KIROSEGNALIAMO dal 31 ottobre al 6 novembre 2023

   K-news  

 

Kiri, continuano per la stagione 2023-2024 le KIROSEGNALAZIONI di KIROLANDIA blog di cooperazione
dell'omonima corrente culturale. Ogni settimana, sulla base delle tantissime proposte giunte in redazione, selezioniamo per voi alcuni eventi da seguire a Roma con un veloce sguardo fuori porta e qualche anticipazione sugli eventi della settimana succsssiva.
Potete inviarci i vostri Comunicati Stampa ad una delle nostre email kiroalndia@gmail.com - info@kirolandia.com. Scriveteci e raccontateci delle vostre iniziative.
 
Vi ricordiamo che i suggerimenti di Kirolandia sono tripli!!!
Non solo qui nel blog ma anche attraverso le KIROSOCIALNEWS, lanci direttamente dai nostri social: Facebook, Twitter, Instagram e Linkedin. A beve riprenderà anche la trasmissione radiofonica, "#doyoudream kirolandia on air" su Radio Godot, e con lei anche la diffusione del KIROEVENTO DA SOGNO della settimana!
Seguite sempre gli hashtag #kirosegnalazioni #kirosocialnews #kiroventodasogno e scoprirete i selezionatissimi suggerimenti dei Kiri di Kirolandia!
 
Dunque per sognare con voi...
 
TEATRO
 
NOVITÁ
 
TITOLO
Tradizione e Turismo e AG Spettacoli
presentano
BIAGIO IZZO
BALCONE A 3 PIAZZE
di Mirko Setaro e Francesco Velonà
con MARIO PORFITO • CARLA FERRARO
ROBERTO GIORDANO • ADELE VITALE • CIRO PAUCIULLO
musiche Antonio Caruso • costumi Federica Calabrese • scene Massimo Comune
luci Luigi Raia • produzione esecutiva Giacomo Monda
regia PINO L’ABBATE
 
DOVE e QUANDO
SALA UMBERTO – Roma
Dal 31 ottobre al 19 novembre 2023

DETTAGLI
Napoli. Antivigilia di Natale. Un’inattesa bufera ha interrotto tutti i collegamenti con il resto dell’Italia.
Alfredo si trova costretto a rinunciare al viaggio con la moglie, da cui si è separato, organizzato appositamente nella speranza di rallacciare il rapporto.
Mentre è solo in casa, sente bussare alla finestra del balcone. Un uomo infreddolito gli chiede di farlo entrare. È Riccardo, l’amante della vicina, scappato sul cornicione per evitare il marito rincasato prima del previsto a causa della tempesta. Ma la vicina di Alfredo, Elis, non è altro che la giovane moglie venezuelana del suo amico Michele.
Dovrà anche fronteggiare Ciro, un rapinatore capitato anch’egli sul suo balcone nel tentativo di scappare dall’appartamento in cui si era introdotto.
 
Tanti personaggi compongono questa commedia esilarante, costruita sugli equivoci in un intreccio di storie permeate di sano umorismo. La sera prima della Vigilia di Natale.
 
ALTRE INFORMAZIONI
ORARI SPETTACOLI
martedì 31 ottobre - giovedì 2 novembre h. 20.30
mercoledì 1° novembre h. 17 pomeridiana
venerdì 3 - sabato 4 novembre h. 21.00
domenica 5 novembre h. 17.00 pomeridiana
mercoledì 8 novembre h. 17 pomeridiana
giovedì 9 novembre h. 20.30
venerdì 10 - sabato 11 novembre h. 21.00
sabato 11 novembre - domenica 12 novembre h. 17 pomeridiana
martedì 14 - mercoledì 15 - giovedì 16 novembre h. 20.30
venerdì 17 - sabato 18 novembre h. 21.00
domenica 19 novembre h. 17 pomeridiana
 
prezzo biglietto da 34,00€ a 20,00€ disponibili su www.salaumberto.com
 
Via della Mercede, 50 - Roma - prenotazioni@salaumberto.com
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NOVITÁ
 
TITOLO
Ferdinando
di Annibale Ruccello
regia Arturo Cirillo
con
Donna ClotildeSabrina Scuccimarra
Donna Gesualda Anna Rita Vitolo
Don Catello Arturo Cirillo
Ferdinando Riccardo Ciccarelli
scene Dario Gessati
costumi Gianluca Falaschi
musiche Francesco De Melis
luci Paolo Manti
produzione Marche Teatro, Teatro Metastasio di Prato, Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini
 
DOVE e QUANDO
TEATRO PARIOLI – Roma
Dal 1 al 5 novembre 2023
Orari Repliche
Mer 01/11/23 21:00
Gio 02/11/23 21:00
Ven 03/11/23 21:00
Sab 04/11/23 21:00
Dom 05/11/23 17:00

DETTAGLI
Sarà in scena al Teatro Parioli dall’ 1 al5novembre, Ferdinandodi Annibale Ruccello, regia Arturo Cirillo, con
Sabrina Scuccimarra(Donna Clotilde), Anna Rita Vitolo (Donna Gesualda), Arturo Cirillo(Don Catello),
Riccardo Ciccarelli(Ferdinando).
Sabrina Scuccimarra(Donna Clotilde), Anna Rita Vitolo(Donna Gesualda), Arturo Cirillo(Don Catello),
Riccardo Ciccarelli(Ferdinando). Arturo Cirillo riporta in scena FERDINANDO, capolavoro della drammaturgia di Annibale Ruccello (1956-1986). Con questo allestimento, Arturo Cirillo, dopo le fortunate prove dello stesso autore  Le cinque rose di Jennifer e L’ereditiera (Premio Ubu), firma un altro classico e allo stesso tempo contemporaneo capolavoro.
Agosto 1870: il Regno delle Due Sicilie è caduto e la baronessa borbonica Donna Clotilde nella sua villa vesuviana si è “ammalata” di disprezzo per il re sabaudo e per l’Italia piccolo-borghese nata dalla recente unificazione. A fare da infermiera all’ipocondriaca nobildonna è Gesualda, cugina povera e inacidita dal nubilato, ma segreta amante di Don Catellino, prete di famiglia corrotto e vizioso. I giorni passano tutti uguali, tra pasticche, decotti, rancori e bugie. A sconvolgere lo stagnante equilibrio domestico è l’arrivo di un sedicenne dalla bellezza efebica che, rimasto orfano, viene mandato a vivere da Donna Clotilde, di cui risulta essere un lontano nipote. Sarà lui a gettare lo scompiglio nella casa, riaccendendo passioni sopite e smascherando vecchi delitti. Ma chi è davvero Ferdinando?
 
debutto 26 ottobre 2023 Ancona Teatro delle Muse
1/5 novembre 2023 Roma Teatro Parioli
7/12 novembre 2023 Prato Teatro Metastasio
14 novembre 2023 Vigone (TO) Teatro Baudi di Selve
15 novembre 2023 Tortona (AL) Teatro Civico
16/19 novembre 2023 Milano Teatro Carcano
21/28 novembre 2023 Torino Teatro Gobetti
28/29 novembre 2023 Sarzana (SP) Teatro Impavidi
30 novembre 2023 Follonica (GR) Teatro Fonderia Leopolda
1/3 dicembre 2023 Monza (MB) Teatro Manzoni
5 dicembre 2023 Oleggio (NO) Teatro Civico
8/17 dicembre 2023 Napoli Teatro Bellini
1/5 novembre 2023 Roma Teatro Parioli
7/12 novembre 2023 Prato Teatro Metastasio
14 novembre 2023 Vigone (TO) Teatro Baudi di Selve
15 novembre 2023 Tortona (AL) Teatro Civico
16/19 novembre 2023 Milano Teatro Carcano
21/28 novembre 2023 Torino Teatro Gobetti
28/29 novembre 2023 Sarzana (SP) Teatro Impavidi
30 novembre 2023 Follonica (GR) Teatro Fonderia Leopolda
1/3 dicembre 2023 Monza (MB) Teatro Manzoni
5 dicembre 2023 Oleggio (NO) Teatro Civico
8/17 dicembre 2023 Napoli Teatro Bellini
9 gennaio 2024 San Severino Marche (MC) Teatro Feronia
11/14 gennaio 2024 Genova Teatro Duse
16/17 gennaio 2024 Taranto Teatro Fusco
 
ALTRE INFORMAZIONI
Via Giosuè Borsi, 20
 
E-MAIL: biglietteria@ilparioli.it – TELEFONO 06 5434851
Servizio WhatsApp 3517211283
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RASSEGNE
 
NOVITÁ
 
TITOLO
 “ARTEMIA+” a tematica LGBTQ+ patrocinata dal CIRCOLO DI CULTURA OMOSESSUALE MARIO MIELI
inaugura lo spettacolo OSCAR E BOSIE e apre la mostra OLTRE L’EDEN
 
DOVE e QUANDO
CENTRO CULTURALE ARTEMIA– Roma
Dal 3 al 26 novembre 2023
 
DETTAGLI
Dal 3 al 5 novembre 2023
OSCAR E BOSIE
scritto e diretto da Paolo Orlandelli
interpretato da Mauro Toscanelli e Salvo Lupo

La rassegna teatrale “ARTEMIA+” a tematica LGBTQ+ ha lo scopo di utilizzare il TEATRO, come mezzo per “raccontare”. Teatro per abbattere pregiudizi, per difendere ogni diritto, per avvicinare storie lontane dalle proprie. Per immedesimarsi e rendersi conto che nella diversità e nell’accettazione di essa, alberga la possibilità di crescita personale, culturale e sociale.
 
“ARTEMIA+”, patrocinata dal CIRCOLO DI CULTURA OMOSESSUALE MARIO MIELI, si svolgerà al CENTRO CULTURALE ARTEMIA, si svilupperà durante i 4 weekend del mese di novembre e avrà come protagonisti 4 spettacoli che affronteranno la tematica LGBTQ+ da punti di vista completamente diversi l’uno dall’altro (dal 3 al 26 novembre).
L’intera rassegna sarà accompagnata da una mostra che il pubblico potrà ammirare nella “Sala Lydia Biondi” del Centro Culturale Artemia, prima e dopo ogni spettacolo.
 
Ad inaugurare la rassegna il 3 e 4 novembre 2023 alle ore 21 ed il 5 novembre 2023 alle ore 18, sarà lo spettacolo OSCAR E BOSIE, scritto e diretto da PAOLO ORLANDELLI ed interpretato da MAURO TOSCANELLI e SALVO LUPO.
 
“OSCAR E BOSIE” è un reading comparativo dei testi scritti rispettivamente da Oscar Wilde (De Profundis) e Lord Alfred Douglas (Io e Oscar Wilde) nei quali emerge l’amaro risvolto del loro rapporto al contempo struggente e profondo. È un contrappunto perfetto, un’intermittenza dialogica come falso e vero, una partitura drammaturgica lacerante che mette in evidenza i punti di vista dei due uomini con riferimento al periodo della loro conoscenza.
Oscar Wilde incontra Lord Alfred “Bosie” Douglas nel 1891. Bosie è giovanissimo, ha 21 anni e studia a Oxford. Poeta di talento, diventa inesauribile fonte d’ispirazione dello scrittore, suo amante e genio. Quando Wilde, nel 1895, perse il processo di diffamazione intentato contro il marchese di Queensbury, che a sua volta lo aveva accusato per via dell’omosessualità che non poteva più tenere nascosta a causa della notorietà acquisita con romanzi e opere teatrali, venne incarcerato. Wilde rimase in prigione, per due anni, scontando la sua condanna per perversione sessuale e sodomia. Divenne così un miserabile agli occhi della società che prima lo aveva lodato e così, l’artista fu dimenticato. In prigione scrisse la lettera che diventò appunto il De Profundis.
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Dal 3 al 26 novembre 2023 (Sala Lydia Biondi)
OLTRE L’EDEN
mostra personale di Roberto Rinaldi
La rassegna sarà accompagnata dalla mostra personale dell’artista ROBERTO RINALDI intitolata OLTRE L’EDEN che il pubblico potrà ammirare da venerdì 3 novembre 2023 dalle ore 20 fino a venerdì 26 novembre 2023 nella “Sala Lydia Biondi” del Centro Culturale Artemia, prima e dopo ogni spettacolo.
 

“OLTRE L’EDEN” è un percorso artistico personale che si narra tramite fotogrammi astratti, volutamente di gusto pittorico, associati ad un pensiero filosofico-spirituale a volte decadente. L’aspirazione dell’anima e la spinta della trasformazione, anche fisica, sono i sottili temi che si sviluppano dalle immagini e dai loro inseparabili titoli.
“L’astrattismo di Roberto Rinaldi è rappresentativo di una nuova e moderna avanguardia artistica che utilizza in modo creativo e innovativo gli strumenti tecnologici propri del terzo millennio. L’originalità di Rinaldi è quella di rapportarsi al mondo digitale come di fronte a una tela e liberare il proprio istinto creativo modificando linee, forme e colori al fine di creare un nuovo punto di osservazione della realtà. L’approccio di Roberto con la realtà del mondo è critico e talvolta respingente, ma voluto. Le sue opere, infatti, viaggiano sull’onda anticonformista della non soggettività alla ricerca di un modo nuovo di vedere le cose. Le sue opere, di contro, hanno il potere di trascinarci in posti e luoghi diradati, minimali, dai confini (solo apparentemente) sfocati. Ritengo che l’originalità del tratto creativo di Roberto si esprima nella capacità di scomporre la propria esperienza percettiva delle cose riducendola agli elementi sostanziali, ridurre per cogliere l’essenza al fine di dare sollievo a quell’ansia sociale e intellettuale che da sempre gli riconosco e che lo rende a mio avviso un uomo e un artista speciale.” Cit. Paolo Vanacore
 
Programma ARTEMIA+
Dal 3 al 5 novembre 2023
OSCAR E BOSIE
scritto e diretto da Paolo Orlandelli
interpretato da Mauro Toscanelli e Salvo Lupo
 
Prima nazionale
Dal 10 al 12 novembre 2023
VERSO SERA, ANCORA (ANGELO)
diretto ed interpretato da Gianni De Feo
scritto da Marco Buzzi Maresca
aiuto regia Sabrina Pistilli
assistente regia Alessandra Ferro
scene e costumi Roberto Rinaldi
drammaturgia musicale a cura di Gianni De Feo
musiche originali e arrangiamenti Alessandro Panatteri
 
Prima nazionale
Dal 17 al 21 novembre 2023
LA RICERCA DELLA GIOIA
diretto ed interpretato da Chiara Casarico e Tiziana Scrocca
 
Dal 24 al 26 novembre 2023
IL MIRACOLO
di Franca De Angelis
con la regia di Christian Angeli
interpretato da Anna Cianca e Galliano Mariani e con Patrizia Bernardini
 
Accompagna gli spettacoli:
Dal 3 al 26 novembre 2023 (Sala Lydia Biondi)
OLTRE L’EDEN
mostra personale di Roberto Rinaldi
 
ALTRE INFORMAZIONI
Ingresso spettacolo: €12
Ingresso mostra: OMAGGIO
Tessera nuovi soci: €3
PRENOTAZIONI: 334 1598407 (anche WhatsApp e/o SMS)
Il pubblico è pregato di arrivare quindici minuti in anticipo per non perdere la priorità.

Direttrice Artistica:Maria Paola Canepa
Media Partner: Kirolandia

Via Amilcare Cucchini, 38 - Roma
Info line: +39 334 159 8407
www.centroculturaleartemia.org
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MUSICA
 
CONCERTI
 
NOVITÁ
 
TITOLO
COTTON CLUB
La programmazione
 
DOVE e QUANDO
COTTON CLUB - Roma
Dal 3 al 4 novembre

DETTAGLI
VENERDI’ 3 NOVEMBRE 2023
DUO ITALIA
Il Duo nasce nel secolo scorso, attorno al 1995 dalle scellerate menti di Claudio Gregori e Max Paiella, senza un valido motivo se non quello di divertirsi come due vecchi amici armati di buon vino e chitarre.Negli anni si forma uno spettacolo grottesco, psichedelico e assai variopinto in cui Greg e Max diventano i menestrelli di un gioco dell’Oca intorno al mondo, per dissacrare affettuosamente la Musica dell’intero globo terracqueo. Si parte dalle crude e mortifere liriche della canzone Romanesca e si arriva alla spigolosità del Country e alla malinconia del Blues, passando per brani greci, romeni, hawaiani, messicani e cubani. Ma si va oltre con canzoni originali e spiazzanti e letture di apoftegmi, parabole e racconti di improbabili disavventure. Un’ora e mezza di follia frenetica e bizzarra che contagia come un gas esilarante.
 
Massimiliano “Max” Paiella è un autore, attore, imitatore e Musicista con lunga e provata carriera teatrale, televisiva e radiofonica. Molte avventure le ha trascorse in compagnia di Greg; a Teatro (“The Blues Brothers – Il Plagio” “Chi Erano i Jolly Rockers?” “Rockandrollogy”), in televisione (“BRA – Braccia Rubate all’Agricoltura” “Mhhh!” “Bla Bla Bla” “Telenauta 69”) e in radio (“610”). Da più di dieci anni è mattatore in compagnia di Presta e Dose ne “Il Ruggito del Coniglio” su Rai radio 2.
 
Claudio “Greg” Gregori è un Musicista, autore, attore e fumettista in attività da oltre 40 anni (Musica), circa 35 anni (Fumetto), 28 anni (Latte & i Suoi Derivati), 25 anni (Teatro). Ha scritto e interpretato una ventina di spettacoli teatrali, ha collezionato più di quattromila concerti, ha pubblicato una decina di album musicali, ha partecipato ad otto film, a vari programmi televisivi e da diciotto anni conduce con Lillo la trasmissione quotidiana “610”su Rai radio 2.
 
START DINNER 20.30
START LIVE 22.00
LIVE SHOW €12
 
Line-up
GREG, VOCE-CHITARRA
MAX PAIELLA, VOCE-CHITARRA
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SABATO 4 NOVEMBRE 2023
ADIKA PONGO
Un omaggio alle grandi hit della Disco Music internazionale con una delle band più riconosciute a livello europeo. Un vero “Tribute to The Disco” atto a creare un gioco fatto di buona musica e tanta energia condivisa con il pubblico. Una serata imperdibile, tra brani originali e omaggio a grandi band, in cui sarà impossibile restare seduti. Gli Adika Pongo saranno protagonisti sul palco del Cotton Club sabato 21 gennaio ci regaleranno una serata all’insegna del ritmo e della buona musica che spazierà dal soul funky al pop alla disco ’70 e ’80. Uno show di alto livello artistico che attraverso un crescendo di successi degli Chic e dei più noti artisti della black music coinvolgerà il pubblico trasportandoli nell’atmosfera della “disco music”!
START DINNER 20.30
START LIVE 22.00
LIVE SHOW €12
Line-Up
FRANCESCA SILVY, VOCE
ALESSIO SCIALO', TASTIERE
COSTANTINO LADISA, SAX
ALBERTO LOMBARDI, CHITARRA
ALESSANDRO BENEDETTI, BASSO
ANDREA MERLI, BATTERIA
PABLO ENRIQUE OLIVIER, PERCUSSIONI
 
ALTRE INFORMAZIONI
Via Bellinzona, 2 (Angolo con Corso Trieste) - ROMA
info e prenotazione
06.85352527 - Whatsapp 349.0709468
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CIRCO
 
NOVITÁ
 
TITOLO
TEATRO FURIO CAMILLO
presenta
BATTITI
rassegna internazionale di circo – teatro
 
DOVE e QUANDO
TEATRO FURIO CAMILLO- Roma
Dal 3 novembre al 2 dicembre 2023

 
DETTAGLI
Il Teatro Furio Camillo ospita per il decimo anno consecutivo BATTITI, la rassegna di teatro di contaminazione, frutto dell'incontro tra le più alte tecniche circensi ed il lavoro d'attore.
Dal 3 novembre al 2 dicembre la rassegna accoglierà spettacoli di compagnie, italiane ed estere, che utilizzano tecniche circensi differenti, raccontando una nuova realtà scenica contemporanea.
Fiore all’occhiello è poi la sezione Piccoli Battiti, in cui vengono proposti spettacoli di circo teatro dedicati ai più piccoli. Sempre grande spazio è dedicato, inoltre, all'attività di formazione, con workshop di acrobatica aerea, yoga, tap, danza verticale e corda molle.
Il 3 novembre (ore 21) apre la rassegna la compagnia “la settimana dopo” con il C.A.B.A.R.È. Calderone Artistico Burlesco Anarchico Rigorosamente Eclettico, uno spettacolo di arte varia, sempre in divenire e con una buona dose di imprevedibilità, condito da artisti di stagione, rigorosamente biologici e a kilometro zero. Un varietà-laboratorio aperto a tutti gli artisti che abbiano voglia di sperimentare nuovi numeri, rispolverare vecchi cavalli di battaglia assopiti nel baule, o semplicemente passare una serata a giocare a contatto con il pubblico.
Sabato 4 novembre (ore 21) la compagnia Duolinda composta da Silvia Martini & Mario Levis presenta LA DAMA DEMODE’, uno spettacolo che unisce spettacolo di clown, musica dal vivo, lancio di coltelli e arti circensi. I due eccentrici personaggi fuori dal tempo raccontano una storia, o forse più di una, immersi in un contesto fantasioso ed originale composto da una struttura che racchiude un mondo fatto di ironica follia, poetica musicale e vertiginosa destrezza.
 
Segue, domenica 5 novembre (ore 18), lo spettacolo COME IN UN SOGNO della compagnia Materiaviva. È possibile conservare i sogni? come nascono e chi li disegna? uno spettacolo dolce e buffo per bambini e per chi ha voglia di un po’ di leggerezza. Acrobatica aerea, trampoli, piccole magie e molte cose buffe per seguire il filo di un sogno e crearne uno insieme.
 
Aprono il secondo fine settimana  di programmazione i Freakclown con lo spettacolo Le sommelier, il 10 novembre (ore 21). Due improbabili sommelier danno vita ad uno spettacolo che mischia musica dal vivo, strumenti originali ed unici, acrobatica, magia e poesia in una scenografia luminosa e misteriosa. Tra battute surreali e virtuosismi enologici questa volta i Freakclown vi porteranno nel magico mondo del vino.
Sabato 11 novembre (ore 21) è la volta del Teatro nelle Foglie con lo spettacolo Cartoon Toylette, un’ora di comicità, giocoleria e mimo portati in scena da un clown moderno con uno sguardo alla tradizione, dall’umorismo dissacrante e con un innato talento per l’improvvisazione.
 
Segue, domenica 12 novembre (ore 18) con la serata di GALA DI AEREA, una carrellata di performer di molte le discipline aeree, un panorama di quello che succede in Italia e oltralpe con artisti affermati e giovani proposte. Tanti gli ospiti: Marta Finazzi rete, Jenny Pavone trapezio fisso, Elisa Alcalde Patanè multicorda, Zvjedena Dervic - into the silk corda ed infine Claudio Vitale e Nancy Di Marcoberardino cinghie.
 
La terza settimana di rassegna si apre venerdì 17 novembre (ore 21) con lo spettacolo PAIDIA della compagnia Teatro del Sottosuolo, in scena uno spettacolo con il sapore del non sense e un retrogusto noir. Le tecniche e le sperimentazioni circensi della giocoleria e della bicicletta acrobatica danno la possibilità di esprimere le sfumature del pericolo e del divertimento. La musica è originale e suonata dal vivo, la loopiamo e la mixiamo. Così come mixiamo clave e bersagli, giocoleria, basso e batteria.
 
A seguire sabato 18 novembre (ore 21) Gioia Santini presenta lo spettacolo sPaiATa, dove l'antipodismo, la giocoleria e la manipolazione di oggetti sono i principali ingredienti di questo viaggio all'interno di un grande baule dove i piedi diventano i protagonisti di questa avventura in equilibrio tra tenerezza e fantasia. Conoscerete così il mondo di sPaiATa, dove essere spaiato non è sbagliato.
 
Domenica 19 novembre (ore 18) è la volta di Paola Lombardo con lo spettacolo Concert Jouet. Durante questa serata l ’approssimarsi diventa la regola, l’arrangiarsi l’assoluta normalità, ma d’altronde quando ci si sente pronti per un’esibizione? Concert jouet è uno spettacolo teatrale e musicale bislacco che unisce musica, fisicità e comicità in un equilibrio costantemente in pericolo.
 
La penultima settimana di rassegna si apre con due amici gitani d’infanzia Domichovsky e Agranov con lo spettacolo Davai, venerdì 24 novembre 2023 (ore 21). I due artisti invitano il pubblico ad aiutarli a sistemare la loro casa di viaggiatori e i loro cuori nelle strade o nel teatro della tua città. Un mix assurdo di umorismo, acrobazie circensi e poesia visiva, il tutto animato dalla musica accattivante di un violoncello.
Tutti questi elementi portano il pubblico a immedesimarsi nella goffaggine e nella cordialità di Domichovsky e Agranov. Dolore e gioia in un sottile equilibrio sulla lama di un coltello.
Un gioco di ruolo in continua trasformazione quando il coltello crea musica e la musica taglia le nostre anime, facendoci ricordare che nell'amicizia che dura tutta la vita... tutto può succedere. I rituali quotidiani della cultura e della musica costituiscono la base per questo spettacolo per chiedere perdono, per la pioggia o il sole, per una vita di avventura. Con delicatezza ed eleganza vi invitiamo a prendere parte ai nostri sogni gitani. Una bella casa per le strade del mondo. Una casa di musica, arte e amicizia… siete tutti invitati.
 
Seguono sabato 25 novembre (ore 21) i vincitori di Battitioff i Sbadaclown con lo spettacolo Snap!.
Battiti off è progetto multidisciplinare che nasce come strumento di indagine sulla creatività della generazione di artisti under 35, attivi nel circo teatro, offrendo loro uno spazio performativo per proporre dal vivo pillole di nuovi progetti.
Gli improbabili Sbadaclow presentano il loro spettacolo domandosi “Avete mai giocato con la realtà da una ben calcolata distanza?” i due artisti hanno deciso di farlo per osservare meglio tutto senza saperne niente. S N A P! è uno spettacolo d i clown teatrale, acrobatica, giocoleria, equilibrismo e slapstick.
 
Domenica 26 novembre (ore 21) è la volta dello spettacolo Il sogno della compagnia Gambeinspalla Teatro. Un carretto d’altri tempi condotto da un personaggio giocoso, pungente, poetico, a tratti irriverente…di base romantico. Un clown appassionato dal volo delle bolle di sapone. Spettacolo da non perdere che trasporta in un continuo vortice di follia e bolle di sapone, mescolando improvvisazione e cura dell’attimo.
 
L’ultima settimana di rassegna si apre venerdì 1° dicembre (ore 21) con un altro artista internazionale Amer Kabbani, circense di origini catalane e siriane che porta in scena lo spettacolo Runa insieme al regista Rolando San Martín. Lo spettacolo ci immerge tra le rovine di un mondo in fiamme, Runa emerge sulla scena come testimone di un necessario processo di ricostruzione personale e collettiva. L'artista circense esplora il genere dell'auto-fiction per dare una dimensione alla bolla di vetro che protegge il suo contesto di europeo “razzializzato” dalla dura realtà delle guerre. La disciplina circense in questo spettacolo, con la tecnica acrobatica della base, consiste nel sostenere la vita con il corpo e le metafore in luoghi dove le parole convivono ma non arrivano.
Chiudono la rassegna la compagnia Melting Pot con lo spettacolo Theseus – prologue, sabato 2 dicembre (ore 21).
Theseus - prologue è la presentazione di un lavoro in costruzione, porta in scena una reale esplorazione compiuta dall’equipaggio dei tre performer, attraverso la composizione di una scena inattesa, come l’approdo ad un pianeta inaspettato e sconosciuto, scorto nello spazio siderale. Theseus - prologue è la tappa iniziale di un viaggio di scoperta e di ricerca, una storia di rivelazioni e invenzioni attraverso i corpi dei tre acrobati all’interno di una indefinita navetta spaziale. I membri dell’equipaggio della Theseus, nel vuoto cosmico, tra sfasamenti
temporali e ciclicità di azioni, condivideranno il racconto dell’esplorazione dell’ignoto e di
mondi nuovi.
Theseus - prologue è una nave composta ogni volta di nuove componenti che ne modificano la forma, distorcendone la realtà ma mai intaccandone l’essenza. Rigenerando a ogni partenza lo spirito della scoperta e la curiosità del proprio equipaggio.
 
PICCOLI BATTITI
La sezione Piccoli Battiti è dedicata ai bambini e alle loro famiglie con spettacoli che, attraverso le tecniche di circo, entusiasmino i bimbi e gli raccontino loro un mondo teatrale dinamico e gioioso.
Tutte le mattine alle ore 11:00 il Teatro Furio Camillo offre, durante tutto l’anno, una programmazione di spettacoli per bambini. Nel mese della rassegna Battiti, la proposta si fa ancora più ricca e con ospiti straordinari provenienti dall’Italia e dall’estero.
Domenica 12 novembre si parte con lo spettacolo Facciamo che io ero Leonardo da Vinci
a cura della Compagnia Materiaviva. Lo spettacolo racconta di uno pittore, scultore, astronomo, inventore di barzellette e scienziato. Chi era Leonardo da Vinci? Un battibecco fra due personaggi si trasforma in un gioco di ruolo ingenuo e spensierato in cui ognuno veste i panni del grande genio rinascimentale. Leonardo prende così il volo della fantasia di due adulti un po’ bambini che raccontano le sue gesta reali e quelle segnate dall’immaginazione. il racconto si riempie di carte, disegni, ruote e oggetti speciali che Leonardo manipola col pensiero e con il corpo. Giocoleria, equilibrismo e movimento sono gli strumenti per raccontare la vita e le opere di un uomo straordinario.
 
Le mattine del 19 e 26 novembre sono riproposti gli spettacoli di Paola Lombardo (Concert Jouet) e quello di Gambeinspalla Teatro (Il sogno).
 
Infine, la rassegna piccoli battiti si conclude il 2 dicembre con il Duo Flosh e lo spettacolo No stop, uno show in formato cabaret, leggero e scoppiettante allo stesso tempo, dove Nik e Frank si divertono e fanno divertire senza mai fermarsi. Questi due pazzi individui con un'energia irrefrenabile e infinita danno vita a numeri di giocoleria e acrobatica contornati da continue gag divertenti. Gli spettatori si sentiranno inevitabilmente coinvolti
 
ALTRE INFORMAZIONI
INFO E BIGLIETTI
Biglietto per singolo spettacolo € 15,00
Biglietto Ridotto (under 12, over 65, studenti scuole di teatro o circo) € 13,00
Abbonamento a 3 spettacoli € 40,00
Abbonamento a 6 spettacoli € 75,00
Lo spettacolo C.A.B.A.R.E' ha un costo di 5 € e non rientra nell'abbonamento
Domenica mattina: Bambini 8€ – Adulti 10€
Abbonamento piccoli battiti (per 1 adulto e 1 bambino per 5 spettacoli della domenica mattina ore 11:00) € 80,00
I biglietti per i singoli spettacoli possono essere acquistati il giorno stesso presso il botteghino del teatro. La prenotazione è obbligatoria.
Info e prenotazioni: info@teatrofuriocamillo.com – 0697616026
www.rassegnabattiti.it
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ARTE
 
MOSTRE
 
NOVITÁ
 
TITOLO
ESCHER
 
DOVE e QUANDO
PALAZZO BONAPARTE – Roma
Dal 31 ottobre 2023 al 1 aprile 2024

Maurits Cornelis Escher, Mano con sfera riflettente, 1935. Litografia, 31,8x21,3 cm. Collezione Maurits, Bolzano.

All M.C. Escher works © 2023 The M.C. Escher Company. All rights reserved

DETTAGLI
Dal 31 ottobre Palazzo Bonaparte ospiterà la più grande mostra di Escher mai realizzata sinora, con circa 300 opere, nuove scoperte e grandi novità. Maurits Cornelis Escher (1898-1972), uno degli artisti più amati dal grande pubblico in tutto il mondo, nel 1923 si trasferì a Roma. E proprio per festeggiare questo importante centenario, Arthemisia ha voluto rendergli omaggio con una mostra epocale che vedrà esposti tutti i più grandi capolavori del genio olandese.
 
La sera (…) disegnavo la meravigliosa, bellissima architettura di Roma di notte, che mi piaceva di più di quella alla luce del giorno. Le passeggiate notturne sono il più meraviglioso ricordo che ho di Roma. M. C. Escher
 
Dal prossimo 31 ottobre, a 100 anni dalla sua prima visita nella Capitale avvenuta nel 1923, Escher torna a Roma con la più grande e completa mostra a lui mai dedicata, a Palazzo Bonaparte. Olandese inquieto, riservato e indubbiamente geniale, Escher è l’artista che, con le sue incisioni e litografie, ha avuto e continua ad avere la capacità unica di trasportarci in un mondo immaginifico e impossibile, dove si mescolano arte, matematica, scienza, fisica e design. Artista scoperto in tempi relativamente recenti, Escher ha conquistato milioni di visitatori nel mondo grazie alla sua capacità di parlare ad un pubblico molto vasto. Escher è amato da chi conosce l’arte, ma anche da chi è appassionato di matematica, geometria, scienza, design, grafica. Nelle sue opere confluiscono una grande vastità di temi, e per questo nel panorama della storia dell’arte rappresenta un unicum. La mostra di Roma si configura come un evento eccezionale che presenta al pubblico, oltre ai suoi capolavori più celebri, anche numerose opere inedite mai esposte prima. Un’antologica di circa 300 opere che comprende l’ormai iconica Mano con sfera riflettente (1935), Vincolo d’unione (1956), Metamorfosi II (1939), Giorno e notte (1938), la celebre serie degli Emblemata, e tantissime altre. Inoltre, a impreziosire il percorso espositivo, anche una ricostruzione dello studio che Escher aveva a Baarn in Olanda che, qui a Roma, espone al suo interno i vari strumenti originali coi quali il Maestro produceva le sue opere e il cavalletto portatile che lo stesso Escher portò con sé nel suo peregrinare per l’Italia. Dopo vari viaggi in Italia iniziati nel 1921 quando visitò la Toscana, l’Umbria e la Liguria, Escher giunse a Roma dove visse per ben dodici anni, dal 1923 al 1935, al civico 122 di via Poerio, nel quartiere di Monteverde vecchio. Il periodo romano ebbe una forte influenza su tutto il suo lavoro successivo che lo vide prolifico nella produzione di litografie e incisioni soprattutto di paesaggi, scorci, architetture e vedute di quella Roma antica e barocca che lui amava indagare nella sua dimensione più intima, quella notturna, alla luce fioca di una lanterna. Le notti passate a disegnare, seduto su una sedia pieghevole e con una piccola torcia appesa alla giacca, sono annoverate da Escher tra i ricordi più belli di quel periodo. In mostra a Palazzo Bonaparte, infatti, sarà presente anche la serie completa dei 12 “notturni romani” prodotta nel 1934 – tra cui “Colonnato di San Pietro”, “San Nicola in Carcere”, “Piccole chiese, Piazza Venezia”, “Santa Francesca Romana”, “Il dioscuro Polluce” - insieme ad altre opere che rappresentano i fasti dell’antica Urbe come Roma (e il Grifone dei Borghese) del 1927, San Michele dei Frisoni, Roma (1932) e Tra San Pietro e la Cappella Sistina (1936). La mostra, col patrocinio della Regione Lazio, del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura e dell’Ambasciata e Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi, è prodotta e organizzata da Arthemisia in collaborazione con la M. C. Escher Foundation e Maurits ed è curata da Federico Giudiceandrea - uno dei più importanti esperti di Escher al mondo – e Mark Veldhuysen, CEO della M.C. Escher Company. La mostra vede come sponsor Generali Valore Cultura, special partner Ricola, mobility partner Atac e Frecciarossa Treno Ufficiale, media partner la Repubblica e Urban Vision, partner Mercato Centrale Roma e hospitality partner Hotel de Russie e Hotel de la Ville. La mostra Escher rientra nel progetto “L’Arte della solidarietà” realizzato con Komen Italia, charity partner della mostra. Unire l’arte con la salute, la bellezza con la prevenzione: è questa l’essenza di un progetto che vede il colore rosa della Komen Italia fondersi con i capolavori esposti nelle mostre. Nel concreto, una parte degli incassi provenienti dalla vendita dei biglietti di ingresso della mostra verrà devoluta da Arthemisia per la realizzazione di specifici progetti di tutela della salute delle donne. Con questa partnership Komen Italia chiude ottobre, mese della prevenzione, e si prepara al grande evento nazionale per festeggiare il suo 25esimo anno della “Race for the cure” il prossimo maggio 2024.
 
ALTRE INFORMAZIONI
Il catalogo è edito da Skira.
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PROSEGUE
 
TITOLO
Up Urban Prospective Factory
è lieta di presentare
Relics
Personale di Solo e Diamond
a cura di Marta Di Meglio e Mariangela Troiano
 
DOVE e QUANDO
Up Urban Prospective Factory - Roma
Dal 21 ottobre al 7 novembre 2023

DETTAGLI
Up Urban Prospective Factory è lieta di presentare Relics, mostra personale di Solo e Diamond a cura di Marta Di Meglio e Mariangela Troiano. L’opening si svolgerà presso lo spazio espositivo di via dei Salumi 53 a Trastevere, sabato 21 ottobre dalle ore 18:30.
 
Immaginate di ritrovare, durante un trasloco, numerose opere dimenticate…
Così un anno fa nasce l’idea di Relics, una mostra che raccoglie e racconta il percorso creativo e artistico di Solo e Diamond, dagli inizi fino ad oggi. Un viaggio affascinante nell’anima creativa dei due artisti che parte dalle sperimentazioni iniziali e passa per le eclettiche influenze che hanno plasmato la loro carriera.
 
Con la mostra si aprono idealmente le porte del loro studio condiviso, lo spazio che ha custodito gelosamente per tanti anni i lavori, e si svelano opere rimaste nascoste, rappresentative delle tappe evolutive delle loro carriere sviluppatesi tra sperimentazioni artistiche, cambi di rotta e salti temporali. Una selezione di opere diverse che racconta, anche attraverso la scelta del supporto e delle cornici, il passare del tempo, con uno sguardo anticipatorio alle scelte artistiche future.
 
Con gli occhi del presente, forti possono apparire i contrasti con quello che oggi è il lavoro dei due artisti, per stile, scelta dei soggetti e tecnica. L’insieme di opere così diverse stupisce e si presta a trasformare lo spazio espositivo, complice anche il particolare allestimento.
 
Tra nostalgia e curiosità, Relics diventa l’opportunità per conoscere per la prima volta o per continuare a riscoprire le radici della storia dei due artisti che continuano a reinventarsi. Un’esperienza che sorprende il pubblico che non dovrà lasciarsi sfuggire l’opportunità di portarsi via subito un pezzo unico senza aspettare la fine della mostra.
 
A cinque anni dalla loro ultima mostra insieme, Solo e Diamond, hanno deciso di unire le forze per creare un’inedita esperienza artistica da offrire al loro pubblico. 
 
Dal giorno dell’inaugurazione e per tutto il periodo della mostra sarà disponibile, presso la galleria, un’edizione limitata di t-shirt serigrafate a mano da Moro Grafica con un disegno inedito realizzato dagli artisti in occasione della festa di Halloween.
 
Sabato 28 ottobre evento speciale di Halloween in collaborazione con Moro Grafica e Respect Project con stampa serigrafica live a tema con la serata.
Sabato 4 novembre finissage con dj set
 
ALTRE INFORMAZIONI
Orario visite
Lunedì 16.30-18.30
Martedì 11.00-13.00
Mercoledì 16.30-18.30
Gio-Ven 11.00-13.00/ 16.30-20.30
Sabato 10.00-12.00 / 18.00-20.30
Domenica su prenotazione
 
Via dei Salumi 53, Roma
www.urbanfactoryroma.com
upcontemporarygallery@gmail.com
 
Ingresso con tessera Arci
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PER BAMBINE/I E RAGAZZE/I e PER TUTTI
 
MANIFESTAZIONI e RASSEGNE
 
PROSEGUE
 
TITOLO
Ruotalibera Teatro
presenta
YOU Three. The YOUng City
Rassegna multidisciplinare
Direzione artistica di Tiziana Lucattini

DOVE e QUANDO
CENTRALE PRENESTE TEATRO - Roma
Dal 29 settembre al 26 novembre 2023

DETTAGLI
Dal 29 settembre al 26 novembre 2023 è in programma YOU Three - The YOUng city una rassegna di spettacoli dal vivo di teatro, danza, musica, circo/teatro e nuovi linguaggi del contemporaneo. La manifestazione, organizzata da Ruotalibera, si svolge sul palco di Centrale Preneste Teatro a Roma (Via Alberto da Giussano, 58), nel cuore del V Municipio.
Il ricco cartellone è diviso in due sezioni: La City è YOUNG, con appuntamenti in serale per adolescenti, giovani e adulti, propone realtà teatrali emergenti under 35 e performer di grande fama e lunga esperienza; La City è KIDS in calendario invece la domenica pomeriggio per bambini e famiglie con compagnie di Teatro Infanzia e di Circo Sociale. Una programmazione trasversale dedicata a più pubblici e a culture diverse, ricca nei linguaggi e nelle proposte artistiche ma che segue il filo rosso che lega i tanti temi della società contemporanea: dalle migrazioni dei popoli alla solitudine, dall’essere donna e artista al porsi il tema della genitorialità, dalle convenzioni che incastrano i generi al tempo inesorabile e beffardo che passa. C’è, però, anche un altro filo rosso: quello del puro nonsense, del gioco e del divertimento.
 
Tiziana Lucattini, direttrice artistica della rassegna, afferma: “Centrale Preneste Teatro è un luogo di teatro, arte e cultura, attività sociali, formazione che stimola senso di appartenenza, socialità, creatività, relazioni interpersonali. Il nostro intento è sempre stato quello di creare un’isola nel cuore del quartiere formata da una comunità di artisti e pubblico che rifletta su bisogni, tematiche, visioni di futuro e che si nutra, grazie ai diversi linguaggi scenici, delle diverse visioni artistiche. Una comunità che si interroghi su quale futuro inventare perché non sia già vecchio.”
 
YOU Three - The YOUng city è in programma nel fine settimana, da settembre a novembre, con tantissimi appuntamenti. Si comincia venerdì 29 settembre ore 21.00 con lo spettacolo “Io per te come un paracarro” di e con Daniele Parisi. Una coppia in attesa di un figlio decide di partire per cercare un luogo dove costruirsi un futuro migliore. Lungo il tragitto incontra diverse umanità alla deriva: una Maga Indovina sfaticata che tradisce la sua antica funzione oracolare, chi si indebita, chi ruba, chi vende per strada, chi è rinchiuso nelle proprie manie ossessivo-compulsive, chi vede nella contraddizione l'unica possibilità per essere coerente. Nel frattempo, la fame aumenta. E ci si ascolta sempre meno.
Si prosegue sabato 30 settembre, sempre alle ore 21.00, con Davide Grillo e il suo monologo “Come se niente fosse”. Un’allerta meteo avverte la popolazione che è in arrivo nella penisola una gigantesca ondata di scetticismo, la perdita di senso che ne deriva si estende progressivamente a tutte le cose e minaccia di trascinare il Paese nel caos, nella disillusione e lasciarlo privo di sensi. Il tutto proprio nel mezzo della pausa di riflessione di una giovane coppia ormai non più sicura del senso del loro stare insieme.
YOU Three - The YOUng city prosegue venerdì 13 ottobre ore 21.00 con “Rosadilicata. Una storia di emancipazione attraverso il canto” dell’Associazione Culturale Il NaufragarMèDolce. Lo spettacolo, che racconta la storia di Rosa Balistreri, è di e con Chiara Casarico, musiche dal vivo di Desirée Infascelli (fisarmonica) e Stefania Placidi (chitarra), regia di Emilia Martinelli. Sabato 14 ottobre Andrea Cosentino con la collaborazione di Kilowatt Festival porta in scena "Primi passi sulla Luna. Divagazioni provvisorie per uno spettacolo postumo". Dall’allunaggio della notte del 20 luglio del ’69 a uno squarcio di storia intima, che ha a che fare con la paternità e le fragilità dell’infanzia. Appuntamento in famiglia domenica 15 ottobre ore 16.30 per la sezione La City è KIDS: Collettivo Clown è sul palco con “Balloon adventures” di e con Andrea Meroni e Fabio Lucignano. Un palloncino sfuggito di mano e due clown che cercano di riacciuffarlo per inseguire un sogno, per vivere. Si prosegue venerdì 20 ottobre ore 21.00 con Collettivo Anti-Statico e il loro "Supermarket" di e con Sara Bertoglio e Valentina Versino. Questo spettacolo di danza vuole indagare a livello storico e culturale le motivazioni del conflitto di genere e del conflitto personale. Sabato 21 ottobre ore 21.00 gli Okieespropongono "Rageen Vol. 1", un progetto transmediale con Andrea Rabbito (voce, chitarra), Adriano Murania (violino), Gian Marco Castro (tastiere, elettronica), Mauro Melis (title design), con la straordinaria partecipazione in video dell'artista Pippo Delbono. Il dialogo di più linguaggi artistici in uno spettacolo transmediale dal vivo. Appuntamento per tutta la famiglia domenica 22 ottobre ore 16.30: Ruotalibera Teatro porta in scena "Giufà il mare e le nuvole", uno spettacolo ispirato alla saga di Giufà, personaggio di tradizione orale dell’area del Mediterraneo di e con Tiziana Lucattini e Fabio Traversa. Prima nazionale, sabato 28 ottobre ore 21.00, per Enoch Marrella e il suo spettacolo "Allyou can vax". Un viaggio in tre episodi nei migliori hub vaccinali della capitale, l’inaspettata ricaduta post-pandemica sulla cultura del food. Ancora un evento per tutta la famiglia domenica 29 ottobre, Ruotalibera Teatro propone "Strega Bistrega", liberamente ispirato alla fiaba di tradizione orale “Il bambino nel sacco”. Un lavoro con Valentina Greco, Fabio Traversa e in video Dawid Job Wasiulewski Rocca, testo e regia Fabio Traversa. Cromo Collettivo porta in scena lo spettacolo "Il maestro e Margherita" ispirato all’omonimo romanzo di Bulgakov, in programma venerdì 3 novembre ore 21.00, di Nicola D’Emidio, Chiara Sarcona, Mario Gonzalez, con Chiara Sarcona e Nicola D’Emidio e la regia di Mario Gonzalez. Sabato 4 novembre è in programma “Mare”, liberamente tratto da “Donne di mare”, “La danza delle streghe”, “I confini irreali delle Eolie” di Macrina Marilena Maffei. Il lavoro è di e con Francesca Pica. IZimbra Culture e Gaspare Nasuto portano in scena lo spettacolo per famiglie “Pulcinella e Cappuccetto Rosso” di e con Gaspare Nasuto, sul palco domenica 5 novembre ore 16.30. Una delle fiabe più amate da grandi e bambini, in una versione inedita, tra i grandi maestri dell'arte dei burattini tradizioni. Venerdì 10 novembre ore 21.00 è in calendario “Alexo”, una produzione del Teatro Metastasio di Prato di e con Claudio Morici. Una comicità corrosiva e cinica per una riflessione sulla dipendenza digitale e intelligenza artificiale nata in tempo di pandemia. Si prosegue sabato 11 novembre con “Farsi fuori”, una produzione Luisa Merloni-Psicopompo Teatro con Luisa Merloni e Marco Quaglia. Una riflessione sulla scelta di essere madre sviluppata in una chiave comica, dove la comicità illumina il conflitto senza volerlo risolvere. Ancora un appuntamento per i più piccoli: Ruotalibera Teatro presenta “La grotta del Mutamembra”, domenica 12 novembre alle 16.30, regia Tiziana Lucattini, con Tommaso Lombardo e Fabio Traversa. Il folletto Vinnie e il cavaliere Sir Parson partono per un viaggio “speciale” per sconfiggere l’inafferrabile Mutamembra. Si torna in serale venerdì 17 novembre con uno spettacolo di Frosini/Timpano, produzione Gli Scarti, Kataklisma teatro: “Carne”, regia e l’interpretazione di Elvira Frosini e Daniele Timpano. Lei e Lui discutono e litigano sulla carne partendo dalla questione animalista per esplorare territori limitrofi ma meno battuti. Comici dialoghi si alternano a buffi monologhi. Si sorride con leggerezza e nel ridere si riflette, ci si mette in discussione. Domenica 19 novembre alle 16.30 è la volta dello spettacolo “Il Principe delle tenebre” di Ruotalibera Teatro liberamente ispirato alla fiaba di tradizione orale “Naso d’Argento”, regia Tiziana Lucattini, testo di Fabio Traversa, con Valentina Greco, Tiziana Lucattini e Fabio Traversa. “Eneidi. La Profezia”, una produzione nontantoprecisi&Passepartout Cooperativa, con la costruzione scenica di Nino Pizza, è in programma venerdì 24 novembre ore 21.00. Eneidi è la rotta di un percorso verso luoghi e persone, un cammino che migra, per aprire strade non ancora tracciate lungo le quali incontrarsi e costruire nuova comunità. Infine, ultimo appuntamento della rassegna domenica 26 novembre alle 16.30 con “Tutti per uno” spettacolo di teatro clown di 3DiDané di e con Andrea Addante, Morgana Barbieri, Paolo Ippolito. Nel regno di Tristonia i tre moschettieri del Re si troveranno senza nemici e non avendo molto da fare finiranno col combattere la noia!
 
 
Il progetto è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura - Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell'Avviso Pubblico Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro - Anno 2023 promosso da Roma Capitale - Dipartimento Attività Culturali.
ALTRE INFORMAZIONI
INGRESSO LIBERO con prenotazione consigliata
on line su https://centraleprenesteteatro.it/calendario-eventi/ oppure ingresso diretto il giorno dello spettacolo - per le serali dalle h 20.30 e per le pomeridiane dalle h 16.00 - previa disponibilità dei posti.
 
Informazioni: 06 27801063 lun / ven 10.00 – 17.00 – info@ruotalibera.eu
Prenotazioni: https://centraleprenesteteatro.it/calendario-eventi/
Web site: www.centraleprenesteteatro.it
 
Via Alberto da Giussano, 58 – Roma
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UNO SGUARDO FUORI PORTA
 
TEATRO
 
NOVITÁ
 
TITOLO
Al Teatro Serra
Doppio appuntamento dedicato ai Pink Floyd
 
DOVE e QUANDO
TEATRO SERRA – Napoli
Venerdì 3 novembre 2023, ore 20:00
Sabato 4 novembre 2023, ore 20:00

DETTAGLI
Al Teatro Serra il concerto “Pink Floyd Experience” dei “The Endless Machine” fondati da Luca Melorio, Rita Genni e Ciro Miranti.
 
Doppio appuntamento rock al Teatro Serradi Napoli che venerdì 3 e sabato 4 novembre, alle20:00,ospita a Fuorigrotta, in Via Diocleziano 316, il concerto“Pink Floyd Experience”dei “The Endless Machine”tribute band fondata nel 2022 da Luca Melorio, Rita Genni e Ciro Miranti.
Sul palco anche Emanuel Savarese, Giuseppe Adrigeri,Bruno Crupi, Massimiliano Mauriello, Emanuele Palomba. Per informazioni: teatroserra@gmail.com, 347.8051793.
I Pink Floyd sono uno dei gruppi musicalmente più complessi della storia anche – e soprattutto – per la loro “filosofia musical-concettuale”: ogni loro disco rappresenta, infatti, una profonda riflessione su tematiche universali: la vita e l’essenza della natura umana (The Dark Side Of The Moon), l’assenza e la vacuità (Wish You Were Here), l'eterna squilibrata divisione delle classi sociali (Animals), la guerra e l’alienazione dell’uomo (The Wall), l’incomunicabilità (The Division Bell).
Ogni parola, suono, passaggio musicale scritto a composto da Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright e Nick Mason è intriso di un profondo significato ericrearne l’impatto emotivo, richiede la consapevolezza e l’esperienza, maturata in anni di concerti in studio e dal vivo, che fanno la differenza tra il  “riprodurre” e il “suonare” i Pink Floyd.
«Proponiamo uno spettacolo floydiano, diverso dal solito – dice Melorio – Non ci limitiamo alla mera e fedele esecuzione musicale. Ci interessa, invece, comunicare i concetti che ci sono alla base dei braniattraverso spettacoli tematici, accompagnati da videoproiezioniche offrano allo spettatoreun’esperienzasensorialmente immersiva, nel repertorio del gruppo britannico».
"The Endless Machine – Pink Floyd Experience"
con Luca Melorio (chitarra solista), Ciro Miranti (voce principale), Rita Genni (voce e cori), Emanuel Savarese (batteria), Giuseppe Adrigeri (basso), Bruno Crupi (tastiere), Massimiliano Mauriello (chitarra ritmica), Emanuele Palomba (Sax)
 
ALTRE INFORMAZIONI
Fuorigrotta, in Via Diocleziano 316
Per informazioni: teatroserra@gmail.com, 347.8051793
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ARTE
 
PROSEGUE
 
TITOLO
"BANKSY, JAGO, TVBOY e altre storie controcorrente"
 
DOVE e QUANDO
Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero - Biella
21 ottobre 2023 - 1° aprile 2024

 
DETTAGLI
Biella diventa un nuovo punto di riferimento per le grandi mostre d’arte.
Dal 21 ottobre 2023 Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero ospiteranno una mostra straordinaria, dedicata ad alcuni dei più influenti artisti contemporanei, capaci di raccontare i nostri tempi con un linguaggio che arriva dritto al cuore di tutti.
Banksy, Jago e TvBoy, artisti celebri e celebrati in tutto il mondo, non saranno i soli protagonisti della mostra biellese, che vedrà per la prima volta riunite insieme anche celebrità internazionali quali Takashi Murakami, Liu Bolin e David LaChapelle.
Realizzata grazie alla collaborazione tra la Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sua società strumentale Palazzo Gromo Losa s.r.l., in collaborazione con il Comune di Biella e Arthemisia e con main sponsor Biver Banca – Gruppo Banca di Asti, la mostra sarà l’occasione per far conoscere al grande pubblico una città ricca di bellezza e proposte culturali che dal 2019 fa parte del network UNESCO delle città creative.

COMUNICATO STAMPA
Dal 21 ottobre 2023 la città di Biella diventerà un nuovo punto di riferimento per le grandi mostre d’arte in Italia.

La prima mostra che inaugura il nuovo corso - realizzata grazie alla collaborazione tra Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sua società strumentale Palazzo Gromo Losa s.r.l. in collaborazione con il Comune di Biella e Arthemisia, con main sponsor Biver Banca – Gruppo Banca di Asti e sponsor tecnico Wide Group - sarà “Banksy, Jago, TvBoy e altre storie controcorrente” che racconta la contemporaneità attraverso gli occhi di alcuni tra i più influenti artisti viventi.

Ospitata nelle due sedi di Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero - oltre a Banksy, Jago e TvBoy da cui prende il titolo – l’esposizione presenta anche altri artisti celebri e conosciuti a livello internazionale: da Liu Bolin, David LaChapelle, Takashi Murakami, Mr Brainwash, Obey fino ai noti italiani Angelo Accardi, LAIKA, Marco Lodola, MaPo, Laurina Paperina, PAU, Andrea Ravo Mattoni, Rizek e Giuseppe Veneziano.
Tutti protagonisti di un’arte pubblica e sociale che è diventata ormai un linguaggio accessibile, diretto e di denuncia, in cui lo spettatore può immedesimarsi, perché parlano di una realtà contemporanea che ci appartiene.
Curata da Piernicola Maria Di Iorio e con 90 opere, la mostra racconta storie “controcorrente”, ci parla di vita, di morte, di ingiustizia sociale, di guerre, narrate ora con spirito canzonatorio, ora con maestria lirica o anche con un deciso tono di attacco. Quello che è sicuro è che il messaggio non è mai banale né scontato, scuote le coscienze, indigna, commuove. Hanno creato una rottura con i riferimenti classici del mondo dell’arte e della sua fruizione, rifiutando di entrare a far parte di un sistema chiuso ed escludente. Ironia della sorte, questi artisti ribelli con le loro opere e la narrazione che li identifica, sono diventati molto ricercati e attualmente sempre più centrali nell’interesse del pubblico e dei musei e centri d’arte contemporanea.

La mostra rappresenta anche un’imperdibile occasione, per tanti visitatori, di conoscere meglio Biella, il suo verdeggiante territorio e la sua proposta gastronomica di eccellenza.
Tra le realtà culturali di maggiore interesse vi sono il Ricetto di Candelo, il Santuario di Oropa e l’Oasi Zegna, meta ideale per poter trovare grandi spazi, attività e laboratori innovativi, e anche la celebre Cittadellarte - Fondazione Pistoletto e l’imponente patrimonio di archeologia industriale.
La prima mostra che inaugura il nuovo corso - realizzata grazie alla collaborazione tra Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sua società strumentale Palazzo Gromo Losa s.r.l. in collaborazione con il Comune di Biella e Arthemisia, con main sponsor Biver Banca – Gruppo Banca di Asti e sponsor tecnico Wide Group - sarà “Banksy, Jago, TvBoy e altre storie controcorrente” che racconta la contemporaneità attraverso gli occhi di alcuni tra i più influenti artisti viventi.
Ospitata nelle due sedi di Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero - oltre a Banksy, Jago e TvBoy da cui prende il titolo – l’esposizione presenta anche altri artisti celebri e conosciuti a livello internazionale: da Liu Bolin, David LaChapelle, Takashi Murakami, Mr Brainwash, Obey fino ai noti italiani Angelo Accardi, LAIKA, Marco Lodola, MaPo, Laurina Paperina, PAU, Andrea Ravo Mattoni, Rizek e Giuseppe Veneziano.
Tutti protagonisti di un’arte pubblica e sociale che è diventata ormai un linguaggio accessibile, diretto e di denuncia, in cui lo spettatore può immedesimarsi, perché parlano di una realtà contemporanea che ci appartiene.
Curata da Piernicola Maria Di Iorio e con 90 opere, la mostra racconta storie “controcorrente”, ci parla di vita, di morte, di ingiustizia sociale, di guerre, narrate ora con spirito canzonatorio, ora con maestria lirica o anche con un deciso tono di attacco. Quello che è sicuro è che il messaggio non è mai banale né scontato, scuote le coscienze, indigna, commuove. Hanno creato una rottura con i riferimenti classici del mondo dell’arte e della sua fruizione, rifiutando di entrare a far parte di un sistema chiuso ed escludente. Ironia della sorte, questi artisti ribelli con le loro opere e la narrazione che li identifica, sono diventati molto ricercati e attualmente sempre più centrali nell’interesse del pubblico e dei musei e centri d’arte contemporanea.
La mostra rappresenta anche un’imperdibile occasione, per tanti visitatori, di conoscere meglio Biella, il suo verdeggiante territorio e la sua proposta gastronomica di eccellenza.
Tra le realtà culturali di maggiore interesse vi sono il Ricetto di Candelo, il Santuario di Oropa e l’Oasi Zegna, meta ideale per poter trovare grandi spazi, attività e laboratori innovativi, e anche la celebre Cittadellarte - Fondazione Pistoletto e l’imponente patrimonio di archeologia industriale.
 
ALTRE INFORMAZIONI
Il catalogo della mostra è edito da Skira.
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ANTICIPAZIONI…
 
TEATRO
 
FOCUS
 
Ge.A presenta 
OFF/OFF VARIETY
uno spettacolo di Silvano Spada
con
Pino Strabioli, Giulia Di Quilio, Pierfrancesco Poggi, Santino Fiorillo
e con il corpo di ballo composto da:
Manuel Bartolotto, Alessandro Gioffrè, Aldo Iucci, Biagio Pagano, Davide Rosa
coreografie di Francesco Spizzirri
costumi Giuseppe Bambagini | creazioni video Fabio Massimo Iaquone | spazio scenico e luci Umberto Fiore
 
OFF/OFF THEATRE -  Roma
Da martedì 7 a domenica 19 novembre 2023

Le luci del Varietà accendono la sesta stagione teatrale di Via Giulia, con l’OFF/OFF Theatre che inaugura il suo cartellone con lo spettacolo “OFFOFF Variety”, in scena da martedì 7 novembre 2023 alle ore 21.00. Sul palco impegnati in una satira dell’oggi scritta da Silvano Spada, sono protagonisti Pino Strabioli, la diva del burlesque Giulia DI Quilio, l’attore e cantante Pierfrancesco Poggi, Santino Fiorillo e il corpo di ballo diretto da Francesco Spizziri che ha curato le coreografie ballate da Manuel Bartolotto, Alessandro Gioffrè, Aldo Iucci, Biagio Pagano e Davide Rosa.I costumi sono a cura di Giuseppe Bambagini, con la straordinaria partecipazione per le creazioni video di Fabio Massimo Iaquone - che ha collaborato tra gli altri, con Bob Wilson, Le Cirquedu Soleil e grandi spettacoli in tutto il mondo -, e con l’allestimento degli spazi scenici e il progetto luci di Umberto Fiore.
Il Varietà, fatto di satira sull’oggi, ballerini, comicità, canzoni, burlesque. Palchi che brillano tra Londra, Parigi, New York, Berlino e nel resto del mondo. Il Varietà è uno spettacolo di grande successo e l’OFF/OFFTheatre, anche in Italia, come operazione culturale, vuole riproporlo al pubblico in una rivisitazione contemporanea.
Una rappresentazione corale mirata a regalare sorrisi, movente di un genere che ha fatto la storia dello spettacolo.
La scelta di Silvano Spada, nel suo ruolo di Direttore Artistico del teatro di Via Giulia, è quella di sottolineare che il Varietà è, da sempre, uno genere di grande successo e per questo, punta a far sì che il Varietà arrivi al pubblico di oggi. Per sua caratteristica fondamentale, l’OFF/OFF Theatre in ogni stagione, propone spettacoli e temi che sparigliano qualsiasi forma di programmazione teatrale di routine e, del resto, come chiarimento della sua immagine, già nel logo dell’OFF/OFF Theatre spicca la dicitura: “l’altro Teatro…”.
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