MENU

K-HOME | KIROLANDIA | KIRI | REGOLAMENTO | CONTATTI  | corrente culturale | fridaartes | privacy e cookie | disclaimer
Kirosegnaliamo | Kiroalmanacco | Kirosegnaliamo
K-NEWS | PALCOSCENICO | MUSICA | ARTE | CINEMA | LIBRI | COSTUME/SOCIETA' | SCIENZE/NATURA |FOTO | DISEGNI/PITTURE | RACCONTI | POESIE | VIDEO
IppoKiro PutzoKiro MayaKira AttiroKira MireKira VeraKira Krouge

martedì 19 dicembre 2023

KIROSEGNALAZIONI di KIROLANDIA dal 19 al 25 dicembre 2023

 K-news  


Kiri, continuano per la stagione 2023-2024 le KIROSEGNALAZIONI di KIROLANDIA blog di cooperazione
dell'omonima corrente culturale. Ogni settimana, sulla base delle tantissime proposte giunte in redazione, selezioniamo per voi alcuni eventi da seguire a Roma con un veloce sguardo fuori porta e qualche anticipazione sugli eventi della settimana succsssiva.
Potete inviarci i vostri Comunicati Stampa ad una delle nostre email kiroalndia@gmail.com - info@kirolandia.com. Scriveteci e raccontateci delle vostre iniziative.
 
Vi ricordiamo che i suggerimenti di Kirolandia sono tripli!!!
Non solo qui nel blog ma anche attraverso le KIROSOCIALNEWS, lanci direttamente dai nostri social: Facebook, Twitter, Instagram e Linkedin. A beve riprenderà anche la trasmissione radiofonica, "#doyoudream kirolandia on air" su Radio Godot, e con lei anche la diffusione del KIROEVENTO DA SOGNO della settimana!
Seguite sempre gli hashtag #kirosegnalazioni #kirosocialnews #kiroventodasogno e scoprirete i selezionatissimi suggerimenti dei Kiri di Kirolandia!
 
Dunque per sognare con voi...
 
MUSICAL
 
PROSEGUE
 
TITOLO
Produzione VIOLA PRODUZIONI CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE
ALESSANDRO LONGOBARDI
Presenta
LORELLA CUCCARINI Gothel
Rapunzel il Musical
SILVIA SCARTOZZONI Rapunzel RENATO CRUDO Phil
musiche originali DAVIDE MAGNABOSCO, ALEX PROCACCI, PAOLO BARILLARI
scritto e diretto da MAURIZIO COLOMBI
MAURIZIO SEMERARO Re/Polifemo/Popolano 
ROSITA DENTI Regina/Guardia
MATTIA INVERNI Segugio/Macellaio/Popolano
GIACOMO MARCHESCHICantastorie/Igor/Popolano/Guardia
ALEX BOTTA Capitano/Milord/Popolano
MARTINA LUNGHIRosa/ Locandiera/Popolana/Guardia
MATILDE PELLEGRI Spina/Nutrice/Popolana
LUCA SPADARONobile/Popolano/ Guardia/Brigante
JONATHAN GUERREROBambino/Gamba Di Legno/Ciambellano/Popolano
ELEONORA PELUSOBambino/Popolana/Guardia
CARLOTTA SIBILLA Bambina/Popolana/ Brigante/Guardia
YLENIA TOCCO Bambina/Popolana/Guardia
ERIKA MARINIELLO Popolana
VITTORIO SCHIAVONE Druido/Popolano/Guardia
ELEONORA SEGALUSCIO Nobile/Popolana
scene ALESSANDRO CHITI|costumi FRANCESCAGROSSI
suono TOMMASO MACCHI  |disegno luci EMANUELE AGLIATI
direzione musicale earrangiamenti DAVIDEMAGNABOSCO|coreografie RITAPIVANO
effetti di magia ERIX LOGAN | effetti speciali aerei MAX MARTINELLI
direttore di produzione CARLO BUTTÒ |direzione artistica ALESSANDRO LONGOBARDI
aiuto regia MANUELA SCRAVAGLIERI | assistente di produzione VALERIA SERRAINO
assistente coreografo FRANCESCO SPIZZIRRI |vocal coach/cori ALEX PROCACCI
amministratore di Compagnia IRENE ANGELOPULOS | direttore di scena ALESSANDRO CATALANO
 capo macchinista CRISTIAN CARCIONE  | macchinista ANDREA BECCHETTI
datore luci DIEGO BALDUZZI |elettricista SERGIO SALES
fonico di sala TOMMASO MACCHI | microfonista FABIO RIVELLI
trucco MICOL BARTOLUCCI | sartaFRANCESCA GROSSI
realizzazione Costumi SARTORIA TEATRO BRANCACCIO
realizzazione scenografia SHAPER SCENE/SCENARIO |impianto audio e luci SUONO E LUCI
realizzazione video MAATVISUAL&MAPPING | trasporti EMANUELE FRAGARIA
foto di scena MASSIMILIANO FUSCO/CHIARA LUCARELLI | foto di copertina Cuccarini CLAUDIO PORCARELLI
foto di copertina DAVIDE MUSTO | videomaker DEBORA MANZO
coordinamento comunicazione e concept grafico LIVIA CLEMENTI |grafica MARCO SPADONI
ufficio stampa SILVIA SIGNORELLI – C&S COMUNICAZIONE E SERVIZI
social media managerSILVIA SINI| digital Pr BARBARA CASTIELLO | pianificazione media MONICA CANNISTRARO
 
DOVE e QUANDO
TEATRO BRANCACCIO - Roma
Dal 15 dicembre 2023 al 7 gennaio 2024

 
DETTAGLI
Torna in scena Rapunzel il Musical con Lorella Cuccarini, scritto e diretto da Maurizio Colombi e prodotto da Alessandro Longobardi per Viola Produzioni, dopo il grande successo della passata stagione, applaudito/acclamato da oltre 70.000 spettatori solo al Teatro Brancaccio di Roma e al Teatro Nazionale di Milano.
Rapunzel il Musical è una rielaborazione della celebre fiaba dei fratelli Grimm che vede come protagonista principale Gothel, sorella di Grethel e matrigna di Rapunzel, interpretata da Lorella Cuccarini. Una trasposizione dell’opera per la prima volta nel genere musical, di impronta tutta italiana.
Dopo il primo debutto nazionale al Teatro Brancaccio nel dicembre 2014 e due strepitose stagioni in tour nei principali teatri italiani è diventato a buon diritto un classico del musical, amato da grandi e piccini e acclamato da più di 150.000 spettatori nella prima edizione. Un family show che cattura l’attenzione degli spettatori di ogni età appaga/soddisfa il desiderio di tornare a vivere le emozioni di un grande spettacolo dal vivo, da condividere con la propria famiglia e gli amici.
Lorella Cuccarini è la protagonista assoluta nel ruolo della perfida Gothel. Artista versatile e carismatica capace di calarsi con maestria nel ruolo della scaltra e affascinante matrigna di Rapunzel.
Silvia Scartozzoni è la dolce Rapunzel, che crescendo mostrerà il suo carattere e troverà il suo amore, Phil; Silvia - già al fianco di Lorella Cuccarini ne “La Regina di Ghiaccio il musical” nel ruolo della strega Nebbia - è un soprano di grande talento.
Renato Crudo beniamino del pubblico dei musical avendo interpretato il ruolo di “Abdul” e del narratore in “Aladin il musical geniale” e di “Toto” nell’ultima edizione di “Aggiungi un posto a tavola” – tenore eccellente, sarà Phil il ladro scanzonato e giocherellone dal cuore generoso, che si innamorerà di Rapunzel.
Viola Produzioni conferma il gruppo creativo della prima edizione del 2014, che mantiene intatta la sua armonia e dà valore alla tradizione delle esperienze artistiche e artigianali nostrane.
Le musiche e i testi delle canzoni sono originali e composte da Davide Magnabosco, Alessandro Procacci e Paolo Barillari: 19 brani coinvolgenti come la “RapunzelDance”, romantici come “Dove Sarai” ed emozionanti come “Una suite a 5 stelle”.
La direzione musicale è di Davide Magnabosco.
Il progetto scenografico è di Alessandro Chiti che rilegge in chiave moderna le ambientazioni della fiaba medievale. L’impianto scenico si compone di oltre 15 quadri in continuo movimento grazie al lavoro esperto, dei tecnici. Gli effetti speciali arricchiscono di stupore l’intero spettacolo lasciando sognare gli spettatori. Dopo aver varcato la soglia del teatro si entra in un immaginario fantastico, per vivere l’avventura di Rapunzel il Musical.
La cifra stilistica che Maurizio Colombi dà ai suoi spettacoli è nota e richiama la sua passione per l’effetto “cartoon”, ripreso nei costumi, nel trucco, nelle coreografie e anche in alcuni momenti recitativi come nella mimica degli attori - caratteristi. Gran parte dei recitati sono accompagnati e ritmati da effetti sonori suonati dal vivo da tastiere e percussioni.
Francesca Grossi ha ideato e realizzato i costumi, tramite la sartoria in-house del Teatro Brancaccio, dando segno che aggiunge ai personaggi una dose di personalità.
Così come le coreografie e i movimenti corali firmati da Rita Pivano rendono lo spettacolo dinamico e divertente, determinando il successo del ensemble.
Nello spettacolo viene realizzata anche una sorta di “double fiction” in teatro, dove i personaggi reali sul palco si trasformano in disegni animati in video, in un continuo scambio tra realtà e animazioni.
Il cast artistico è formato da 19 attori performer, ballerini, acrobati, cantanti.
Maurizio Semeraro è il Re e Polifemo, il capo dei briganti, già interpretato nella prima edizione.  Anche lui beniamino del pubblico del Brancaccio dopo essere stato Jafar in “Aladin il musical geniale”.
Nella rivisitazione della celebre fiaba, Colombi ha previsto l’inserimento di alcuni personaggi assolutamente inediti e creati per questa versione, tra questi la guardia reale “Segugio”, dalle fattezze canine (Mattia Inverni), che si esprime solo in Grammelot; “Rosa e Spina” (Martina Lunghi e Matilde Pellegri) i due fiori parlanti con cui Rapunzel può confidarsi quando è rinchiusa nella torre; lo specchio “Spiegel” che riflette la coscienza di Rapunzel e dà voce ai suoi desideri.
Come in tutte le fiabe non possono mancare i briganti, le guardie, i popolani e soprattutto la figura del cantastorie, interpretato da Giacomo Marcheschi.
 
ALTRE INFORMAZIONI
ORARI SPETTACOLI
Venerdì 15 dicembre ore 20:15
Sabato 16 dicembre ore 16:00 e ore 19:45
Domenica 17 dicembre ore 17:00
Mercoledì 20 dicembre ore 20:15
Giovedì 21 dicembre ore 20:15
Venerdì 22 dicembre ore 20:15
Sabato 23 dicembre ore 16:00 e ore 19:45
Martedì 26 dicembre ore 16:00 e ore 19:45
Mercoledì 27 dicembre ore 20:15
Giovedì 28 dicembre ore 20:15
Venerdì 29 dicembre ore 20:15
Sabato 30 dicembre ore 16:00 e ore 19:45
Lunedì 1° gennaio ore 16:00
Mercoledì 3 gennaio ore 20:15
Giovedì 4 gennaio ore 20:15
Venerdì 5 gennaio ore 20:15
Sabato 6 gennaio ore 16:00 e ore 19:45
Domenica 7 gennaio ore 17:00
Biglietti da 80 € a 29€
 
Via Merulana, 244 – Roma
06 80687231
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________


NOVITÁ
 
TITOLO
Associazione Culturale Teatro Trastevere
Presenta
EMATICA
menzione speciale della critica all'InDivenire FESTIVAL
scritto e diretto da Larissa Cicetti
con
Larissa Cicetti, Luisa Casasanta, Enrico Maria Carraro Moda
tecnico: Samuele Tosi
 
DOVE e QUANDO
TEATRO TRASTEVERE – Roma
Dal 20 al 22 dicembre 2023


DETTAGLI
Che cos’è la coerenza? La spontaneità? E se l’empatia che hai sempre avuto per gli altri diventasse un problema? Se non volessi più essere empatica? Tre figure, tre corpi, ma soprattutto tre voci di unica testa. Questo è il principio di Ematica. Dubbi, insicurezze, speranze, tutto in un continuo fiume di parole, di voci che si contraddicono, che lottano per trovare un accordo, per unirsi almeno una volta. Per soffrire meno.
 
Ho un disperato bisogno di dire qualcosa.
Tutti vogliono dire qualcosa.
 
Forse se si trovasse il modo di farlo, senza paura di rimanere feriti, magari, si potrebbe davvero dire qualcosa.
 
Scrivere un testo, che sia per uno spettacolo, un film, una canzone o una poesia, dovrebbe sempre nascere da un sincero bisogno di farlo e posso dire che dietro questo lavoro c’è stata una grandissima necessità.  Necessità che mi ha portato a dar voce alle mie voci e non per quella che chiamano “terapia”, ma per accettare, riconoscere i propri limiti, per divertire, per far pensare, per ritrovarci e chissà, magari tirare un sospiro di sollievo nel saperci più vicini di quanto a volte non crediamo.
 
ALTRE INFORMAZIONI
Via Jacopa de Settesoli – 3
 
Consigliata Prenotazione (Feriali ore 21)
Intero 13, Ridotto 10 (prevista tessera associativa)
 
Contatti: 065814004-3283546847
info@teatrotrastevere.it

Kirolandia media partner 
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
 
NOVITÁ
 
TITOLO
Ge.A
presenta
Francesca Reggiani
in
Agitarsi prima dell’uso
Scritto da: Francesca Reggiani, Enrica Accascina, Nicola Capogna
Messa in scena:Umberto Fiore e Enrica Accascina
Disegno luci e tecnica:Gloria Mancuso
 
DOVE e QUANDO
OFF/OFF THEATRE – Roma
Dal 21 al 31 dicembre 2023


DETTAGLI
L’attrice torna in via Giulia con il nuovo spettacolo “Agitarsi prima dell’uso”. Dai giovani precari, agli amori a scadenza e ancora oltre. La stand up di Francesca Reggiani, omaggio alla libertà di satira: per raccontare finalmente quella prima frustrazione che da sempre l’accompagna: la storia di Babbo Natale.
 
Sarà un fine anno tutto da ridere in via Giulia, con Francesca Reggiani che torna all’OFF/OFF Theatre col nuovo spettacolo dal titolo “Agitarsi prima dell’uso”, in scena da giovedì 21 a domenica 31 dicembre 2023, per salutare insieme l’arrivo del Nuovo Anno. Un testo dalla consueta ironia in stile Reggiani, una stand up che omaggia la libertà di satira e di parola, con il coraggio, finalmente, di raccontare quella prima frustrazione che da sempre l’accompagna: la storia di Babbo Natale e non solo. Spettacolo scritto da F.Reggiani, con Enrica Accascinae Nicola Capogna, messa in scena di Umberto Fiore e Enrica Accascina, per una produzione a cura di Ge.A.
 
Lo sguardo sull’attualità che viviamo, la confusione del nostro tempo e le mitomanie dell’oggi. L’unica cosa certa… siamo sempre tutti più agitati, prima dell’uso.Si parte sulla notizia del giorno, quell’atteso uomo vestito di rosso che tutti conoscono come Babbo Natale. Ma per Francesca Reggiani il paffuto e barbuto uomo dei regali, rappresenta qualcosa di profondamente disturbante. Una frustrazione che “dà il La” ad un flusso riflessivo ad alto impatto ironico, com’è abituata a fare l’attrice romana cresciuta alla corte di Gigi Proietti. Una serie di riflessioni tra passato e futuro, prese di coscienza inevitabili, partendo da Roma e dalla situazione in cui la città si trova, passando per i giovani tirocinanti, precari che lavorano 8-10 ore al giorno in modo gratuito, fino all’amore, che “è una cosa meravigliosa, ma dura tutta la vita? Mah!”. Le coppie si scoppiano e la favola del “tutta la vita” non regge. Siamo tutti separati, divorziati ma, del resto, non c’è più lavoro fisso e non c’è più nemmeno l’amore fisso. Chiusura riflessiva poi sul rapporto con la TV, con la Patty Pravo di Reggiani pronta a raccontare cosa vuol dire parlare in televisione e cosa vuol dire farlo a teatro.
 
ALTRE INFORMAZIONI
Via Giulia 19 – 20 – 21, Roma
 
DIREZIONE ARTISTICA SILVANO SPADA
 
Costo Biglietti: Intero 30€; Ridotto Over 65 20€; Ridotto Under35 15€ 
 
Dal martedì al sabato h.21,00 – domenica h.17,00
 
Info e Prenotazioni+39 06.89239515 dalle h. 16.00 - offofftheatre.biglietteria@gmail.com
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
 
MUSICA
 
CONCERTI
 
NOVITÁ
 
TITOLO
CHARITY CAFE’
La programmazione
 
DOVE e QUANDO
CHARITY CAFE’- Roma
Dal 19 al 23 dicembre 2023


DETTAGLI
Martedì 19
ANDY'S CORNER - h 21:00
Classic Rock, Blues, Soul, Folk...
Andrea Angelini, in arte Andy’s Corner, presenta il suo progetto solista acustico. Propone una sintesi di vari generi e influenze musicali: un viaggio affascinante nella migliore musica anglo-americana in particolare dei ‘60s e ’70s, ma non solo...
Andrea Angelini, Voce, Chitarra & Armonica
---
Mercoledì 20
BLUES JAM & FRIENDS - h 22:00
Coordinata da: THE MOJO WORKERS
Aprono la Session:
Giulio Giancristofaro, Voce & Basso
Vincenzo Grieco, Chitarra
Mimmo Antonini, Batteria
BluesMen&BluesWomen sono invitati a salire sul palco del Charity
---
Giovedì 21
JAM SESSION NIGHT JAZZ - h 22:00
Dedicata a: WAYNE SHORTER
Aprono la Session: ALESSANDRO D'ANNA TRIO
Andrea Candela: piano
Francesco Puglisi: contrabbasso
Alessandro D’Anna: batteria
Tutti i Musicisti Jazz sono invitati a salire sul palco del Charity
---
Venerdì 22 dicembre
BIBASSE Project - h 22:00
Jazz Night
BIBASSE Project ( dal Francese " VARIANTE) è un progetto che contiene tante esperienze, molto basate sull'emozione da comunicare al pubblico che si basa sull' improvvisazione e sugli arrangiamenti dei brani che partono da un canovaccio definito ma al contempo si completano sull' interplay che il Trio riesce a creare.
Line-up
Danilo Blaiotta, Piano
Flavio Bertipaglia, Contrabbasso
Mauro Salvatore, Batteria
---
Sabato 23 dicembre
JUMP ACES - h 22:00
Blues Night
I Jump Aces sono una formazione romana jump_blues& swing formata nella quasi totalità da musicisti molto conosciuti della scena blues romana e non solo.Marco Meucci al piano e voce, già leader dei Red Wagons, il boogie nelle mani ed una voce che lascia il segno. Alessandro Angelucci , un punto di riferimento della chitarra jump_blues. Al Compassi al contrabbasso viene dal Rockabilly ma non disdegna escursioni nel jump e nello swing ultimo ma non ultimo. Lorenzo Francocci alla batteria, l’energia dei 30 anni con un talento infinito.Quattro assi al posto giusto !
Line-up
Marco Meucci, Voce & Piano
Alessandro Angelucci, Chitarra
Ivano Sebastianelli, Basso
Lorenzo Francocci, Batteria
 
ALTRE INFORMAZIONI
Via Panisperna 68  - Roma
il locale sarà chiuso lunedì
dalle 18:00 alle 02:00 - AperiTIME dalle 19 alle 21
Ingresso con prima consumazione obbligatoria al prezzo minimo di € 10 - successive al prezzo di menù - No prenotazione
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
 
ARTE
 
MOSTRE
 
PROSEGUE

TITOLO
Officine Beat - Kirolandia - Cultursocialart
Presentano
TRITTICO D’ARTISTA II edizione
Selezione personale di opere in mostra

Prima esposizione
con
GEE
 “HANAMI”

A cura di Andrea Alessio Cavarretta #scrittoremetropolitano
Presenta: Stefania Visconti
Organizzazione: Giovanni Palmieri e Sissi Corrado
In collaborazione con
Mytale Rome – Scuola d’Arte di Emiliano Alfonsi c/o Spazio Urano

DOVE e QUANDO
OFFICINE BEAT – Roma
Dal 16 dicembre 2023 al 19 gennaio 2024



DETTAGLI
OFFICINE BEAT, KIROLANDIA e CULTURSOCIALART danno inizio, sabato 16 dicembre 2023 alle ore 19.30, presso il cocktail bar bistrot OFFICINE BEAT di Roma, al format d’arte TRITTICO D’ARTISTA Selezione personale di opere in mostra - II edizione, con l’esposizione HANAMI di Giorgia Atzeni in arte GEE, a cura di Andrea Alessio Cavarretta, presentazione di  Stefania Visconti, organizzazione di Giovanni Palmieri e Sissi Corrado.
 
Per il secondo anno consecutivo OFFICINE BEAT, il noto cocktail bar-bistrot della Capitale, nel quartiere San Lorenzo, è pronto ad ospitare “TRITTICO D’ARTISTA personale di opere in mostra - II edizione”. Riparte così la staffetta espositiva ideata e curata dallo scrittore metropolitano Andrea Alessio Cavarretta. Un appassionante viaggio tra varie forme espressive che quest’anno avrà alcune interessanti novità volte a creare ponti di collegamenti artistico. Come nella scorsa edizione, da dicembre a maggio, sulla grande parete di ferro del locale più glamour di Roma, si susseguiranno sei esposizioni di tre opere legate tra loro da un concept, ma una delle mostre non sarà dedicata ad un solo artista, coinvolgerà gli studenti della Scuola D’Arte di Emiliano Alfonsi c/o Spazio Urano, rinomata fucina di pittori guidati dallo stimato Maestro. Infine, dopo la già nota collettiva SEI NELL’ARTE sempre da OFFICINE BEAT, tesa a riassumere ciascun Trittico in un’ulteriore mostra di sei nuove opere, un ultimo grande incontro invaderà gli spazi del MYTALE ROME, raffinato hotel del Rione Monti gestito da Claudio Riefoli.
 
La prima esposizione è di GEE nome d’arte di GIORGIA ATZENI, vivace e carismatica artista che, attraverso le sue coloratissime opere, affabula e gioca con lo sguardo del pubblico. GEE si propone agli spettatori con HANAMI, l’apertura della sua esposizione personale è fissata per sabato 16 dicembre alle ore 19.30.
 
Anche quest’anno sarà la favolosa attrice e modella Stefania Visconti a condurre la presentazione dell’artista e delle sue opere, che verranno svelate alle ore 20.00 anche in diretta social. Tra ironia e profondità, l’affascinante madrina di TRITTICO D’ARTISTA, insieme ad Andrea Alessio Cavarretta nella ritrovata veste di “Val”, coinvolgeranno Giorgia Atzeni nel racconto del suo trittico.
 
HANAMI di GEE potrà essere ammirata fino al 19 gennaio 2024, dopodiché sarà la volta della seconda esposizione.
 
ALTRE INFORMAZIONI
Esposizione con ingresso libero 
negli orari di apertura del locale

Via degli Equi 29, Roma – San Lorenzo

Tel. 06 9521 8779 - officine.beat@gmail.com

__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
 
TITOLO
«La poesia ti guarda»
Omaggio al Gruppo 70 (1963-2023)
 
DOVE e QUANDO
GALLERIA D’ARTE MODERNA – Roma
Dal 1 dicembre al 5 maggio 2024


DETTAGLI
Il 24 maggio 1963 si apriva a Firenze, presso il Forte del Belvedere, il convegno “Arte e comunicazione" che è considerato dagli studiosi l’atto ufficiale di fondazione del Gruppo 70. A sessant'anni da quell'evento la Galleria d'Arte Moderna presenta dal 1° dicembre 2023 al 5 maggio 2024, la mostra «La poesia ti guarda» Omaggio al Gruppo 70 (1963 - 2023), per rendere merito a quegli artisti che ne hanno determinato la nascita.
 
Il Gruppo 70 è, infatti, il sodalizio artistico che interpreta in modo più completo e coerente in ambito italiano il movimento internazionale della poesia visiva. Tra le neoavanguardie quella che maggiormente ha un carattere ibrido e multilinguistico, situandosi in una suggestiva "terra di mezzo" fra la scrittura e l’immagine, fra le arti visive e la poesia. L'arte veniva intesa e problematizzata, più in generale, come parte del complesso sistema della comunicazione.
In occasione di questo anniversario viene allestito un omaggio ai principali esponenti del gruppo – Ketty La Rocca, Lucia Marcucci, Eugenio Miccini, Luciano Ori, Lamberto Pignotti, e inoltre Roberto Malquori e Michele Perfetti – mettendo in luce le diverse declinazioni estetiche e formali della poesia visiva.
 
Le opere, per lo più inedite e/o poco conosciute al grande pubblico, provengono dalla collezione della Galleria d'Arte Moderna, dall'Archivio Carlo Palli di Prato, tra le principali raccolte italiane di poesia visiva, dal MART di Rovereto, dall'Archivio Lamberto Pignotti di Roma, dalla Fondazione Bonotto di Colceresa (VI) e da altre prestigiose collezioni private. Accompagnano il percorso espositivo poesie sonore e cinepoesie, libri d'artista e documenti che illustrano in vario modo le premesse teoriche, le ragioni poetiche e gli esiti espressivi del Gruppo 70.
 
La mostra, curata da Daniela Vasta, è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, in collaborazione con l’Archivio Carlo Palli di Prato, l’Archivio Lamberto Pignotti di Roma e la Fondazione Bonotto di Colceresa (VI). Organizzazione Zètema Progetto CulturaLa mostra è accompagnata da un catalogo edito da De Luca Editori d'Arte, con contributi critici di Daniela Vasta, Patrizio Peterlini e Lucilla Saccà, un'intervista inedita a Lamberto Pignotti a cura di Claudio Crescentini, apparati bio-bibliografici a cura di Elena Rosica.
 
ALTRE INFORMAZIONI
Via Francesco Crispi, 24
 
Info: 060608 (tutti i giorni ore 9.00 - 19.00)
 
www.museiincomuneroma.it
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
 
PROSEGUE
 
TITOLO
ESCHER

DOVE e QUANDO
PALAZZO BONAPARTE – Roma
Dal 31 ottobre 2023 al 1 aprile 2024


Maurits Cornelis EscherMano con sfera riflettente, 1935. Litografia, 31,8x21,3 cm. Collezione Maurits, Bolzano.
All M.C. Escher works © 2023 The M.C. Escher Company. All rights reserved
 
DETTAGLI
Dal 31 ottobre Palazzo Bonaparte ospiterà la più grande mostra di Escher mai realizzata sinora, con circa 300 opere, nuove scoperte e grandi novità. Maurits Cornelis Escher (1898-1972), uno degli artisti più amati dal grande pubblico in tutto il mondo, nel 1923 si trasferì a Roma. E proprio per festeggiare questo importante centenario, Arthemisia ha voluto rendergli omaggio con una mostra epocale che vedrà esposti tutti i più grandi capolavori del genio olandese.
 
La sera (…) disegnavo la meravigliosa, bellissima architettura di Roma di notte, che mi piaceva di più di quella alla luce del giorno. Le passeggiate notturne sono il più meraviglioso ricordo che ho di Roma. M. C. Escher
 
Dal prossimo 31 ottobre, a 100 anni dalla sua prima visita nella Capitale avvenuta nel 1923, Escher torna a Roma con la più grande e completa mostra a lui mai dedicata, a Palazzo Bonaparte. Olandese inquieto, riservato e indubbiamente geniale, Escher è l’artista che, con le sue incisioni e litografie, ha avuto e continua ad avere la capacità unica di trasportarci in un mondo immaginifico e impossibile, dove si mescolano arte, matematica, scienza, fisica e design. Artista scoperto in tempi relativamente recenti, Escher ha conquistato milioni di visitatori nel mondo grazie alla sua capacità di parlare ad un pubblico molto vasto. Escher è amato da chi conosce l’arte, ma anche da chi è appassionato di matematica, geometria, scienza, design, grafica. Nelle sue opere confluiscono una grande vastità di temi, e per questo nel panorama della storia dell’arte rappresenta un unicum. La mostra di Roma si configura come un evento eccezionale che presenta al pubblico, oltre ai suoi capolavori più celebri, anche numerose opere inedite mai esposte prima. Un’antologica di circa 300 opere che comprende l’ormai iconica Mano con sfera riflettente (1935), Vincolo d’unione (1956), Metamorfosi II (1939), Giorno e notte (1938), la celebre serie degli Emblemata, e tantissime altre. Inoltre, a impreziosire il percorso espositivo, anche una ricostruzione dello studio che Escher aveva a Baarn in Olanda che, qui a Roma, espone al suo interno i vari strumenti originali coi quali il Maestro produceva le sue opere e il cavalletto portatile che lo stesso Escher portò con sé nel suo peregrinare per l’Italia. Dopo vari viaggi in Italia iniziati nel 1921 quando visitò la Toscana, l’Umbria e la Liguria, Escher giunse a Roma dove visse per ben dodici anni, dal 1923 al 1935, al civico 122 di via Poerio, nel quartiere di Monteverde vecchio. Il periodo romano ebbe una forte influenza su tutto il suo lavoro successivo che lo vide prolifico nella produzione di litografie e incisioni soprattutto di paesaggi, scorci, architetture e vedute di quella Roma antica e barocca che lui amava indagare nella sua dimensione più intima, quella notturna, alla luce fioca di una lanterna. Le notti passate a disegnare, seduto su una sedia pieghevole e con una piccola torcia appesa alla giacca, sono annoverate da Escher tra i ricordi più belli di quel periodo. In mostra a Palazzo Bonaparte, infatti, sarà presente anche la serie completa dei 12 “notturni romani” prodotta nel 1934 – tra cui “Colonnato di San Pietro”, “San Nicola in Carcere”, “Piccole chiese, Piazza Venezia”, “Santa Francesca Romana”, “Il dioscuro Polluce” - insieme ad altre opere che rappresentano i fasti dell’antica Urbe come Roma (e il Grifone dei Borghese) del 1927, San Michele dei Frisoni, Roma (1932) e Tra San Pietro e la Cappella Sistina (1936). La mostra, col patrocinio della Regione Lazio, del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura e dell’Ambasciata e Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi, è prodotta e organizzata da Arthemisia in collaborazione con la M. C. Escher Foundation e Maurits ed è curata da Federico Giudiceandrea - uno dei più importanti esperti di Escher al mondo – e Mark Veldhuysen, CEO della M.C. Escher Company. La mostra vede come sponsor Generali Valore Cultura, special partner Ricola, mobility partner Atac e Frecciarossa Treno Ufficiale, media partner la Repubblica e Urban Vision, partner Mercato Centrale Roma e hospitality partner Hotel de Russie e Hotel de la Ville. La mostra Escher rientra nel progetto “L’Arte della solidarietà” realizzato con Komen Italia, charity partner della mostra. Unire l’arte con la salute, la bellezza con la prevenzione: è questa l’essenza di un progetto che vede il colore rosa della Komen Italia fondersi con i capolavori esposti nelle mostre. Nel concreto, una parte degli incassi provenienti dalla vendita dei biglietti di ingresso della mostra verrà devoluta da Arthemisia per la realizzazione di specifici progetti di tutela della salute delle donne. Con questa partnership Komen Italia chiude ottobre, mese della prevenzione, e si prepara al grande evento nazionale per festeggiare il suo 25esimo anno della “Race for the cure” il prossimo maggio 2024.
 
ALTRE INFORMAZIONI
Il catalogo è edito da Skira.
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
 
PER BAMBINE/I E RAGAZZE/I e PER TUTTI
 
DANZA
 
NOVITÁ
 
TITOLO
L’Associazione Culturale Zip_Zone d’Intersezione Positiva
presenta
gli appuntamenti del 23 e 24 dicembre 2023
MAD
Musica Arte Danza al Mattatoio
 
DOVE e QUANDO
Città dell’Altra Economia - Roma
23 e 24 dicembre 202


DETTAGLI
Ultima settimana per MAD Musica Arte Danza al Mattatoio, la manifestazione organizzata dall’Associazione Culturale Zip_Zone d’Intersezione Positiva con spettacoli, musica, installazioni, residenze artistiche, laboratori ludico-creativi e mercatini artistici in programma alla CAE, la Città dell’Altra Economia in Largo Dino Frisullo, 1 a Roma. Tutti gli eventi sono a ingresso libero.
Sabato 23 dicembre alle 17.00 in programma una restituzione finale del workshop comunitario di danza “The Engine” con il coreografo e ballerino Alessandro Marzotto Levy e le ballerine Alice Consigli ed Elena Bastogi. Una ricerca guidata che vuole esplorare la transitorietà dell’essere umano in perenne trasformazione, partendo dall’immagine della perpetua mutabilità delle nuvole. Cercando di mantenere il controllo le due danzatrici verranno spinte verso la ricerca della connessione l’una con l’altra.
Dalle 10.30 alle 13.30 un appuntamento per i più piccoli: “Cartoni animali” a cura di Roberto Capone con l’Associazione Perfareungioco. Allestimento con sculture di cartone riciclato di animali di varia natura e dimensioni che i bambini potranno dipingere liberamente. Alle 11.30 in programma lo spettacolo "Babbi Natali" di Francesco Picciotti. Come solo i grandi miti sanno essere, Babbo Natale è un sacco di cose contemporaneamente. In questo spettacolo proveremo a immaginarne un po’ e a raccontarle con parole, musiche, oggetti e burattini. Uno spettacolo di teatro d’oggetti e narrazione adatto a tutti, per festeggiare il giorno più bello dell’anno con il personaggio più conosciuto al mondo.
Alle 16.00 Le Cardamomò” in concerto: con Gioia Di Biagio, Ivan Radicioni, Antonia Harper e Marta Vitalini. Un eclettico quartetto di musicisti: voce lirica, violino, organetti, fiati e chitarra. Propongono un repertorio ricercato e retrò di chansons francesi, pezzi onirici e un po’ folli, balli balcanici, canzoni di altri tempi.
MAD si chiude domenica 24 dicembre alle 11.30 con “Il racconto di Natale” di Davis Tagliaferro.“Il racconto” sarà una riduzione dell’opera di Dickens, che ne lascia integralmente intatta la struttura e il corpus narrativo per far fronte a una fruizione più intellegibile e avvincente della storia. Si entrerà nel vivo della vicenda, evitando il descrittivismo letterario e considerando l’azione narrativa come viva e immediata, affinché possa imprimersi con più forza nella mente di ognuno.
Il 23 e 24 dicembre (dalle 10.00 alle 20.00) in programma il “Mercato di artigiani”: un’esposizione di artigiani accuratamente selezionati con creazioni interamente realizzate a mano attraverso procedimenti a basso impatto ambientale e utilizzando materiali eco-compatibili. Realizzato in collaborazione con l’Associazione Culturale EticArte.
 
Il progetto, promosso da Roma Capitale - Assessorato alla Cultura, è vincitore dell'Avviso Pubblico biennale “Culture in Movimento 2023 - 2024” curato dal Dipartimento Attività Culturali e realizzato in collaborazione con SIAE
 
ALTRE INFORMAZIONI
Tutti gli eventi sono gratuiti, alcuni necessitano di prenotazione
 
Largo Dino Frisullo, 1 – Roma
 
Percorso sostenibile Dalla Stazione Termini: Metro linea B, scendere a Piramide
Autobus: linea 719, scendere alla fermata davanti Macro
 
INGRESSO LIBERO
 
Per info: 3474528761 - comunicazionezipzone@gmail.com
 
https://www.zipzone.it
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
 
UNO SGUARDO FUORI PORTA
 
DANZA
 
NOVITÁ
 
TITOLO
BODY ON CANVAS
YOUNG KÖRPER COMPANY
Restituzione scenica dei laboratori coreografici “Abitare il silenzio” e “La poesia sorge”
Coordinamento a cura di Susanna Sastro e Flavio Ferruzzi
Produzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza

DOVE e QUANDO
Spazio Körper - Napoli
22  dicembre 2023, ore 19.00


DETTAGLI
La valorizzazione del talento e delle giovani generazioni è uno dei focus principali di Körper, Centro Nazionale di Produzione della Danza, da anni impegnato nella formazione professionale di danzatori e danzatrici su tutto il territorio nazionale. La programmazione 2023 si conclude con Body on Canvas della Young Körper Company, in scena allo spazio Körper il 22 dicembre alle ore 19:00. L’ultimo appuntamento dell’anno propone il risultato di due laboratori coreografici Abitare il silenzio e La poesia sorge, condotti da Susanna Sastro e Flavio Ferruzzi, coordinatori del progetto.
Körper continua a sostenere l’emersione dei giovani artisti e lo fa proponendo una serie di iniziative gratuite destinate a giovani ragazzi della Campania, dando loro la possibilità di sperimentare e acquisire nuovi strumenti. La performance rappresenta il momento conclusivo di Training on the job, un percorso di avviamento al lavoro e al mondo professionale della danza e del palcoscenico iniziato tre mesi fa e accolto con molto entusiasmo e partecipazione.
Attraverso una visione metaforica che allarga il tempo e la percezione, lo spazio scenico si trasforma in una tela su cui scrivere con il proprio corpo e il movimento diviene chiave di lettura del pensiero artistico. I giovani danzatori presentano un progetto coreografico collettivo, elaborato durante le giornate di studio e approfondito grazie al percorso di perfezionamento sul processo di composizione e creazione, un modo per allargare lo sguardo verso altre direzioni e prospettive. Non solo interpreti dunque, ma anche ideatori e coreografi della performance, una scelta mirata e necessaria per lo sviluppo di nuove competenze.
I percorsi citati presentano una struttura quasi ossimorica, ma complementare: da un lato il silenzio e le sue contraddizioni rumorose, dall’altro la delicatezza della poesia e la potenza della parola. Abitare il silenzio di Susanna Sastro conduce a un processo di composizione coreografica rivolta agli interpreti, guidati e supportati durante il processo di ricerca. Vengono fornite le indicazioni necessarie per lo sviluppo del processo creativo e il tema scelto è unico e commissionato dal conduttore del laboratorio. Il danzatore/compositore è chiamato a documentare tutto il processo e a definire nel corso del tempo il ‘work in progress’ della creazione.
La poesia sorge di Flavio Ferruzzi, invece, parte dalla scena del docufilm “Le mie poesie non cambieranno il mondo” dedicato alla poetessa Patrizia Cavalli, in cui l’autrice racconta il tracciato fisico della sua poesia, indicando con precisione il percorso dei suoi versi, premendo con le dita sullo stomaco, indirizzandole poi verso il cuore, passando attraverso il collo sino a dietro la nuca, fino ad arrivare sopra il capo e sul volto. Da questa visione si genera il laboratorio coreografico: la poesia abita i corpi danzanti con tutte le emozioni scaturite dalle parole e il corpo, che ha una loquela tutta sua, ha la capacità di realizzare movimenti nello spazio che nel tempo prendono forma.
 
ALTRE INFORMAZIONI
Biglietti disponibili su korper.it
081.245.74.15/335.70.46.743
info@korper.it - www.korper.it
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
 
PROSEGUE
 
TITOLO
"BANKSY, JAGO, TVBOY e altre storie controcorrente"
 
DOVE e QUANDO
Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero - Biella
21 ottobre 2023 - 1° aprile 2024

 
DETTAGLI
Biella diventa un nuovo punto di riferimento per le grandi mostre d’arte.
Dal 21 ottobre 2023 Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero ospiteranno una mostra straordinaria, dedicata ad alcuni dei più influenti artisti contemporanei, capaci di raccontare i nostri tempi con un linguaggio che arriva dritto al cuore di tutti.
Banksy, Jago e TvBoy, artisti celebri e celebrati in tutto il mondo, non saranno i soli protagonisti della mostra biellese, che vedrà per la prima volta riunite insieme anche celebrità internazionali quali Takashi Murakami, Liu Bolin e David LaChapelle.
Realizzata grazie alla collaborazione tra la Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sua società strumentale Palazzo Gromo Losa s.r.l., in collaborazione con il Comune di Biella e Arthemisia e con main sponsor Biver Banca – Gruppo Banca di Asti, la mostra sarà l’occasione per far conoscere al grande pubblico una città ricca di bellezza e proposte culturali che dal 2019 fa parte del network UNESCO delle città creative.

COMUNICATO STAMPA
Dal 21 ottobre 2023 la città di Biella diventerà un nuovo punto di riferimento per le grandi mostre d’arte in Italia.

La prima mostra che inaugura il nuovo corso - realizzata grazie alla collaborazione tra Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sua società strumentale Palazzo Gromo Losa s.r.l. in collaborazione con il Comune di Biella e Arthemisia, con main sponsor Biver Banca – Gruppo Banca di Asti e sponsor tecnico Wide Group - sarà “Banksy, Jago, TvBoy e altre storie controcorrente” che racconta la contemporaneità attraverso gli occhi di alcuni tra i più influenti artisti viventi.

Ospitata nelle due sedi di Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero - oltre a Banksy, Jago e TvBoy da cui prende il titolo – l’esposizione presenta anche altri artisti celebri e conosciuti a livello internazionale: da Liu BolinDavid LaChapelle, Takashi MurakamiMr BrainwashObey fino ai noti italiani Angelo AccardiLAIKA, Marco LodolaMaPoLaurina PaperinaPAU, Andrea Ravo MattoniRizek e Giuseppe Veneziano.
Tutti protagonisti di un’arte pubblica e sociale che è diventata ormai un linguaggio accessibile, diretto e di denuncia, in cui lo spettatore può immedesimarsi, perché parlano di una realtà contemporanea che ci appartiene.
Curata da Piernicola Maria Di Iorio e con 90 opere, la mostra racconta storie “controcorrente”, ci parla di vita, di morte, di ingiustizia sociale, di guerre, narrate ora con spirito canzonatorio, ora con maestria lirica o anche con un deciso tono di attacco. Quello che è sicuro è che il messaggio non è mai banale né scontato, scuote le coscienze, indigna, commuove. Hanno creato una rottura con i riferimenti classici del mondo dell’arte e della sua fruizione, rifiutando di entrare a far parte di un sistema chiuso ed escludente. Ironia della sorte, questi artisti ribelli con le loro opere e la narrazione che li identifica, sono diventati molto ricercati e attualmente sempre più centrali nell’interesse del pubblico e dei musei e centri d’arte contemporanea.

La mostra rappresenta anche un’imperdibile occasione, per tanti visitatori, di conoscere meglio Biella, il suo verdeggiante territorio e la sua proposta gastronomica di eccellenza.
Tra le realtà culturali di maggiore interesse vi sono il Ricetto di Candelo, il Santuario di Oropa e l’Oasi Zegna, meta ideale per poter trovare grandi spazi, attività e laboratori innovativi, e anche la celebre Cittadellarte - Fondazione Pistoletto e l’imponente patrimonio di archeologia industriale.

La prima mostra che inaugura il nuovo corso - realizzata grazie alla collaborazione tra Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sua società strumentale Palazzo Gromo Losa s.r.l. in collaborazione con il Comune di Biella e Arthemisia, con main sponsor Biver Banca – Gruppo Banca di Asti e sponsor tecnico Wide Group - sarà “Banksy, Jago, TvBoy e altre storie controcorrente” che racconta la contemporaneità attraverso gli occhi di alcuni tra i più influenti artisti viventi.
Ospitata nelle due sedi di Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero - oltre a Banksy, Jago e TvBoy da cui prende il titolo – l’esposizione presenta anche altri artisti celebri e conosciuti a livello internazionale: da Liu BolinDavid LaChapelle, Takashi MurakamiMr BrainwashObey fino ai noti italiani Angelo AccardiLAIKA, Marco LodolaMaPoLaurina PaperinaPAU, Andrea Ravo MattoniRizek e Giuseppe Veneziano.
Tutti protagonisti di un’arte pubblica e sociale che è diventata ormai un linguaggio accessibile, diretto e di denuncia, in cui lo spettatore può immedesimarsi, perché parlano di una realtà contemporanea che ci appartiene.
Curata da Piernicola Maria Di Iorio e con 90 opere, la mostra racconta storie “controcorrente”, ci parla di vita, di morte, di ingiustizia sociale, di guerre, narrate ora con spirito canzonatorio, ora con maestria lirica o anche con un deciso tono di attacco. Quello che è sicuro è che il messaggio non è mai banale né scontato, scuote le coscienze, indigna, commuove. Hanno creato una rottura con i riferimenti classici del mondo dell’arte e della sua fruizione, rifiutando di entrare a far parte di un sistema chiuso ed escludente. Ironia della sorte, questi artisti ribelli con le loro opere e la narrazione che li identifica, sono diventati molto ricercati e attualmente sempre più centrali nell’interesse del pubblico e dei musei e centri d’arte contemporanea.
La mostra rappresenta anche un’imperdibile occasione, per tanti visitatori, di conoscere meglio Biella, il suo verdeggiante territorio e la sua proposta gastronomica di eccellenza.
Tra le realtà culturali di maggiore interesse vi sono il Ricetto di Candelo, il Santuario di Oropa e l’Oasi Zegna, meta ideale per poter trovare grandi spazi, attività e laboratori innovativi, e anche la celebre Cittadellarte - Fondazione Pistoletto e l’imponente patrimonio di archeologia industriale.
 
ALTRE INFORMAZIONI
Il catalogo della mostra è edito da Skira.
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
 
ANTICIPAZIONI…
 
TEATRO
 
FOCUS
 
TITOLO
MARIO DONATONE &BLUESMAN LATINO
presenta
QUELLO STRANO NATALE COL CORTEO POPOLARE
con la partecipazione dei cori
WORLD SPIRIT ORCHESTRA & JOYFUL NOISE.
 
DOVE e QUANDO
TEATRO ANFITRIONE – Roma
25 e 26 dicembre 2023


DETTAGLI
Dal 25 al 26 dicembre andrà in scena presso il teatro Anfitrione ‘Quello strano Natale col corteo popolare’, un concerto-racconto di Mario Donatone con la band Bluesman Latino e la partecipazione dei cori World Spirit Orchestra e i Joyful Noise. Uno spettacolo assurdo, esplosivo, poetico, onirico, poliritmico che si muove tra blues, soul, rock, folk, jazz e funky in un triplo appuntamento con una doppia replica il 26. Sarà una trascinante girandola di brani tra gospel classico, passando per Duke Ellington, Ennio Morricone, Ray Charles, B.B. King e persino un'antica canzone del primo Venditti. Brani che conferiscono ritmo e atmosfera a questo insolito concerto-racconto di Natale. Il sound esplosivo della band Bluesman Latino con Mario Donatone, Gio' Bosco, Isabella Del Principe, Angelo Cascarano, Roberto Ferrante, Fabio Penna e i cori World Spirit Orchestra e Joyful Noise, col loro magico tocco vocale-orchestrale, sono gli ingredienti musicali di questa strana storia natalizia in cui qualcuno sogna, al posto del presepe o dell'albero di Natale, un grande corteo popolare che attraversa la città di Roma. Prenotatevi per lo Un Natale diverso dagli altri! Perché? Lo scoprirete solo venendo....
Bluesman Latino è il nuovo progetto musicale di Mario Donatone, pianista, cantante, autore, appassionato cultore della musica afroamericana, gospel, blues, soul e funk. Un progetto musicale unico che combina il blues e il soul con sonorità mediterranee e latine, integrandole in un sound affascinante e cosmopolita. Il leader Mario Donatone, è un pianista e cantante tra i più apprezzati in Italia nell'ambito blues e soul. Ispirato da artisti come Ray Charles e Dr. John, Mario è un musicista eclettico con alle spalle una lunga carriera sia come accompagnatore di solisti e gruppi neroamericani di blues e gospel, sia come solista egli stesso. Con lui una band vocale e strumentale, influenzata da gruppi come Neville Brothers, Steely Dan, Doobie Brothers.
 
Line-up
Mario Donatone, piano e voce
Isabella del Principe e Gio’ Bosco, voce
Angelo Cascarano, chitarra elettrica
Fabio Penna, basso elettrico
Roberto Ferrante, batteria
 
ALTRE INFORMAZIONI
Orario concerti
Lunedì 25 dicembre – ore 21:00
Martedì 26 dicembre – ore 18:00
Martedì 26 dicembre – ore 21:00
 
Biglietti 20 euro
Ridotto per ragazzi (da 6 a 14 anni) 15 euro
 
Via di S. Saba, 24 - Roma
 
Info e prenotazioni 320 4112176 (tramite WhatsApp)
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
 
-          GLI EVENTI SEGNALATI POTREBBERO SUBIRE VARIAZIONI -
 
Segui sempre gli hashtag
#kirosegnalazioni #kirosocialnews #kiroeventodasogno
per rimanere informato
sugli eventi da sogno della settimana
 
Chiunque vuole segnalarci un'iniziativa può farlo inviando il Comunicato Stampa completo d'immagine ad una delle nostre email kirolandia@gmail.com - info@kirolandia.com