a Roma (Via Alberto da Giussano, 58), nel cuore del V Municipio.
Il ricco cartellone è diviso in due sezioni: La City è YOUNG, con appuntamenti in serale per adolescenti, giovani e adulti, propone realtà teatrali emergenti under 35 e performer di grande fama e lunga esperienza; La City è KIDS in calendario invece la domenica pomeriggio per bambini e famiglie con compagnie di Teatro Infanzia e di Circo Sociale. Una programmazione trasversale dedicata a più pubblici e a culture diverse, ricca nei linguaggi e nelle proposte artistiche ma che segue il filo rosso che lega i tanti temi della società contemporanea: dalle migrazioni dei popoli alla solitudine, dall’essere donna e artista al porsi il tema della genitorialità, dalle convenzioni che incastrano i generi al tempo inesorabile e beffardo che passa. C’è, però, anche un altro filo rosso: quello del puro nonsense, del gioco e del divertimento.
YOU Three - The YOUng city prosegue venerdì 13 ottobre ore 21.00 con “Rosadilicata. Una storia di emancipazione attraverso il canto” dell’Associazione Culturale Il NaufragarMèDolce. Lo spettacolo, che racconta la storia di Rosa Balistreri, è di e con Chiara Casarico, musiche dal vivo di Desirée Infascelli (fisarmonica) e Stefania Placidi (chitarra), regia di Emilia Martinelli. Sabato 14 ottobre Andrea Cosentino con la collaborazione di Kilowatt Festival porta in scena "Primi passi sulla Luna. Divagazioni provvisorie per uno spettacolo postumo". Dall’allunaggio della notte del 20 luglio del ’69 a uno squarcio di storia intima, che ha a che fare con la paternità e le fragilità dell’infanzia. Appuntamento in famiglia domenica 15 ottobre ore 16.30 per la sezione La City è KIDS: Collettivo Clown è sul palco con “Balloon adventures” di e con Andrea Meroni e Fabio Lucignano. Un palloncino sfuggito di mano e due clown che cercano di riacciuffarlo per inseguire un sogno, per vivere. Si prosegue venerdì 20 ottobre ore 21.00 con Collettivo Anti-Statico e il loro "Supermarket" di e con Sara Bertoglio e Valentina Versino. Questo spettacolo di danza vuole indagare a livello storico e culturale le motivazioni del conflitto di genere e del conflitto personale. Sabato 21 ottobre ore 21.00 gli Okieespropongono "Rageen Vol. 1", un progetto transmediale con Andrea Rabbito (voce, chitarra), Adriano Murania (violino), Gian Marco Castro (tastiere, elettronica), Mauro Melis (title design), con la straordinaria partecipazione in video dell'artista Pippo Delbono. Il dialogo di più linguaggi artistici in uno spettacolo transmediale dal vivo. Appuntamento per tutta la famiglia domenica 22 ottobre ore 16.30: Ruotalibera Teatro porta in scena "Giufà il mare e le nuvole", uno spettacolo ispirato alla saga di Giufà, personaggio di tradizione orale dell’area del Mediterraneo di e con Tiziana Lucattini e Fabio Traversa. Prima nazionale, sabato 28 ottobre ore 21.00, per Enoch Marrella e il suo spettacolo "Allyou can vax". Un viaggio in tre episodi nei migliori hub vaccinali della capitale, l’inaspettata ricaduta post-pandemica sulla cultura del food. Ancora un evento per tutta la famiglia domenica 29 ottobre, Ruotalibera Teatro propone "Strega Bistrega", liberamente ispirato alla fiaba di tradizione orale “Il bambino nel sacco”. Un lavoro con Valentina Greco, Fabio Traversa e in video Dawid Job Wasiulewski Rocca, testo e regia Fabio Traversa. Cromo Collettivo porta in scena lo spettacolo "Il maestro e Margherita" ispirato all’omonimo romanzo di Bulgakov, in programma venerdì 3 novembre ore 21.00, di Nicola D’Emidio, Chiara Sarcona, Mario Gonzalez, con Chiara Sarcona e Nicola D’Emidio e la regia di Mario Gonzalez. Sabato 4 novembre è in programma “Mare”, liberamente tratto da “Donne di mare”, “La danza delle streghe”, “I confini irreali delle Eolie” di Macrina Marilena Maffei. Il lavoro è di e con Francesca Pica. IZimbra Culture e Gaspare Nasuto portano in scena lo spettacolo per famiglie “Pulcinella e Cappuccetto Rosso” di e con Gaspare Nasuto, sul palco domenica 5 novembre ore 16.30. Una delle fiabe più amate da grandi e bambini, in una versione inedita, tra i grandi maestri dell'arte dei burattini tradizioni. Venerdì 10 novembre ore 21.00 è in calendario “Alexo”, una produzione del Teatro Metastasio di Prato di e con Claudio Morici. Una comicità corrosiva e cinica per una riflessione sulla dipendenza digitale e intelligenza artificiale nata in tempo di pandemia. Si prosegue sabato 11 novembre con “Farsi fuori”, una produzione Luisa Merloni-Psicopompo Teatro con Luisa Merloni e Marco Quaglia. Una riflessione sulla scelta di essere madre sviluppata in una chiave comica, dove la comicità illumina il conflitto senza volerlo risolvere. Ancora un appuntamento per i più piccoli: Ruotalibera Teatro presenta “La grotta del Mutamembra”, domenica 12 novembre alle 16.30, regia Tiziana Lucattini, con Tommaso Lombardo e Fabio Traversa. Il folletto Vinnie e il cavaliere Sir Parson partono per un viaggio “speciale” per sconfiggere l’inafferrabile Mutamembra. Si torna in serale venerdì 17 novembre con uno spettacolo di Frosini/Timpano, produzione Gli Scarti, Kataklisma teatro: “Carne”, regia e l’interpretazione di Elvira Frosini e Daniele Timpano. Lei e Lui discutono e litigano sulla carne partendo dalla questione animalista per esplorare territori limitrofi ma meno battuti. Comici dialoghi si alternano a buffi monologhi. Si sorride con leggerezza e nel ridere si riflette, ci si mette in discussione. Domenica 19 novembre alle 16.30 è la volta dello spettacolo “Il Principe delle tenebre” di Ruotalibera Teatro liberamente ispirato alla fiaba di tradizione orale “Naso d’Argento”, regia Tiziana Lucattini, testo di Fabio Traversa, con Valentina Greco, Tiziana Lucattini e Fabio Traversa. “Eneidi. La Profezia”, una produzione nontantoprecisi&Passepartout Cooperativa, con la costruzione scenica di Nino Pizza, è in programma venerdì 24 novembre ore 21.00. Eneidi è la rotta di un percorso verso luoghi e persone, un cammino che migra, per aprire strade non ancora tracciate lungo le quali incontrarsi e costruire nuova comunità. Infine, ultimo appuntamento della rassegna domenica 26 novembre alle 16.30 con “Tutti per uno” spettacolo di teatro clown di 3DiDané di e con Andrea Addante, Morgana Barbieri, Paolo Ippolito. Nel regno di Tristonia i tre moschettieri del Re si troveranno senza nemici e non avendo molto da fare finiranno col combattere la noia!
ALTRE INFORMAZIONI
INGRESSO LIBERO con prenotazione consigliata
Web site: www.centraleprenesteteatro.it
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KÖRPER ON TOUR
OTTOBRE 2023
FRANCESCO MARILUNGO - STUPOROSA
12 ottobre 2023, ore 20:30
Il Piccolo Teatro | Città delle 100 Scale Festival – Potenza
Teatro Out Off | Danae Festival - Milano
ADRIANO BOLOGNINO - COME NEVE
12 ottobre, ore 19:30
Bastione Saint Remy Terrazza Umberto
Find - Festival Internazionale Nuova Danza - Quartucciu (CA)
22 ottobre, ore 21:30
Polo Museale di Santo Spirito
Flic - Festival Lanciano In Contemporanea - Lanciano (CH)
Continua a ottobre la ricca circuitazione nazionale delle produzioni artistiche di Körper, Centro Nazionale di Produzione della Danza, fondato a Napoli nel 2003 da Gennaro Cimmino.
Si comincia con Francesco Marilungo, danzatore e coreografo di talento che lo scorso 9 ottobre ha portato in scena lo spettacolo Alexandros, al Festival LuminOsa di Milano, e che continua la tournée con Stuporosa, una performance evocativa sull’elaborazione del lutto e l’inevitabile manifestazione del dolore.
Dopo il debutto nazionale il 15 settembre a Short Theatre, il lavoro di Marilungo sarà in scena il 12 ottobre al Piccolo Teatro di Potenza (ore 20:30) in occasione di Città delle 100 Scale Festival e rientrerà nella programmazione milanese del Danae Festival il 24 e 25 ottobre al Teatro Out Off (ore 21:30). In Stuporosa, seguendo in maniera tangente il principio del pathos ideato da Roland Barthes, si percepisce la costante tensione verso una perdita di controllo, verso un’espressione parossistica del dolore che si sviluppa attraverso un codice coreografico comune.
Le cinque performer (Alice Raffaelli, Barbara Novati, Roberta Racis, Francesca Linnea Ugolini, Vera Di Lecce) cercano di recuperare un senso di collettività, una ritualità, di instaurare nuove forme di mutuo soccorso, sussurrando antiche formule magiche, rievocando danze tradizionali e cantando una ninna nanna salentina: la ninna nanna e il lamento diventano forme rituali strettamente connesse. Come la prima accompagna i bimbi dalla veglia al sonno, così la seconda permette di favorire il passaggio dal mondo dei vivi al mondo dei morti.
Fra gli artisti associati del Centro Körper figura anche Adriano Bolognino, danzatore napoletano vincitore nel 2022 del premio Danza&Danza come coreografo emergente. Dopo il debutto svedese di Samia al Kungsbacka Teater, sarà in provincia di Cagliari al Find - Festival Internazionale Nuova Danza con la performance Come Neve, una produzione Körper sofisticata e delicata che coinvolge e trasporta lo sguardo dello spettatore. Lo spettacolo sarà in scena il 12 ottobre al Bastione Saint Remy di Quartucciu, (CA) - ore 19:30 - e replicherà al Flic - Festival Lanciano In Contemporanea il 22 ottobre presso il Polo Museale di Santo Spirito (ore 21:30).
Il lavoro di Bolognino parte dall’immagine della neve osservata dagli occhi di un bambino e prosegue verso il ricordo e il senso di benessere, protezione e comunità che ne scaturisce. Prima di iniziare a lavorare con i corpi delle danzatrici (Rosaria Di Maro e Noemi Caricchia), crea un ambiente che rispecchi già l’idea della creazione, a cominciare dai loro abiti. Viene dunque coinvolto “Il club dell’uncinetto”, un gruppo di donne che, durante la pandemia, si è ritrovato per reinventarsi, riscoprendo un’arte e trasformandola in un nuovo lavoro.
Intrecciando questi elementi, lo spettatore viene invaso da una nevicata improvvisa di corpi in movimento, fermo in una serena contemplazione. Bolognino compone una coreografia come fosse uncinetto: una trama intricata eppure elegante, un intreccio consapevole che genera nuove forme. Costruire, cucire, ricucire, reinventare.
081.245.74.15/335.70.46.743
info@korper.it - www.korper.it
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UN WEEKEND PARTICOLARE
DI GIANNI CIUFFINI
CON
NANCY BRILLI e ENZO DECARO
DAL 19 OTTOBRE AL CINEMA CON DRAKA DISTRIBUTION
Il 16 ottobre a Roma la première
Un weekend particolare di Gianni Ciuffini arriva al cinema dal 19 ottobre con Draka Distribution. Una divertente commedia che vede Elena e Claudio, protagonisti, sulle prime, inconsapevoli, di un weekend davvero “particolare”. I due si rincontrano a Malta nello stesso hotel in cui era finita la loro burrascosa storia d'amore. Sarà questo incontro inaspettato a far rinascere in loro la voglia di rivalsa dell’una sull’altro ma anche, forse, il desiderio di recuperare qualcosa che entrambi sentono di avere perduto. Tra sorprese, colpi di scena e combattivi pretendenti che non si danno per vinti, riuscirà la magia dell’isola a riannodare i fili strappati del loro amore?
Il 16 ottobre a Roma la première del film al Cinema Caravaggio alle 21.00 alla presenza dell’intero cast.
Protagonisti del film Nancy Brilli nel ruolo di Elena e Enzo Decaro in quello di Claudio. Con loro tra gli interpreti Corrado Fortuna, Mariana Falace, Lucio Aiello, Jasmin Zangarelli, Florin Vitan, Pasquale Risiti, Daniel Formosa e Riccardo Gaz.
Un weekend particolare scritto e diretto da Gianni Ciuffini è prodotto da Dreamway con il contributo di Malta Film Commission ed è distribuito da Corrado Azzollini per Draka Distribution.
Il 16 ottobre a Roma la première del film al Cinema Caravaggio alle 21.00 alla presenza dell’intero cast.
Protagonisti del film Nancy Brilli nel ruolo di Elena e Enzo Decaro in quello di Claudio. Con loro tra gli interpreti Corrado Fortuna, Mariana Falace, Lucio Aiello, Jasmin Zangarelli, Florin Vitan, Pasquale Risiti, Daniel Formosa e Riccardo Gaz.
Un weekend particolare scritto e diretto da Gianni Ciuffini è prodotto da Dreamway con il contributo di Malta Film Commission ed è distribuito da Corrado Azzollini per Draka Distribution.
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