Proseguono con
successo le repliche dello spettacolo IL
BUNKER diretto da Jacopo
Bezzi, scritto da Massimo Roberto Beato e Federico Malvaldi, una storia che tratta il tema dell’incapacità di
relazionarsi nel mondo contemporaneo da parte delle nuove generazioni e che
vede l’interpretazione di Dora
Macripò e Marco Bucci.
La compagnia dei Masnadieri è in scena al TEATRO SPAZIO 18B con una particolare novità
il SILENTTHEATRE©– Per un teatro
visuale, immersivo, sonoro.
Abbiamo incontrato
il cast al completo per farci raccontare proprio da loro tutti i
particolari.
Massimo a te aprire l’intervista, come è nata quest’idea?
Ognuno dei testi che scrivo per La Compagnia dei Masnadieri nasce sempre da un bisogno condiviso di
lavorare su temi e suggestioni che
provengono da spunti comuni legati alla nostra ricerca. In questo caso volevamo
concentrarci sul tema della “stanza”, come luogo unico, isolato. Sicuramente
siamo stati influenzati anche dall’isolamento forzato che abbiamo dovuto subire
a causa della pandemia, ma non volevamo, tuttavia, parlare direttamente di
questa parentesi infelice. La stanza, come spazio protetto, ma anche come
prigione nella quale i personaggi sono costretti a vivere, a causa di una
presunta pioggia mortale che li obbliga a una separazione dal resto del mondo,
è per noi un pretesto per parlare delle relazioni umane, del rapporto tra
fratello e sorella, delle scelte difficili che spesso, per amore, dobbiamo
affrontare. E delle conseguenze, soprattutto, che queste scelte possono avere
sugli altri.
Federico, svelaci qualcosa della trama de “Il bunker”?
Scampati ad una pioggia mortale, Adele e Sasha sono
nascosti in un bunker da dieci anni. È lei a essersi presa cura del fratello
piccolo, è lei che ha pensato alle faccende quotidiane, a istruirlo, a
mantenere viva la sua fantasia di bambino, prima, e di adolescente, poi. Ma le
cose non sono mai davvero come sembrano. Qualcosa è destinato a cambiare nella
vita di entrambi ma, per scoprire cosa, dovrete venire allo spettacolo.
Di
nuovo a te Massimo, scrittura a quattro mani, come avete interagito tra voi
due?Devo
dire che lavorare assieme è stato molto semplice e stimolante. Io e Federico ci
siamo incontrati all’Accademia Nazionale
d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico”, dove sono stato suo docente di
scrittura al Master in Drammaturgia e Sceneggiatura. Avevamo avuto parecchie
occasioni di confronto, anche perché l’ho seguito nella sua tesi di laurea e
conoscevo molto bene le sue abilità di drammaturgo. Condividiamo un metodo di
scrittura, crediamo che la drammaturgia sia prima di ogni cosa un mestiere e
che per dar corpo alla propria creatività e alle proprie intuizioni sia
necessario avere degli strumenti pratici, una tecnica che ti permetta di dar
forma alle tue idee con agilità ed efficacia. In una prima fase abbiamo
definito assieme la struttura del testo, partendo dal soggetto che io avevo già
in mente, e dopo aver definito i personaggi e articolato la storia, ognuno di
noi si è occupato di scrivere alcune scene. Successivamente ci siamo
confrontati e assieme abbiamo editato la versione definitiva. È stata una bella
avventura.
Ora
torniamo a parlare con te Federico, durante la stesura c’è stata una parte più
complessa da scrivere?
Complessa in senso lato. Ci sono scene che sono
risultate complicante, certo. Non a livello tecnico, però, quanto per la
profondità emotiva e psicologica che cercavamo di dare ai nostri protagonisti.
Sasha e Adele abitano dei mondi complessi, sicuramente molto lontani dai nostri
e dalla quotidianità che viviamo. Mettersi nei loro panni è stato, per certi
versi, straziante. Ma il lavoro preciso e molto articolato che Massimo ed io
facciamo sempre prima di iniziare a scrivere, sulla struttura e sulle matrici
di Adele e Sasha, ci ha permesso di scriverli con esattezza e dinamicità. Li
abbiamo pensati vivi e complicati nella loro umanità. Così lì abbiamo scritti.
Passiamo
il testimone, la regia della pièce è affidata a Jacopo Bezzi, vediamola più da vicino.
Jacopo,
quando hai ricevuto il testo qual è stato il tuo primo pensiero?
Un testo complesso, articolato e avvincente; direi
anzi sorprendente. Ho pensato subito che sarebbe stato perfetto per una serie
TV. Ma qui siamo a teatro e la sua forza risiede proprio nel rapporto e nel
conflitto tra i personaggi. I due protagonisti, Adele e Sasha non fanno
rimpiangere i grandi protagonisti della letteratura teatrale classica, o della
tragedia greca. Una sfida che ho accettato più che volentieri.
Ci
sono degli aspetti di questa tua regia che consideri emblematici?
Emblematico è un bel vocabolo, ma forse troppo
pretenzioso. Spero di aver trovato delle “immagini” sceniche forti e di grande
impatto emotivo e visivo. Ne ho curato anche la scenografia e i costumi, che
sono entrambi una mia grande passione, e credo che immergendosi all’interno del
Bunker scenico, si abbia la sensazione di essere davvero con i protagonisti, in
una vicenda questa sì, davvero emblematica.
Dora Macripò e Marco Bucci sono gli interpreti de Il
bunker, non possono sottrarsi ad una domanda ciascuno sui loro
personaggi… quindi passaggio di testimone.
Dora,
tu sei la protagonista femminile come hai affrontato il tuo ruolo?
Ho percepito Adele fin dalla prima lettura, mi è
piaciuta subito, ci sono entrata in contatto. Darle vita non è stato semplice,
è un personaggio complesso, tridimensionale, pieno zeppo di contraddizioni. È
stato come affrontare un viaggio nella natura umana esplorando i sentimenti più
puri.
Marco, svelaci il personaggio che interpreti, quali
sono le sue sfaccettature?
Sasha è un bambino mai cresciuto. Da quando aveva 8 anni è rimasto
rinchiuso tra quattro mura e questo gli ha impedito di crescere come tutti gli
altri suoi coetanei. Ha un rapporto di amore e odio verso la sorella maggiore,
che in realtà assume per lui più una figura materna essendo lei a prendersi
cura di lui.
In
tutto l'arco della storia Sasha cercherà sempre di più di affermare il proprio
io, per essere considerato dalla sorella come un adulto e non più come un
bambino, ma non avendo avuto alcun tipo di esperienza di vita all'esterno del
bunker in 10 anni, la crescita diventa per lui un ostacolo difficile da superare.
Perciò ci appare come un bambino impaurito nel corpo di un uomo.
Siamo
quasi all’ultimo scatto, arriviamo alla grande novità il SILENTTHEATRE© –
Per un teatro visuale, immersivo, sonoro, chiediamo a chi si occupa delle sonorità e degli effetti audio, quindi il testimone passa a Davide Catanzaro.
Davide, un’idea veramente
particolare il SilentTheatre©. Di
cosa si tratta e come pensi reagirà il pubblico?
La binauralità può sicuramente portare un’impronta
nuova al concettùo di teatro. Negli ultimi anni, infatti, cinema e musica stanno
cercando di approfondire l'immersività per l'utente e credo che queste scelte
fatte dalla compagnia, oltre ad essere coraggiose, siano molto sagge e in linea
con i tempi. Gli spettatori avranno sicuramente un’esperienza aggiuntiva a
quella già meravigliosa del teatro. Dettagli che renderanno lo spettatore
focalizzato e immerso nella scena
Ma noi siamo i Kiri quindi la
staffetta non può che concludersi con una domanda sui sogni. A questo punto non
possiamo dimenticarci dell’organizzatore, Ferrante
Cavazzuti è il designato a raccontarci un sogno nel cassetto!
Ferrante, a te chiediamo un sogno
da realizzare magari legato a “Il bunker” oppure alla sua squadra…
Anzitutto grazie mille per la domanda che trovo particolarmente
pertinente.
Essendo il mio ruolo quello di organizzatore-produttore esecutivo, mi
occupo per mestiere delle mansioni più materiali e pratiche all’interno della
Compagnia e quindi anche il mio sogno, sperando di non risultare eccessivamente
prosaico, è legato alla mia sfera di competenza.
Scherzi a parte, ritengo questo spettacolo, con tutto il portato di
innovatività legato alla tecnologia del SilentTheatre, un piccolo gioiello e
ritengo quindi che meriti di avere una circuitazione il più ampia possibile sia
in ambito di “piazze” teatrali e sia in ambito festivaliero (anche un bel
premio ad un festival non sarebbe male).
Per quanto riguarda la squadra che lavora ad “Il bunker”, anche
qui il mio sogno andrebbe in una direzione simile, perché, essendo il teatro un
lavoro di squadra, quando uno spettacolo gira molto, piace e riscuote un certo
seguito presso il pubblico, il successo è un successo di tutti e non solo per
il regista e per gli attori i quali ovviamente si meritano tutto il plauso
perché ci mettono la “faccia”.
Dunque speriamo che “Il bunker” possa
esser visto e apprezzato dal maggior numero di persone possibile perché lo
merita!
Ringraziando
tutto il cast de IL BUNKER non resta
che dare appuntamento a tutti i Kiri al TEATRO
SPAZIO 18B ricordandovi che questa è
l’ultima settimana di programmazione per assistere a questo interessantissimo
spettacolo che sarà in scena sino al 5 dicembre 2021.
- Andrea Alessio Cavarretta & Giovanni Palmieri –
_KIROLANDIA®_
La Compagnia dei Masnadieri
di Massimo Roberto Beato e Federico Malvaldi
con Dora Macripò e Marco Bucci
assistente alla regia Federico Malvaldi
sonorità ed effetti audio Davide Catanzaro
organizzazione Ferrante Cavazzuti
www.spazio18b.com
