TEATROSOPHIA
STAGIONE 2022/2023
Direzione artistica: Guido Lomoro
Nel
cuore di Roma, a pochi passi da Piazza Navona, Teatrosophia apre nuovamente il
sipario per la stagione 2022/2023.
Ci apprestiamo dunque a presentare
la stagione 22/23: tanti spettacoli sul nostro palcoscenico con artisti
importanti, ma anche con giovani e talentuose realtà. Molte le produzioni di
Teatrosophia che ci vedono protagonisti nei nostri diversi ruoli. E poi le
presentazioni di libri, che sappiamo realizzare in modo originale e variegato.
E i corti teatrali multilingue rivolti al pubblico straniero e non. E tanto,
tanto altro ancora. Tutto, sempre, necessariamente all’insegna delle emozioni e
della bellezza!
E infine. A Teatrosophia le serate non si concludono con la fine dello
spettacolo.
Nell’elegante foyer accogliamo artisti e pubblico e offriamo, gratis, il nostro
aperitivo. Si beve, si
mangia, ci si confronta sullo spettacolo appena visto, si parla
dei propri progetti, si conoscono nuove persone, si fanno quattro chiacchiere.
In quale teatro si ha la possibilità di dialogare con gli artisti invece di
accontentarsi del veloce complimento fatto all’uscita mentre il teatro sta
chiudendo? Questo succede solo a Teatrosophia!”
30
settembre-1 e 2 ottobre.
Si parte così. Con IL
FESTIVAL INVENTARIA, la festa del Teatro Off. Teatrosophia infatti è uno
degli spazi che ha l’onore ed il piacere di ospitarlo. Questi gli spettacoli in
scena:
-
30 settembre: Cascando!
scritto e diretto da Pietro Dattola. Con Flavia Germana de Lipsis.
-
1 ottobre:
(Sembra
Amleto) di e con Francesco Zaccaro. Regia di Ivano Picciallo
-
2
ottobre: Drammi di Forza Maggiore Show 2 Regia di
Pietro Dattola. Con: Flavia Germana de Lipsis Andrea Onori, Mariagrazia Torbidoni.
La stagione vera è propria prende il via nel weekend del 7,8 e 9 ottobre con LA PARTICINA (il vero protagonista di Romeo e Giulietta) del noto drammaturgo Giuseppe Manfridi. In scena lo stesso
Manfridi insieme a suo figlio Lorenzo.
La regia è di Claudio Boccaccini. Le scene sono di Antonella Rebecchini.
Una
curiosa guida turistica introduce un gruppo di visitatori (il pubblico) alla
scoperta di un raro esemplare di tinca che in gergo teatrale indica una parte
piccola e rognosa, di poca soddisfazione. La guida spiegherà di quale
tinca si tratti: di un personaggio di pochissimo conto ma senza il quale Romeo e Giulietta non finirebbe come
finisce: Baldassarre... E sarà proprio
Baldassarre, questo il nome della nostra tinca, che con molto sense of humour si racconterà da sé,
sino a scoprire di essere stato per una volta al centro di una storia che lo ha
visto assoluto protagonista.
Dal 14 al 16 ottobre torna a Teatrosophia la compagnia di improvvisazione
teatrale VERBA VOLANT con LE
SORELLE LANDRU, commedia musicale di improvvisazione teatrale con testi e musiche
originali create sul momento grazie agli spunti dati dal pubblico. Da un’idea di Daniele Marcori. Produzione
Liberarte/Verbavolant. Con: Susanna
Cantelmo, Alessandro Cassoni, Deborah Fedrigucci e la partecipazione di Alessio Granato. Regia di Daniele Marcori
Le
Sorelle Landru sono donne affascinanti ma misteriose. Pare siano le discendenti
del serial killer Henri Landru noto come Barbablu che uccideva ricche donne
vedove. Le Sorelle Landru invece si accaniscono contro gli uomini considerati
generatori di sofferenza per le donne. Così ogni settimana adescano e invitano
a casa il malcapitato di turno lo mettono alla prova per decidere se ucciderlo
o no.Sarà il pubblico stesso a decretare se la potenziale vittima tornerà a
casa con le proprie gambe o se diventerà fuliggine nella stufa delle sorelle.
Dal 20 al 23 ottobre arrivano I VETRI BLU con LA TRINACRIA E’ FEMMINA, concerto
reading di Ilenia Costanza. Produzione: I Vetri blu e Centro Studi La Parabola.
Una
divertente e poetica pièce teatrale musicale, in cui la Cantastorie Lorena Vetro (chitarre e voce) e la
CuntastorieIlenia Costanza
(narrazioni e percussioni), con la complicità di Monica Tenev (bandoneon e flauto traverso), raccontano la Sicilia.
E lo fanno partendo dal grammaticale femminile singolare delle parole che la
descrivono… “Siccità è femmina… Santa Rosalia a Palermo e
Sant’Agata a Catania sono femmine… la maschera di Pirandello e la roba di
Verga. Ma anche la vigna, la mandorla e l’arancia. E il pistacchio. Sì, perché
da noi il pistacchio si chiama ‘a fastuca! E
diventa femmina… come la bellezza!”. La sensualità, il fascino e l’ironia pungente di un’isola pervasa
di meraviglia, in uno show tutto al femminile… perché “in
Sicilia le femmine sono come le lupare”.
Dal 2 al 6 novembrela prima produzione firmata Teatrosophia di questa stagione. In
scena PROCESSO A MIO FIGLIO di Antonio Mocciola. Con: Francesco
Giannotti e Flavio Marigliani. Adattamento e regia diGuido Lomoro.
Coreografie e movimenti scenici di Maria Concetta Borgese.
Al
centro di Processo a mio figlio, un evento storico: durante il fascismo
centinaia di omosessuali vennero allontanati e confinati perché ritenuti
“infettivi”. In questo contesto un padre potente firma l’arresto e il confino
del proprio figlio per tenerlo lontano dai propri occhi e al riparo da uno
stigma sociale ancor più crudele di una legge repressiva… Un atto coercitivo
dunque e apparentemente egoista che però avrà una chiave di lettura clamorosamente
opposta mettendo in evidenza le profondità del rapporto padre/figlio, le verità
nascoste, i bisogni mascherati, l’amore.
L’11-12 e 13 novembre in scena DIARIO LICENZIOSO DI UNA CAMERIERA di Mario Moretti. Con
la regia di Gianni De Feo. Protagonista, Giovanna Lombardi. Produzione:
IPAZIA PRODUCTIONS.
Da
un’idea di Mario Moretti, liberamente tratto dal romanzo: Journal d’une femme de chambre” di
OctaveMirbeau, nell’adattamento teatrale di Gianni De Feo si mette in evidenza
una figura femminile sfruttata dal potere maschile e dalla società ricca. La
protagonista “Celestine” per ottenere il soddisfacimento delle proprie pulsioni
ed esigenze materiali, senza alcuno scrupolo, in modo assolutamente amorale,
usa l’unica arma che possiede: il corpo e il potere della seduzione… Il testo denuncia palesemente la borghesia e le
sue ipocrisie, la Chiesa, la pedofilia e in generale la violenza sui deboli e
sugli indigenti. Uno sguardo inedito, realistico e crudo, sulla Parigi dei
primi ‘900 attraverso gli occhi di un’umile cameriera.
Dal 17 al 20 novembre è la volta di FARFALLA…FARFALLA di Aldo Nicolaj. Con:
Masaria Colucci-Alessandro Bevilacqua-Orazio
Rotolo Schifone Regia: Mauro Toscanelli
Edda, che ha vissuto la sua gioventù come una farfalla, svolazzando di illusione
in illusione e di uomo in uomo, inseguendo sogni impossibili, adesso vive in
una casa elegante e le fa compagnia la domestica Foca, unica confidente di
notte delle sue storie bizzarre, inventate per nascondere una grande
solitudine. All’improvviso, in una sera di pioggia, arriva il giovane Elio, che
interrompe la
monotona quotidianità e scuote le sue abitudini. Edda, sempre in attesa
di visite che non arrivano mai, lo accoglie in casa. Elio nasconde però un
segreto. Emerge, allora, prepotentemente, il dramma di Edda, il suo delirio,
per l’inesorabile trascorrere del tempo e per quel vuoto che credeva di aver
colmato.
Dal 29 novembre al 4 dicembre la prima co-produzione I VETRI BLU-TEATROSOPHIA. Si
tratta di APPUNTAMENTO
A LONDRA di
Mario Vargas Llosacon la regia di Ilenia Costanza. Le musiche
sono di Lorena Vetro.
Con:
Guido Lomoro e Enzo Piscopo
Londra.
Una donna irrompe nella camera d’albergo di un noto uomo d’affari,
presentandosi come la sorella di un suo vecchio amico. L’uomo però non ricorda
di averla mai vista: è diffidente, a dispetto dell’insolenza di lei.Verità
scomode e sepolte tornano a squarciare la camicia di forza della quotidianità,
di quella normalità che recitiamo, di cui ci travestiamo, creando e ricreando
una storia della nostra vita, che solo la morte saprà concludere.
9-10 e 11 dicembre sul palcoscenico di
Teatrosophia LA
SIGNORA CHE SAPEVA GOVERNARE L’IGNOTO (omaggio a Battista Sforza) di
Isabel Russinova. In scena la stessa
Russinova in alternanza con Zoe
Tavarelli Regia: Rodolfo
Martinelli Carraresi.
Battista
Sforza(1446) figlia di Alessandro Sforza signore di Pesaro, moglie di Federico
da Montefeltro conte di Urbino, uno dei più grandi condottieri del
Rinascimento, è stata una figura importante del suo tempo. La sua vita, anche
se breve, ha saputo brillare per intelligenza, astuzia, sagacia. Stratega,
moglie e madre, ha cresciuto sei figlie femmine prima di dare l’erede maschio
che il destino però non le permetterà di veder crescere. La personalità di
Battista Sforza stimola un racconto drammaturgico pieno ed evocativo,
diventando lei stessa narratrice delle grandi donne della sua terra vissute
prima di lei. E’ una Battista Sforza
prossima al parto del suo erede maschio protagonista della piece,che ripercorre
la sua vita e le condizione di donna del suo tempo. Le capacità divinatorie e
la spiritualità di Battista Sforza fascineranno il racconto, ed è questo
aspetto che ha, da sempre reso ancora più interessante e misterioso il suo
profilo di donna.
Dal 15 al 18 dicembre torna un testo, inedito, di Antonio Mocciola che
chiude la prima parte della stagione 22/23. Si tratta di NEL VENTRE di cui Mocciola è anche regista. In scena il
giovanissimo attore Salvo Lupo.
In
un monologo serrato e senza momenti di tregua, rivive la voce dell'ultimo
zolfataro, Sebastiano. Un ragazzo che entra in maniera ragazzino (caruso) ed
esce uomo, attraverso lancinanti esperienze di vita e lavoro, che lo forgiano e
lo cambiano inevitabilmente. Costretti a lavorare dall'alba al tramonto, senza
tregua, i minatori siciliani erano privati degli abiti, di ogni minimo diritto
umano, e con paghe da fame nera. Uno scandalo protratto per secoli, fino alle
chiusure degli impianti, che hanno lasciato disoccupazione e desolazione
all'interno dell'isola. Antonio Mocciola fa rivivere l'incubo di un ragazzo
qualunque, intrappolato in un inferno che non aveva previsto, vittima del sogno
di un progresso solo illusorio, e di un'indipendenza che non avrà mai.
Ad
aprire la seconda parte della stagione 2022/2023 sarà TOMMY ed
esattamente dal 20 al 22 gennaio. Torna dunque un testo di Giuseppe
Manfridi. Sarà interpretato da un giovanissimo attore siciliano: Giuseppe
Arezzi. La regia è di: Vittorio Bonaccorso. Produzione: Compagnia
Godot di Ragusa.
Il conflitto
interiore con la propria solitudine e il conseguente senso claustrofobico.
Tommy rappresenta una giovane metafora della fragilità di una generazione che
fa i conti con ciò che le è stato negato, primo fra tutti la possibilità di
riscattarsi dalla bulimica assenza dei genitori. Torna in auge anche un altro
fenomeno, quello degli “hikikomori” che scelgono di scappare fisicamente dalla
vita sociale. Quello di Tommy è un isolarsi a metà perché la sua capanna/seminterrato
diventa una sorta di surrogato della sua mente, all’interno della quale
rifugiarsi (per guarire?). Un’anima sgabuzzino la sua: in cui mettere tutte le
cose che non vanno, che non piacciono o che piacciono ma sono vietate. Egli si
confessa in un finto dialogo o in una specie di seduta psicanalitica con sé
stesso.
Dopo il
grande successo di pubblico e critica riscosso nella scorsa stagione e le repliche
estive fuori Roma, torna dal 24 al 29 gennaio, FANTASME, altra
produzione targata Teatrosophia. Tratto dal libro “Fantasme, da Messalina a Giorgiana Masi, come e
dove incontrarle”, Fefè Editore, di Claudio
Marrucci e Carmela Parissi. Adattamento e Regia: Guido Lomoro. Coreografie e Movimenti scenici: Maria Concetta Borgese. Interpreti: Maria Concetta Borgese, Marta Iacopini,
Silvia Mazzotta. Musiche composte ed eseguite dal vivo da: Theo Allegretti.
Le
Fantasme tornano. In un ultimo ineluttabile viaggio. Dal Medioevo agli anni di
Piombo, dall’Antichità al Rinascimento, sono giunte fino a noi e appaiono nelle
coscienze di noialtri, fallaci attori del presente. Raccontano storie, quelle
del loro vissuto. Storie che non hanno tempo. Così come non hanno tempo il
dolore e l’umiliazione. Così come non ha tempo la femminilità. Le Fantasme siamo
noi, l’inascoltato che è in noi. Tornano ad avvisarci, a metterci all’erta, a
ricordarci che è ancora possibile non sbagliare. Ma non solo nei confronti
delle donne. Bensì nei confronti di noi stessi e del mondo intero.
Dal 2 al 5 febbraio, Mauro Toscanelli
torna a
Teatrosophia sempre in veste di regista con LE FINESTRE DEL TEMPO di Sergio
Scorzillo. Con: Giuliana Adezio e Ilaria Fantozzi Aiuto regista: Orazio
Rotolo Schifone.
Il passato
non passa. Si può fingere che non esista ma resta in agguato. Ma i fatti sono
avvenuti davvero come ce li ricordiamo adesso? E se per colpa di una malattia
tutto si confonde? Di ricordi viviamo ma possiamo anche morirne. Tra rimpianti,
rimorsi e illusioni perdute si dibatte l'anziana Giuliana. La vecchiaia si
porta dietro la voglia ma anche la fatica di ricostruire. L'aiuta in questo
Patrizia. Più che badante, "amica di compagnia". Ma lei è reale o
immaginata? E c'è qualcosa di più che lega le due donne? Dialoghi
apparentemente minimalisti e realisti in un ambito simbolico, tra momenti anche
buffi e grotteschi, mantenendo una tenerezza di sguardo verso una situazione e
un personaggio che alla fine del suo tempo soffre nel constatare, anche con molta
difficoltà, quante prove ha dovuto sopportare durante la propria lunga vita.
Dal 9 al 12 febbraio, in scena SOFFIO di Antonio Sinisiche ne cura anche la
regia. Il testo, ispiratoal film Finoall’ultimo Respiro di Jean-Luc Godard, vede come
protagonisti in scena: Alessia De Bandi
e Gabriele Passaro.
Michel,
ladro e truffatore, ruba un’automobile a Marsiglia e uccide un poliziotto per
non essere arrestato. Tornato a Parigi ritrova Patricia, una ragazza di cui si
era innamorato e che vorrebbe portare con sé in Italia, ma Patricia, pur se
inizialmente appare innamorata e propensa a seguirlo, alla fine decide di
denunciarlo. Soffio fa parte di una tipologia di drammaturgia che è un tempo si
definiva PO (ovvero poliziesco/ poetico/politico). Poetico per capacità di
suscitare immaginario e fantasie; politico per il modo di praticare il teatro;
poliziesco per una trama che prevede un crimine. Poetico nella drammaturgia,
politico nel creare la scena, poliziesco per la linea narrativa. Nella messa in
scena classico e avanguardia si intrecciano. Ne risulta un corpo-a-corpo,
uomo-donna, dove voce/corpo/scena/tempo sono gli assi di riferimento.
Bella prova di attrice quella di Beatrice Schiaffino protagonista dal 16 al 19 febbraio con LA
PAPESSA di Andrea Balzola. La regia
è di Carmen Di Marzo.
Johanna, affronta una
vita molto dura, si oppone a ogni regola del suo tempo (IX secolo) che discrimina
la donna come inadatta alla cultura e alla spiritualità. Con audacia e
intelligenza singolari, fingendosi uomo, si spinge oltre ogni limite fino a
rendere possibile l’impossibile: diventare Papa con il nome di Giovanni VIII la
cui figura è stata oscurata per secoli dalla Chiesa Cattolica. La vicenda di
Johanna La Papessa è narrazione e racconto, ma anche archetipo: La Papessa è
infatti la carta numero II dei Tarocchi, simbolo di fede e purezza, di acume e
intelligenza sopraffina, creatrice e custode dell’alto sapere Ed è altresì
iniziatrice, maga, anima rinchiusa in rigida materia corporea, spirito dogmatico
votato ad un percorso solitario di ascesa verso il divino.
Dal 24 al 26 febbraio Teatrosophia ospita Donatella
Busini in veste di produttrice (Ipazia Production) e di attrice
protagonista de NELL’ARDORE DELLA NOSTRA CAMERA di Massimo Sgorbani con
la regia di Paolo Orlandelli.
Nel delicato momento di passaggio tra
il secolo XX° e il XI°, quando cadono i tabù e la religione cattolica comincia
a collassare sotto il peso dell’anacronismo e dell’ipocrisia, Sgorbani apre e
fotografa il contenuto di uno di quegli “armadi” che in molti preferiscono
tenere ben chiusi, perché fa male constatare la piccolezza e la meschinità di
un’educazione che ha prodotto soprattutto dei rivoltanti mostri… La pratica più
estrema esercitata da Sgorbani è la vivisezione: il suo sguardo riesce a
cogliere i rimuginamenti che gorgogliano nei più profondi recessi dell’animo
umano. E così lo spettatore procede tra gli strettissimi meandri del cervello,
tra sogni, ricordi e avvenimenti, per fuoriuscire dagli occhi, dal naso, dalla bocca,
dalle orecchie, dalla vagina o dal glande di personaggi di una mostruosa
umanità nella quale è impossibile non riconoscersi.
Seconda
presenza in questa stagione della compagnia di improvvisazione teatrale
VERBAVOLANT che dal 2 al 5 marzo torna con uno spettacolo tutto al
femminile già presentato con grande successo nella passata stagione. Si tratto
di IMPULSI (corpo, anime e parole).
Spettacolo
di improvvisazione teatrale nato dal desiderio di sperimentare le sue infinite
possibilità. Reagire agli Impulsi in maniera naturale e spontanea. Impulsi
esterni come luci, parole, musica e impulsi interni, propri, unici e
irripetibili. Con la preziosa guida diMaria
Concetta Borgese, danzatrice e coreografa, lo studio ha portato a volersi
fidare ancora di più del corpo aiutando così le parole a seguire la spontaneità
dello stimolo fisico. I protagonisti di questo spettacolo saranno oltre alle due
attrici improvvisatrici Susanna Cantelmo
e Deborah Fedrigucci, Maria Concetta
Borgese, Daniele Marcori e Alessandro Cassoni creatori di impulsi e il
pubblico.
Dal 9 al 12 marzo Teatro Multilingue, l'unica compagnia che crea spettacoli multilingue, torna a
Teatrosophia dopo il successo di Mrs Green e Goodbye Papà e una
tournée che li ha portati a Madrid, Bristol e Londra. LA REINE DE MARBRE è il titolo del nuovo spettacolo scritto da Francesco Baye diretto da Flavio Marigliani. Con: Marta Iacopini, MayilGeorgi e Flavio
Marigliani.
Un veliero
alla deriva del tempo nel Mediterraneo. El Capitan Arlecchino e due dame di
compagnia di una regina decapitata nel XVIII secolo sono i sopravvissuti di una
tempesta senza precedenti che li porta a scontrarsi con le barche dei migranti
in rotta verso l’Europa. Fanno naufragio in una Grecia devastata dagli incendi,
pescano plastica dal mare e, pur di sopravvivere in un mondo a loro
sconosciuto, si reinventano democratici del XXI secolo vendendo i simboli della
democrazia ai bagnanti sulle spiagge.
Un’altra
Produzione di Teatrosophia che ritorna in scena dopo il consenso unanime
di pubblico e critica. Candidato come miglior spettacolo al Premio de Il Mario
Mieli Teatro, dal 21 al 26 marzo sarà in scena NESSUNO DOPO DI TE scritto
e diretto da Guido Lomoro. Coreografie e movimenti scenci di Maria
Concetta Borgese. Con: Alessandro Mannini e Tony Scarfì.
Una storia
d’amore. Tra due ragazzi. Un viaggio interiore, di pancia e di cuore, di grida
implose, di verità solo in apparenza nascoste. Paura e coraggio si incrociano:
la paura di vivere e di amare; il coraggio di osare pur di essere sé stessi. La
quotidianità vissuta dai due protagonisti è un binario sottile, la traccia per
un viaggio nelle profondità, alla ricerca di quello che l’apparenza poco
rivela.
Diego e Mirko
sono anime. Anime travagliate, ostacolate e tra loro così diverse. L’amore,
quello sì, se pur abbia mille colori, sa creare una identità. L’amore, quello
sì, non cede mai il passo e rimane l’unico strumento di salvezza. Anche quando
finisce. Anche quando deve finire. Che si sia donne o uomini non fa alcuna
differenza. Nello spettacolo la parola del quotidiano, la poesia e il movimento
si fondono in un unico linguaggio che permette allo spettatore un viaggio nei
meandri di quelle anime e, per certi versi, di riconoscersi.
Già tra le protagoniste di
Fantasme, Silvia Mazzotta presenta
questa volta un proprio, affascinante progetto: NEL GIARDINO DELLA MIA MENTE, da lei stessa scritto e interpretato
in scena dal 28 marzo al 2 aprile
con la regia di ImogenKusch. Il resto del cast di attori è da
definire.
Cosa
succede quando si è costretti ad un repentino cambio di punto di vista? Quando,
come in Alice nel Paese delle Meraviglie, si è improvvisamente catapultati
dall’altro lato, nell’altro emisfero?
La
nostra Alice è una neuroscienziata affermata che si trova a sperimentare la
doppia veste di medico e paziente: un capovolgimento di ruoli in cui tutto
assume un’altra prospettiva e diventa occasione di scoperte inaspettate su sé
stessa e sul proprio cervello.
Una
storia vera che Silvia Mazzotta ha fin da subito avuto il desiderio di
raccontare nel linguaggio che più le appartiene, quello del teatro, in modo
diretto e con un pizzico di ironia. Una testimonianza unica di speranza e
rinascita che è fiorita nel giardino
della sua mente.
Altro gradito ritorno è quello della
Compagnia di Improvvisazione ROMAIMPROV
che dal 13 al 16 aprile presenta MORE TOUCHING (/mor-tà-tci/). Interpreti: Silvia Cox, Marco Masi, Fulvio Maura, Francesco Parisi, Vittorio
Rainone e Cinzia Zadro. Musiche improvvisate live da Gianluca Massetti. Regia di Fulvio
Maura.
Tutto
è sempre più veloce: i nostri spostamenti, il nostro modo di informarci, il
nostro modo di comunicare. Questa velocità fagocita ogni cosa, impedendo quella lentezza
che ci permette di fare esperienza dei nostri sentimenti più profondi. Seguendo
le orme di Garcia Marquez in Cent’anni di solitudine, la compagnia Roma Improv
vi farà entrare, lentamente, nella vita di un piccolo paese senza tempo, in un
mondo poetico dove la magia dell’inaspettato può fondersi con la realtà.
Tutto questo attraverso gli strumenti unici dell’improvvisazione teatrale, che
daranno modo al pubblico di interagire con lo spettacolo stesso, per costruire
insieme e sul momento, il copione di una storia che ancora deve essere scritta.
Seconda e felice co-produzione I VETRI BLU e TEATROSOPHIA in scena dal 4 al 7 maggio con E’
SEMPLICE. Le protagoniste di questo nuovo progetto teatrale sono: Ilenia Costanza in veste di autrice e
regista.; Marta Iacopini, interprete.
Lorena Vetro, autrice delle musiche.
Lei è una
cinquantenne attrice talentuosa, che esce da una relazione con un uomo
tormentato, durata troppo a lungo per rifarsi una vita e una carriera,
soprattutto in una società in cui è vietato invecchiare. L’altra è una giovane
queer che, insieme alla bizzarra e taciturna gemella, gestisce lo storico
locale dei genitori morti prematuramente.
Nessuna di loro vive la vita che aveva sognato; ma l’occasione è
dietro l’angolo… è semplice. Basta voltarsi al momento giusto. Ed ecco che un
acquazzone autunnale scompiglia l’ordine delle cose, e prima che smetta di
piovere, l’amore avrà giocato a fare il matto.
Una commedia brillante che esplora la difficoltà di accogliersi e
di comprendere che non esiste ormai
né mai, perché la felicità
accade, semplicemente.
Dal 12 al 14 maggio MEDEA, LA DIVINA, scritto e diretto da Massimiliano Auci. Con: Giovanna
Cappuccio e Giorgia Serrao. Compagnia Ars29
Ci troviamo nel camerino di Maria Callas
durante la lavorazione di Medea di
Pier Paolo Pasolini. In questo viaggio attraverso lo specchio, Maria ripercorre
tutta la sua vita, e i fantasmi del suo passato busseranno alla sua porta. Il
difficilissimo rapporto con la famiglia, l’eterno amore per la musica, la
delusione per la sua tormentata storia d’amore con Aristotele Onassis, tutti i
successi e i fallimenti della sua vita, fanno da sfondo alla cronaca di
un’Italia profondamente disunita. Sono gli anni dei referendum su divorzio e
aborto, anni di forti contestazioni sociali e artistiche. Una Diva decaduta, una leggenda
fragile che si confessa a se stessa e a chi la sta ad ascoltare. Maria non
arriverà a nessuna conclusione, resteranno soltanto l’amarezza e la malinconia
per il suo passato e la volontà di vivere il suo presente. Il futuro, si vedrà.
CORTI MULTILINGUE
Nel corso della stagione con appuntamenti periodici
che verranno comunicati in seguito, un interessante progetto teatrale già
sperimentato con successo la scorsa primavera nato dalla collaborazione tra Teatrosophia e Teatro Multilingue. E’
nata infatti la formula dei Corti teatrali più aperitivo rivolti sia ad un
pubblico proveniente dall’estero, sia al pubblico italiano.
Un formato innovativo e unico!
15 minuti dedicati ad un divertente spettacolo teatrale e a seguire il consueto
aperitivo offerto da Teatrosophia!
Nei corti teatrali gli attori reciteranno contemporaneamente in 3 lingue
secondo la seguente combinazione:
Inglese, Italiano e
Spagnolo
Inglese, Italiano e
Francese
E niente paura perché non è necessario comprendere
alla perfezione le tre lingue per capire quello che succede in scena!
I corti teatrali più aperitivo verranno presentati più volte durante la
stagione. Verrà dedicata una intera giornata durante la quale gli spettacoli
verranno ripetuti in orari diversi a partire dalla tarda mattinata fino alla
sera.
Per saperne ancora di più cliccate sul link sottostante.
https://teatromultilingue.com/goodbye-papa-multilingual-microteatro/
PRESENTAZIONE LIBRI
A Teatrosophia, gli scrittori avranno la possibilità di affittare
semplicemente la sala teatro per incontrare i loro ospiti, oppure potranno
immaginare la presentazione del loro libro come se fosse il trailer di un film,
ma si potrà anche pensare di combinare diversi servizi per creare un evento
unico e speciale e per rendere la presentazione del libro efficace, originale e
coinvolgente.
Ecco cosa può
offrire Teatrosophia:
-La lettura di stralci del libro da parte di attori
professionisti.
- Un talk show guidato da un presentatore che conduce lo
svolgimento dell’evento, intervistando l’autore e ospiti (da quest’ultimo
selezionati) che commentano il libro.
- La creazione di un video da proiettare durante la presentazione
o la lettura con immagini di repertorio acquistate in rete che rendano
l’atmosfera immaginativa del testo.
- L’Aperitivoa fine presentazione offerto al pubblico con
vino di qualità e deliziosi prodotti da forno.
- Teatrosophia inoltre produce un corto con uno o più attori in
location esterne. La sceneggiatura del corto potrebbe essere una scena
emblematica del libro oppure potrebbe contenere sequenze diverse di immagini
realizzate ad hoc che esaltino l’essenza e il significato del libro. Il corto
realizzato sarà di proprietà dell’autore del libro che lo potrà presentare in
tutte le occasioni che vorrà.
CONVENZIONI PER I SOCI DI TEATROSOPHIA
Quest’anno
Teatrosophia ha stipulato delle convenzioni con alcuni esercizi commerciali
presso i quali i soci potranno usufruire di sconti presentando la tessera
associativa. Si ringraziano pertanto:
-FORNO CAMELI
-Largo dei Cembri 6/7 | Ardea (Lido dei Pini)
- RISTORANTE
RIONE 13-Via Roma Libera 19 (Trastevere)
- AGRITURISMO
HORTI AMERINI-Amelia (Terni) - UMBRIA
Teatrosophia
via della Vetrina 7
Tel: 06 68801089 / 353 3925682
Mail: info@teatrosophia.com
www.teatrosophia.it
