dell'omonima corrente culturale. Ogni settimana, sulla base delle tantissime proposte giunte in redazione, selezioniamo per voi alcuni eventi da seguire a Roma con un veloce sguardo fuori porta e qualche anticipazione sugli eventi della settimana succsssiva.
Potete inviarci i vostri Comunicati Stampa ad una delle nostre email kiroalndia@gmail.com - info@kirolandia.com. Scriveteci e raccontateci delle vostre iniziative.
Vi ricordiamo che i suggerimenti di Kirolandia sono tripli!!!
Non solo qui nel blog ma anche attraverso le KIROSOCIALNEWS, lanci direttamente dai nostri social: Facebook, Twitter, Instagram e Linkedin. A beve riprenderà anche la trasmissione radiofonica, "#doyoudream kirolandia on air" su Radio Godot, e con lei anche la diffusione del KIROEVENTO DA SOGNO della settimana!
Seguite sempre gli hashtag #kirosegnalazioni #kirosocialnews #kiroventodasogno e scoprirete i selezionatissimi suggerimenti dei Kiri di Kirolandia!
Dunque per sognare con voi...
IL CASO KAUFMANN
di Giovanni Grasso
Franco Branciaroli, Graziano Piazza,
Viola Graziosi
regia Piero Maccarinelli
e con Franca Penone, Piergiorgio Fasolo, Alessandro Albertin, Andrea Bonella
scene Domenico Franchi
luci Cesare Agoni
musiche Antonio Di Pofi – costumi Gianluca Sbicca
produzione Centro Teatrale Bresciano,
Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Fondazione Atlantide – Teatro Stabile di Verona, Il Parioli
TEATRO PARIOLI – Roma
Dal 24 al 29 ottobre 2023
Orari Repliche
Mar 24/10/23 21:00
Mer 25/10/23 21:00
Gio 26/10/23 21:00
Ven 27/10/23 21:00
Sab 28/10/23 21:00
Dom 29/10/23 17:00
Sarà IL CASO KAUFMANNdi Giovanni Grasso, con la regia di Piero Maccarinelli ad inaugurare dal 24 (anteprima) al 29 ottobre 2023, la stagione del Teatro Parioli. In scena un cast d’eccezione: Franco Branciaroli, Graziano Piazza, Viola Graziosi e con Franca Penone, Piergiorgio Fasolo, Alessandro Albertin, Andrea Bonella. Lo spettacolo è una produzione Centro Teatrale Bresciano, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Fondazione Atlantide – Teatro Stabile di Verona, Il Parioli
Un condannato a morte, alla vigilia dell’esecuzione, chiede alla guardia carceraria di poter vedere il cappellano. Alle rimostranze della guardia (“Ma a che le serve un prete? Lei è ebreo!”), il prigioniero ribatte che ha sentito l’improvviso desiderio di convertirsi al cattolicesimo. La guardia, nonostante la iniziale perplessità, acconsente alla strana richiesta. Pochi minuti dopo, il cappellano entra nella cella di Leo Kaufmann, anziano ex presidente della comunità ebraica di Norimberga. Leo chiarisce immediatamente al sacerdote che non ha alcuna intenzione di abbandonare l’ebraismo in punto di morte, ma che ha inventato la storia della conversione solo perché spera di poter far recapitare un messaggio di addio alla giovane Irene, condannata a quattro anni di carcere duro per falsa testimonianza, nel disperato tentativo di salvare l’anziano amico.Il prete, incuriosito dalla vicenda tragica e colpito dalla dignità del prigioniero, accetta di restare con lui in cella per le sue ultime ore. E, in un dialogo intimo e serrato, ne raccoglie le confidenze e i segreti.Leo Kaufmann svela al prete che è stato condannato a morte dal Tribunale speciale di Norimberga in violazione delle Leggi dell’Onore e del Sangue del 1935, per aver commesso il reato di “inquinamento razziale”. Nonostante Kaufmann si sia sempre dichiarato innocente, la Corte di Norimberga ha infatti stabilito l’esistenza di una lunga relazione di carattere sessuale con la poco più che ventenne “ariana” Irene Seidel, figlia del suo migliore amico. Davanti al prete cattolico, che si dimostra umano e comprensivo, l’anziano ebreo accetta di ripercorrere la sua drammatica vicenda fin dagli inizi quando, nell’ormai lontano 1933, Kurt, il suo migliore amico, gli affida la figlia Irene, decisa a trasferirsi a Norimberga per seguire un corso di fotografia.
Tra l’anziano uomo, vedovo e senza figli, e la giovane “ariana” si instaura immediatamente un rapporto speciale di affetto, confidenza e, anche, di desiderio, immediatamente represso. Ma, nonostante l’implacabile macchina di persecuzione anti-ebraica messa in piedi dal nazismo al potere renda, con il passar del tempo, sempre più difficile la prosecuzione di questa profonda e sincera amicizia, il legame innocente tra Leo e Irene non è passato inosservato tra i vicini di casa, i conoscenti, gli abitanti del quartiere, sempre più imbevuti di odio e dominati dalla paura. Irene, per sottrarsi alle insinuazioni e ai sospetti del quartiere, accetta allora di sposare un suo giovane corteggiatore, Paul. Ma, alla partenza di questi per il fronte, la macchina del sospetto e della calunnia si rimette pericolosamente in moto. Kaufmann, ridotto ormai in miseria dai provvedimenti razziali, viene arrestato e condotto in carcere. Ma se, in mancanza di prove, il giudice istruttore Hans Groβ ne firma il proscioglimento, il settario giudice nazista Rothenberger, presidente del Tribunale speciale di Norimberga, riesce, con un artificio procedurale, a farsi attribuire la competenza sul caso. E per Kaufmann e Irene, trascinati in un processo farsa, con giudici fanatici e con testimoni malevoli e inattendibili, non vi sarà più scampo. Ispirato a una storia vera, quella di Leo Katzenberger e Irene Seidel, “Il caso Kaufmann” è la trasposizione teatrale dell’omonimo romanzo di Giovanni Grasso (Rizzoli, 2019), vincitore nel 2019 di numerosi riconoscimenti (tra cui il Premio Cortina d’Ampezzo per la narrativa italiana e il Premio Capalbio per il romanzo storico).
Via Giosuè Borsi, 20
Servizio WhatsApp 3517211283
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Una settimana ricca di appuntamenti al Teatro Belli
24 ottobre ore 21.00
SEE PRIMARK AND DIE!
di Claire Dowie
regia Dafne Rubini
con Martina Gatto
direzione creativa Ivan Specchio
aiuto regia Federica Balducci
organizzazione Pamela Parafioriti
disegno luci Alessio Pascale
traduzione e adattamento Elena Maria Aglieri e Carlo Emilio Lerici
coproduzione Esosementi / Teatro Belli
in accordo con Arcadia Ltd per gentile concessione di Claire Dowie
----
26-27 ottobre ore 21.00
IN CASA CON CLAUDE 2.0
di GIUSEPPE BUCCI
brani tratti da "Being at home with Claude" di RENE' DANIEL DUBOIS
con FABRIZIO APOLLONI e ANDREA VERTICCHIO
musiche JO CODA
scene FILIPPO STASI
aiuto regia ANNA BOCCHINO
adattamento e regia GIUSEPPE BUCCI
----
28-29 ottobre
TEATRO BELLI PRESENTA
IL SOGNO DI IPAZIA
di Massimo Vincenzi
con Francesca Bianco
voce fuori campo di Stefano Molinari
musiche di Francesco Verdinelli
videografie di Giulia Amato
regia di Carlo Emilio Lerici
DOVE e QUANDO
TEARO BELLI - Roma
Dal 24 al 29 ottobre 2023
TEARO BELLI - Roma
Dal 24 al 29 ottobre 2023
In arrivo una settimana ricca di appuntamenti al Teatro Belli, con tre spettacoli che pongono al centro della propria drammaturgia la personalità e l’umanità dei loro protagonisti, offrendo spunti per riflettere ed emozionarsi.
Negozi, vetrine, alimentari, supermercati, prodotti, prodotti superscontati, alimenti bio a chilometro zero. Le nostre città sono ormai invase da qualsiasi tipo di tentazione acquistabile.
Cosa succederebbe se un giorno, svegliandoti, non riuscissi più a comprare nulla?
È quello che accade alla protagonista del testo di Claire Dowie, prima di mettere piede nel suo negozio preferito. L’incapacità - quasi la fobia - di acquistare si impossessa di lei, trascinandola in una serie di situazioni sorprendenti e disorientanti.
Irriverente e poetico, attuale e ironico, See Primark and Die! rispecchia la tradizione della stand-up comedy britannica, mettendo in primo piano la parola, il più delle volte sfacciata e imprevedibile.
D’altronde, cos’altro avrebbe potuto fare in una società capitalistica e consumistica?
Lo spettacolo ripercorre la storia di Ipazia, filosofa astronoma e matematica pagana vissuta ad Alessandria d’Egitto a cavallo tra 300 e 400, donna-simbolo per generazioni di donne, amatissima dal pensiero femminista non solo per essere stata una delle migliori eredi del platonismo, scienziata di argute invenzioni, ma soprattutto per aver incarnato libertà e autonomia di pensiero in forme –possiamo dire oggi- moderne. Ma proprio per questo fu perseguitata e uccisa dai cristiani e per questo è diventata una figura simbolo nella cultura umanista e libertaria di tutti i tempi, da Voltaire in poi, protagonista di studi, riflessioni, opere d’arte, film.
L'autore del testo, Massimo Vincenzi, vicedirettore del quotidiano La Stampa, ha già scritto per il teatro lo spettacolo Bird è vivo, e i monologhi Gli occhi al cielo, La Regina senza corona, Alan Turing e la mela avvelenata, La versione di Barney, tutti diretti da Carlo Emilio Lerici, figlio del drammaturgo Roberto Lerici, che in questa occasione ha affidato la sua pluriennale esperienza al linguaggio forte ed espressivo del teatro narrato. In scena è la sola Francesca Bianco, da oltre trent'anni protagonista sulle scene italiane, la cui interpretazione di Ipazia ha suscitato un consenso e un plauso unanime. Fuori campo, ad interpretare il pensiero politico dell'autorità religiosa, è la voce di Stefano Molinari, apprezzato attore, conosciutissimo per le sue partecipazioni nelle principali fiction televisive. Le musiche, che costituiscono un parte fondamentale dello spettacolo, sono state create da Francesco Verdinelli, le videografie sono create da Giulia Amato.
Lo spettacolo racconta l'ultimo giorno di Ipazia. Dal suo risveglio al mattino, seguito dall'uscita di casa per recarsi alla sua scuola, sino all'aggressione e alla morte.
La narrazione è intervallata dal ricordo di una delle imprese “disperate” tentate dalla protagonista: salvare la biblioteca di Alessandria.
A questo ricordo si alterna la voce sempre più veemente, e progressivamente più violenta, dell'autorità politica e religiosa. Partendo dal primo editto di Teodosio del 380 d.c. per arrivare ai veri e propri anatemi del vescovo Cirillo.
Per la parte relativa ad Ipazia la narrazione, pur fedele alla documentazione storica, è stata in gran parte liberamente reinventata. Per la parte relativa all'autorità politica i testi sono tratti dai quattro editti teodosiani. Per la parte relativa al vescovo Cirillo sono stati utilizzati frammenti dei suoi discorsi liberamente riadattati, tenendo come guida le testimonianze storiche che ci sono arrivate.
orario spettacoli
da martedì a venerdì ore 21
sabato ore 19.00
domenica ore 17.30
piazza Santa Apollonia, 11a
tel. 065894875
info@teatrobelli.it – www.teatrobelli.it
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Charlie danza Charlot
Omaggio a Charlie Chaplin
Coreografia e regia Mario Piazza
con
Mauro Toscanelli Hannah Chaplin
Gabriele Naccarato Il ballerinetto
Mario Piazza Charlot
Ludovic Party Mister Cinema
Scenografie Marco Schaufelberger Costumi Emanuele Zito
Una produzione MELANCHÒLIA TEATRO
TEATRO LO SPAZIO – Roma
Dal 25 al 29 ottobre 2023, ore 21.00, domenica ore 17.00
Debutta in prima assoluta al Teatro Lo Spazio dal 25 al 29 ottobre, CHARLIE DANZA CHARLOT, un omaggio a Charlie Chaplin con le coreografie e la regia di Mario Piazza.
Di Chaplin mi affascina la straordinaria capacità di comunicare concetti e sentimenti di interesse universale, attraverso la rappresentazione di "storie minime": Charlot da un lato ricorda gli arguti diseredati ricorrenti nella letteratura yiddish - che ben conosco - e, dall'altro, tanti vagabondi cenciosi, ma non privi di dignità, uomini ai margini della società. Dell'opera di questo grande artista ho voluto sottolineare le note polemiche contro l'ipocrisia del sistema sociale, contro lo sfruttamento e la meccanizzazione, la satira del nazismo e del fascismo, accanto alla sua capacità di fondere, in maniera sublime, tragedia e comicità, nonché il suo struggente modo di raccontare l'amore non corrisposto. “
Teatro Lo Spazio
Via Locri, 42
06 77076486 / 06 77204149
info@teatrolospazio.it
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
“COME BESTIE”
Versione teatrale del caso Varani, firmata Massimo Stinco
Regia di Massimo Stinco
Con Leonardo Paoli, Andrea Persichella e Davide Ingannamorte.
Ideato, scritto e diretto da Massimo Stinco
Liberamente ispirato al fatto di cronaca delitto Varani
TEARO IVILISE - Roma
27 ottobre 2023, ore 21.00
SINOSSI
“Come bestie” è ispirato liberamente a quell’atroce delitto compiuto da due ragazzi romani nel marzo del 2016 a Roma. L’episodio che molti conosciamo, è ancora oggi oggetto di studio da criminologi e psicologi per la sua assurda dinamica. Due giovani si chiudono in un appartamento al decimo piano di un palazzo al Collatino, senza dormire e mangiare per tre giorni e tre notti e facendo esclusivamente uso di cocaina e alcol. Per l’unico incredibile scopo di vedere “l’effetto che fa”, decidono di invitare nell’appartamento un giovanissimo ragazzo, drogarlo, stuprarlo e massacrarlo. E così è veramente accaduto.
Lo spettacolo è assolutamente opera di finzione completamente rivisitata dal regista toscano, che l’ha resa molto teatrale e immaginando la graduale trasformazione di questi due ragazzi in assassini, metaforicamente in due bestie. Quest’opera non vuole essere “solo” uno spettacolo sul fatto di cronaca ma anche e soprattutto sull’uso (e abuso) della cocaina oggi. Tutto è incentrato sul “rapporto” (dis)umano fra i due drogati assassini.
Massimo Stinco tiene molto a sottolineare il profondo rispetto verso la giovane vittima che inserisce come figura esclusivamente con il debutto romano.
tel: 06 8952 7016
www.teatroivelise.it
__________________________________________________________________________
produzione Francesco e Virginia Bellomo per Virginy L'Isola Trovata
GIANFRANCO JANNUZZO e BARBARA DE ROSSI
IL PADRE DELLA SPOSA
di Caroline Francke
con MARTINA DIFONTEnel ruolo di Alice• ROBERTO M. IANNONE
e con la partecipazione di GAETANO ARONICA
SALA UMBERTO – Roma
Dal 10 al 29 ottobre 2023
Dopo il grande successo della passata stagione arriva alla Sala Umberto “Il padre della sposa” con Gianfranco Jannuzzo e Barbara De Rossi, diretti da Gianluca Guidi in uno spettacolo dalla raffinata comicità.
La ragazza sta per sposare Ludo, rampollo di una ricca famiglia, ma l’imminente matrimonio avrà un effetto straziante sul povero padre, che in cuor suo non accetta l’idea che oramai la figlia sia una donna. Il solo pensiero di lasciare la sua adorata fanciulla nelle mani di uno sconosciuto lo fa andar di matto. A peggiorare le cose ci si metterà anche l’esorbitante costo del matrimonio.
ORARI SPETTACOLI
martedì 10 - mercoledì 11 - giovedì 12 ottobre h. 20.30
venerdì 13 - sabato 14 ottobre h. 21.00
domenica 15 ottobre h. 17.00
martedì 17 - mercoledì 18 - giovedì 19 ottobre h. 20.30
venerdì 20 - sabato 21 ottobre h. 21.00
domenica 12 ottobre h. 17.00
mercoledì 25 - giovedì 26 ottobre h. 20.30
venerdì 27 - sabato 28 ottobre h. 21.00
domenica 29 ottobre h. 17.00
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
CHARITY CAFE’
Concerti
CHARITY CAFE’ - Roma
Dal 17 al 22 ottobre
DETTAGLI
Martedì
24
ANDY'S
CORNER - h 21:00
Classic
Rock, Blues, Soul, Folk...
Andrea Angelini, in
arte Andy’s Corner, presenta il suo progetto solista acustico. Propone una
sintesi di vari generi e influenze musicali: un viaggio affascinante nella
migliore musica anglo-americana in particolare dei ‘60s e ’70s, ma non solo...
Andrea
Angelini: Voce, Chitarra & Armonica
Mercoledì
25
BLUES
JAM & FRIENDS - h 22:00
Coordinata
da: BLUES for RENT
Aprono
la Session:
Marco
“Boz” Mazzerioli, Voce & Chitarra
Andrea
Pellegrini, Armonica
Patrizio
Sacco, Basso
Mimmo
Antonini, Batteria
BluesMen&BluesWomen
sono invitati a salire sul palco del Charity
Giovedì
26
JAM
SESSION NIGHT JAZZ - h 22:00
Dedicata
a: DUKE ELLINGTON
Aprono
la Session: MASSIMO PIRONE 4ET
Massimo
Pirone, Trombone
Riccardo
Biseo, Piano
Stefano
Cantarano, Contrabbasso
Carlo
Battisti, Batteria
Tutti
i Musicisti Jazz sono invitati a salire sul palco del Charity
Venerdì
27
JAZZ
RUSSELL - h 22:00
Jazz
Night
The Jazz Russell: la
ritmica si fa solista. Il repertorio del jazz classico con un approccio
originale: passati dalle sezioni ritmiche di rinomate band della scena Italiana
del jazz tradizionale ad una formazione di sola ritmica, i Jazz Russell cercano
- come uno Spartaco che si ribella... ai solisti! - una voce musicale originale
con l’apporto di tutti gli strumenti e senza un frontman in particolare: nessun
musicista al centro e tutti centrali contemporaneamente.Con un repertorio
scelto di brani originali, standards jazz famosi, brani meno frequentati e
tempi insoliti, i Jazz Russell passano con disinvoltura da Horace Silver alla
canzone Italiana degli anni ’30, dai brani tradizionali di New Orleans ai temi
dal sapore sudamericano. Un repertorio volutamente eterogeneo, senza soluzione
di continuità, privo di velleità filologiche o desiderio di coerenza, cercando
uno spazio di libertà nella tradizione.
Line-up
Filippo
A. Delogu, Chitarra
Andrea
Nuzzo, Organo Hammond
Alfredo
Romeo, Batteria
Sabato
28
ANDREA
DI GIUSEPPE feat. ULLO & FRANCOCCI- h 22:00
Blues
Night
Dall'armonica di Sonny
Boy Williamson ai ritmi di R.L.Burnside.Chitarra, armonica, voce , contrabbasso
e batteria danno vita a una performance unica nel suo genere, sulle strade del
Blues più primitivo e ancestrale.Il vero sound dei Juke Joints del Mississippi,
da non perdere per gli amanti del Blues !
Line-up
Andrea
Di Giuseppe, Voce, Chitarra & Armonica
Federico
Ullo, Contrabbasso
Lorenzo
Francocci, Batteria
Domenica
29
AperiLIVE
- h 18:30
Open
Buffet & Live Music
con:
SONIA ZICCARDI & VITTORIO ESPOSITO DUO
-
A JAZZ WALK -
Il progetto 'A Jazz
Walk' si propone di analizzare alcuni tra i più celebri elementi e aspetti
tipici del Jazz dal punto di vista storiografico, passo dopo passo, procedendo
in senso cronologico.
Le tipologie di brani
racchiuse al suo interno ricalcano i generi musicali più attinenti alla cultura
afroamericana - lo spiritual o il jubilee e il blues - sulle cui radici si
fonda la tradizione jazz, giungendo a forme più moderne che ne rappresentano il
fulcro centrale, come la canzone popolare del Broadway musical.
Line-up
Sonia
Ziccardi, Voce
Vittorio
Esposito, Piano
Via Panisperna 68 – Roma
dalle 18:00 alle 02:00 - AperiTIME dalle 19 alle 21
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Up Urban Prospective Factory
è lieta di presentare
Relics
Personale di Solo e Diamond
a cura di Marta Di Meglio e Mariangela Troiano
Up Urban Prospective Factory - Roma
DETTAGLI
Up Urban Prospective Factory è lieta di presentare Relics, mostra personale di Solo e Diamond a cura di Marta Di Meglio e Mariangela Troiano. L’opening si svolgerà presso lo spazio espositivo di via dei Salumi 53 a Trastevere, sabato 21 ottobre dalle ore 18:30.
Così un anno fa nasce l’idea di Relics, una mostra che raccoglie e racconta il percorso creativo e artistico di Solo e Diamond, dagli inizi fino ad oggi. Un viaggio affascinante nell’anima creativa dei due artisti che parte dalle sperimentazioni iniziali e passa per le eclettiche influenze che hanno plasmato la loro carriera.
Orario visite
Lunedì 16.30-18.30
Martedì 11.00-13.00
Mercoledì 16.30-18.30
Gio-Ven 11.00-13.00/ 16.30-20.30
Sabato 10.00-12.00 / 18.00-20.30
Domenica su prenotazione
www.urbanfactoryroma.com
upcontemporarygallery@gmail.com
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
l’Associazione Culturale Zip_Zone d’Intersezione Positiva
presenta
BONELLI CIRCUS
Festival di arte e spettacolo dal vivo per tutta la famiglia
VILLA BONELLI _ Roma
Dal 14 al 29 ottobre 2023
Dal 14 al 29 ottobre l’Associazione Culturale Zip_Zone d’Intersezione Positiva presenta Bonelli Circus, un festival di arte e spettacolo dal vivo per tutta la famiglia in programma a Villa Bonelli (Via Camillo Montalcini, 1), il più importante parco del Municipio XI di Roma.
Tutti gli eventi sono a ingresso libero.
Il Festival prevede appuntamenti di spettacolo dal vivo, il sabato e la domenica, per tre week-end consecutivi: un totale di 16 spettacoli adatti e accessibili a tutti i tipi di pubblico che saranno accompagnati da percorsi ludico formativi gratuiti. Bonelli Circus è una rassegna site specific, ecologica, variopinta e coinvolgente che vede la partecipazione di artisti professionisti provenienti da ogni parte d'Italia e di attori e performer che hanno fatto della narrazione la loro cifra poetica, all’insegna della diversità, della creatività e della sostenibilità ambientale. Gli spettacoli proposti spaziano dal teatro di parola alla musica corale, dalla giocoleria all’equilibrismo, dalla clownerie al funambolismo, fino ad arrivare al teatro di narrazione, al varietà cantato, alla musica interculturale. In programma ci sono anche momenti ludici aperti a tutti con giochi di legno dell’antica tradizione e laboratori per i più piccoli.
Si comincia sabato 14 ottobre (ore 11.00 e 16.30) con “La prima spada e l’ultima scopa” (spettacolo di clown e burattini) tratto da "fiabe italiane" di Italo Calvino. Un progetto ideato da Katia Caselli e Chien Barbu Mal Rasè con ChienBarbu Mal Rasè e Beatrice Fedi. La fiaba, già di suo modernissima, viene rielaborata in chiave contemporanea. La protagonista è una lavoratrice precaria che un giorno si imbatte nella Compagnia della spada e della scopa, che sta per andare in scena con uno spettacolo che vede partecipare l’illustre Baffetti e l’altrettanto celebre attrice russa Elena Seredova. Inaspettatamente è proprio la protagonista tutto farea doverla sostituire e, grazie alle sue brillanti capacità, riesce a salvare lo spettacolo messo su da due guitti scalcinati e finalmente a riscattare la sua condizione.
Il week-end prosegue domenica 15 ottobre, alle ore 11.00 e alle 16.30, con“Le Petit Voyage” con Alessia Muntoni della Compagnia la Nuvola Girovaga. Spettacolo di clownerie e bolle di sapone con un personaggio ispirato alla prima donna aviatrice statunitense: Amelia Earhat. Perché sulla valigia un orologio rotto? Perché è tempo di fermarsi. Le lancette con l’assenza del loro ticchettio segnano un non tempo. Un’atmosfera scandita dall’unico tempo reale, quello di vivere l’istante, quello dell’incontro, del gioco e dell'irriverenza. Spettacolo delicato e travolgente adatto a tutti.
La seconda settimana di programmazione inizia sabato 21 ottobre (dalle ore 11.00 alle 17.00) con l’attività ludico-creativa “Giochi antichi” di Valerio Bonsegna che cura l’allestimento di giochi di legno dell’antica tradizione. Alle16.30 in calendario lo spettacolo di teatro “Brutto!” con Ferdinando Vaselli e Alessia Berardi, musiche dal vivo Giufà Galati. Nato da una serie di laboratori sul tema dell’identità, prende spunto dalla favola del brutto anatroccolo di Andersen per sviluppare una drammaturgia autonoma. La giornata si chiude alle 19.00 con “Beat Hug”, dj Seta cura di Arianna Del Grosso: vinili, consolle, elettronica dal vivo, Dj e musicisti. Domenica 22 settembre (dalle ore 10.30 alle 13.30) si comincia con il laboratorio ludico-creativo“Cartoni Animali” a cura di Roberto Capone con l’Ass. Perfareungioco. Un'installazione realizzata con sculture di cartone riciclato di animali di varia natura e dimensioni che i bambini potranno dipingere liberamente. Segue un doppio appuntamento, alle 11.00 e alle 16.30, con lo spettacolo di teatro-circo “Fly in the Street” con Alessio Burini: sfere contact, buugeng led, basi musicali, presenza scenica per creare una coinvolgente atmosfera. La giornata si chiude all’insegna della musica con la cantautrice “Tarsia” in concerto alle 18.00.La sua musica è un crossover tra diversi generi musicali, caratterizzato principalmente da sonorità mediterranee con influenzefunky/soul, pop/jazz.
L’ultimo week-end di programmazione si apre sabato 28 ottobre (ore 11.00 e ore 16.30) con lo spettacolo di burattini “Torsolo”da un’idea di Marco Lucci e Matthias Trager, animatore Marco Lucci, burattini a cura di Eva Hausegger e Marco Lucci e con la regia Matthias Trager. Alle 18.00 appuntamento con la musica di “Minuscolo Spazio Vocale”con la direzione artistica di Dodo Versino: "Dodicetto" vocale misto a cappella, repertorio a 360° gruppo elegante, duttile e simpatico. Il festival si conclude domenica 29 ottobre (ore 11.00 e 16.30) con lo spettacolo “Fuori al naturale” di Emma Edvige Ungaro e Damián Elencwajg. Due funamboli raccontano la routine di una coppia che giornalmente si prepara per la vita; con conflitti, divertimento, delusioni e riconquiste. Gli stessi interpreti cureranno alle 17.00 un laboratorio funambolico per bambini.
INGRESSO GRATUITO
__________________________________________________________________________
PROSEGUE
TITOLO
Ruotalibera Teatro
presenta
YOU Three. The YOUng City
Rassegna multidisciplinare
Direzione artistica di Tiziana Lucattini
DOVE e QUANDO
CENTRALE PRENESTE TEATRO - Roma
Dal 29 settembre al 26 novembre 2023
DETTAGLI
Dal 29 settembre al 26 novembre 2023 è in programma YOU Three - The YOUng city una rassegna di spettacoli dal vivo di teatro, danza, musica, circo/teatro e nuovi linguaggi del contemporaneo. La manifestazione, organizzata da Ruotalibera, si svolge sul palco di Centrale Preneste Teatro a Roma (Via Alberto da Giussano, 58), nel cuore del V Municipio.
Il ricco cartellone è diviso in due sezioni: La City è YOUNG, con appuntamenti in serale per adolescenti, giovani e adulti, propone realtà teatrali emergenti under 35 e performer di grande fama e lunga esperienza; La City è KIDS in calendario invece la domenica pomeriggio per bambini e famiglie con compagnie di Teatro Infanzia e di Circo Sociale. Una programmazione trasversale dedicata a più pubblici e a culture diverse, ricca nei linguaggi e nelle proposte artistiche ma che segue il filo rosso che lega i tanti temi della società contemporanea: dalle migrazioni dei popoli alla solitudine, dall’essere donna e artista al porsi il tema della genitorialità, dalle convenzioni che incastrano i generi al tempo inesorabile e beffardo che passa. C’è, però, anche un altro filo rosso: quello del puro nonsense, del gioco e del divertimento.
Tiziana Lucattini, direttrice artistica
della rassegna, afferma: “Centrale
Preneste Teatro è un luogo di teatro, arte e cultura, attività sociali,
formazione che stimola senso di appartenenza, socialità, creatività, relazioni
interpersonali. Il nostro intento è sempre stato quello di creare un’isola nel
cuore del quartiere formata da una comunità di artisti e pubblico che rifletta
su bisogni, tematiche, visioni di futuro e che si nutra, grazie ai diversi
linguaggi scenici, delle diverse visioni artistiche. Una comunità che si
interroghi su quale futuro inventare perché non sia già vecchio.”
YOU Three - The YOUng
city è in programma nel fine settimana,
da settembre a novembre, con tantissimi appuntamenti. Si comincia venerdì 29 settembre ore 21.00 con lo
spettacolo “Io per te come un paracarro”
di e con Daniele Parisi. Una coppia
in attesa di un figlio decide di partire per cercare un luogo dove costruirsi
un futuro migliore. Lungo il tragitto incontra diverse umanità alla deriva: una
Maga Indovina sfaticata che tradisce la sua antica funzione oracolare, chi si
indebita, chi ruba, chi vende per strada, chi è rinchiuso nelle proprie manie
ossessivo-compulsive, chi vede nella contraddizione l'unica possibilità per
essere coerente. Nel frattempo, la fame aumenta. E ci si ascolta sempre meno.
YOU Three - The YOUng city prosegue venerdì 13 ottobre ore 21.00 con “Rosadilicata. Una storia di emancipazione attraverso il canto” dell’Associazione Culturale Il NaufragarMèDolce. Lo spettacolo, che racconta la storia di Rosa Balistreri, è di e con Chiara Casarico, musiche dal vivo di Desirée Infascelli (fisarmonica) e Stefania Placidi (chitarra), regia di Emilia Martinelli. Sabato 14 ottobre Andrea Cosentino con la collaborazione di Kilowatt Festival porta in scena "Primi passi sulla Luna. Divagazioni provvisorie per uno spettacolo postumo". Dall’allunaggio della notte del 20 luglio del ’69 a uno squarcio di storia intima, che ha a che fare con la paternità e le fragilità dell’infanzia. Appuntamento in famiglia domenica 15 ottobre ore 16.30 per la sezione La City è KIDS: Collettivo Clown è sul palco con “Balloon adventures” di e con Andrea Meroni e Fabio Lucignano. Un palloncino sfuggito di mano e due clown che cercano di riacciuffarlo per inseguire un sogno, per vivere. Si prosegue venerdì 20 ottobre ore 21.00 con Collettivo Anti-Statico e il loro "Supermarket" di e con Sara Bertoglio e Valentina Versino. Questo spettacolo di danza vuole indagare a livello storico e culturale le motivazioni del conflitto di genere e del conflitto personale. Sabato 21 ottobre ore 21.00 gli Okieespropongono "Rageen Vol. 1", un progetto transmediale con Andrea Rabbito (voce, chitarra), Adriano Murania (violino), Gian Marco Castro (tastiere, elettronica), Mauro Melis (title design), con la straordinaria partecipazione in video dell'artista Pippo Delbono. Il dialogo di più linguaggi artistici in uno spettacolo transmediale dal vivo. Appuntamento per tutta la famiglia domenica 22 ottobre ore 16.30: Ruotalibera Teatro porta in scena "Giufà il mare e le nuvole", uno spettacolo ispirato alla saga di Giufà, personaggio di tradizione orale dell’area del Mediterraneo di e con Tiziana Lucattini e Fabio Traversa. Prima nazionale, sabato 28 ottobre ore 21.00, per Enoch Marrella e il suo spettacolo "Allyou can vax". Un viaggio in tre episodi nei migliori hub vaccinali della capitale, l’inaspettata ricaduta post-pandemica sulla cultura del food. Ancora un evento per tutta la famiglia domenica 29 ottobre, Ruotalibera Teatro propone "Strega Bistrega", liberamente ispirato alla fiaba di tradizione orale “Il bambino nel sacco”. Un lavoro con Valentina Greco, Fabio Traversa e in video Dawid Job Wasiulewski Rocca, testo e regia Fabio Traversa. Cromo Collettivo porta in scena lo spettacolo "Il maestro e Margherita" ispirato all’omonimo romanzo di Bulgakov, in programma venerdì 3 novembre ore 21.00, di Nicola D’Emidio, Chiara Sarcona, Mario Gonzalez, con Chiara Sarcona e Nicola D’Emidio e la regia di Mario Gonzalez. Sabato 4 novembre è in programma “Mare”, liberamente tratto da “Donne di mare”, “La danza delle streghe”, “I confini irreali delle Eolie” di Macrina Marilena Maffei. Il lavoro è di e con Francesca Pica. IZimbra Culture e Gaspare Nasuto portano in scena lo spettacolo per famiglie “Pulcinella e Cappuccetto Rosso” di e con Gaspare Nasuto, sul palco domenica 5 novembre ore 16.30. Una delle fiabe più amate da grandi e bambini, in una versione inedita, tra i grandi maestri dell'arte dei burattini tradizioni. Venerdì 10 novembre ore 21.00 è in calendario “Alexo”, una produzione del Teatro Metastasio di Prato di e con Claudio Morici. Una comicità corrosiva e cinica per una riflessione sulla dipendenza digitale e intelligenza artificiale nata in tempo di pandemia. Si prosegue sabato 11 novembre con “Farsi fuori”, una produzione Luisa Merloni-Psicopompo Teatro con Luisa Merloni e Marco Quaglia. Una riflessione sulla scelta di essere madre sviluppata in una chiave comica, dove la comicità illumina il conflitto senza volerlo risolvere. Ancora un appuntamento per i più piccoli: Ruotalibera Teatro presenta “La grotta del Mutamembra”, domenica 12 novembre alle 16.30, regia Tiziana Lucattini, con Tommaso Lombardo e Fabio Traversa. Il folletto Vinnie e il cavaliere Sir Parson partono per un viaggio “speciale” per sconfiggere l’inafferrabile Mutamembra. Si torna in serale venerdì 17 novembre con uno spettacolo di Frosini/Timpano, produzione Gli Scarti, Kataklisma teatro: “Carne”, regia e l’interpretazione di Elvira Frosini e Daniele Timpano. Lei e Lui discutono e litigano sulla carne partendo dalla questione animalista per esplorare territori limitrofi ma meno battuti. Comici dialoghi si alternano a buffi monologhi. Si sorride con leggerezza e nel ridere si riflette, ci si mette in discussione. Domenica 19 novembre alle 16.30 è la volta dello spettacolo “Il Principe delle tenebre” di Ruotalibera Teatro liberamente ispirato alla fiaba di tradizione orale “Naso d’Argento”, regia Tiziana Lucattini, testo di Fabio Traversa, con Valentina Greco, Tiziana Lucattini e Fabio Traversa. “Eneidi. La Profezia”, una produzione nontantoprecisi&Passepartout Cooperativa, con la costruzione scenica di Nino Pizza, è in programma venerdì 24 novembre ore 21.00. Eneidi è la rotta di un percorso verso luoghi e persone, un cammino che migra, per aprire strade non ancora tracciate lungo le quali incontrarsi e costruire nuova comunità. Infine, ultimo appuntamento della rassegna domenica 26 novembre alle 16.30 con “Tutti per uno” spettacolo di teatro clown di 3DiDané di e con Andrea Addante, Morgana Barbieri, Paolo Ippolito. Nel regno di Tristonia i tre moschettieri del Re si troveranno senza nemici e non avendo molto da fare finiranno col combattere la noia!
Il progetto è
realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura - Direzione Generale
Spettacolo ed è vincitore dell'Avviso Pubblico Lo spettacolo dal vivo fuori dal
Centro - Anno 2023 promosso da Roma Capitale - Dipartimento Attività Culturali.
ALTRE INFORMAZIONI
INGRESSO LIBERO con prenotazione consigliata
Informazioni: 06 27801063 lun / ven 10.00 – 17.00 –
info@ruotalibera.eu
Web site: www.centraleprenesteteatro.it
Via Alberto da Giussano, 58 – Roma
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
UNO SGUARDO
FUORI PORTA
ARTE
Dal 29 settembre al 26 novembre 2023 è in programma YOU Three - The YOUng city una rassegna di spettacoli dal vivo di teatro, danza, musica, circo/teatro e nuovi linguaggi del contemporaneo. La manifestazione, organizzata da Ruotalibera, si svolge sul palco di Centrale Preneste Teatro a Roma (Via Alberto da Giussano, 58), nel cuore del V Municipio.
Il ricco cartellone è diviso in due sezioni: La City è YOUNG, con appuntamenti in serale per adolescenti, giovani e adulti, propone realtà teatrali emergenti under 35 e performer di grande fama e lunga esperienza; La City è KIDS in calendario invece la domenica pomeriggio per bambini e famiglie con compagnie di Teatro Infanzia e di Circo Sociale. Una programmazione trasversale dedicata a più pubblici e a culture diverse, ricca nei linguaggi e nelle proposte artistiche ma che segue il filo rosso che lega i tanti temi della società contemporanea: dalle migrazioni dei popoli alla solitudine, dall’essere donna e artista al porsi il tema della genitorialità, dalle convenzioni che incastrano i generi al tempo inesorabile e beffardo che passa. C’è, però, anche un altro filo rosso: quello del puro nonsense, del gioco e del divertimento.
YOU Three - The YOUng city prosegue venerdì 13 ottobre ore 21.00 con “Rosadilicata. Una storia di emancipazione attraverso il canto” dell’Associazione Culturale Il NaufragarMèDolce. Lo spettacolo, che racconta la storia di Rosa Balistreri, è di e con Chiara Casarico, musiche dal vivo di Desirée Infascelli (fisarmonica) e Stefania Placidi (chitarra), regia di Emilia Martinelli. Sabato 14 ottobre Andrea Cosentino con la collaborazione di Kilowatt Festival porta in scena "Primi passi sulla Luna. Divagazioni provvisorie per uno spettacolo postumo". Dall’allunaggio della notte del 20 luglio del ’69 a uno squarcio di storia intima, che ha a che fare con la paternità e le fragilità dell’infanzia. Appuntamento in famiglia domenica 15 ottobre ore 16.30 per la sezione La City è KIDS: Collettivo Clown è sul palco con “Balloon adventures” di e con Andrea Meroni e Fabio Lucignano. Un palloncino sfuggito di mano e due clown che cercano di riacciuffarlo per inseguire un sogno, per vivere. Si prosegue venerdì 20 ottobre ore 21.00 con Collettivo Anti-Statico e il loro "Supermarket" di e con Sara Bertoglio e Valentina Versino. Questo spettacolo di danza vuole indagare a livello storico e culturale le motivazioni del conflitto di genere e del conflitto personale. Sabato 21 ottobre ore 21.00 gli Okieespropongono "Rageen Vol. 1", un progetto transmediale con Andrea Rabbito (voce, chitarra), Adriano Murania (violino), Gian Marco Castro (tastiere, elettronica), Mauro Melis (title design), con la straordinaria partecipazione in video dell'artista Pippo Delbono. Il dialogo di più linguaggi artistici in uno spettacolo transmediale dal vivo. Appuntamento per tutta la famiglia domenica 22 ottobre ore 16.30: Ruotalibera Teatro porta in scena "Giufà il mare e le nuvole", uno spettacolo ispirato alla saga di Giufà, personaggio di tradizione orale dell’area del Mediterraneo di e con Tiziana Lucattini e Fabio Traversa. Prima nazionale, sabato 28 ottobre ore 21.00, per Enoch Marrella e il suo spettacolo "Allyou can vax". Un viaggio in tre episodi nei migliori hub vaccinali della capitale, l’inaspettata ricaduta post-pandemica sulla cultura del food. Ancora un evento per tutta la famiglia domenica 29 ottobre, Ruotalibera Teatro propone "Strega Bistrega", liberamente ispirato alla fiaba di tradizione orale “Il bambino nel sacco”. Un lavoro con Valentina Greco, Fabio Traversa e in video Dawid Job Wasiulewski Rocca, testo e regia Fabio Traversa. Cromo Collettivo porta in scena lo spettacolo "Il maestro e Margherita" ispirato all’omonimo romanzo di Bulgakov, in programma venerdì 3 novembre ore 21.00, di Nicola D’Emidio, Chiara Sarcona, Mario Gonzalez, con Chiara Sarcona e Nicola D’Emidio e la regia di Mario Gonzalez. Sabato 4 novembre è in programma “Mare”, liberamente tratto da “Donne di mare”, “La danza delle streghe”, “I confini irreali delle Eolie” di Macrina Marilena Maffei. Il lavoro è di e con Francesca Pica. IZimbra Culture e Gaspare Nasuto portano in scena lo spettacolo per famiglie “Pulcinella e Cappuccetto Rosso” di e con Gaspare Nasuto, sul palco domenica 5 novembre ore 16.30. Una delle fiabe più amate da grandi e bambini, in una versione inedita, tra i grandi maestri dell'arte dei burattini tradizioni. Venerdì 10 novembre ore 21.00 è in calendario “Alexo”, una produzione del Teatro Metastasio di Prato di e con Claudio Morici. Una comicità corrosiva e cinica per una riflessione sulla dipendenza digitale e intelligenza artificiale nata in tempo di pandemia. Si prosegue sabato 11 novembre con “Farsi fuori”, una produzione Luisa Merloni-Psicopompo Teatro con Luisa Merloni e Marco Quaglia. Una riflessione sulla scelta di essere madre sviluppata in una chiave comica, dove la comicità illumina il conflitto senza volerlo risolvere. Ancora un appuntamento per i più piccoli: Ruotalibera Teatro presenta “La grotta del Mutamembra”, domenica 12 novembre alle 16.30, regia Tiziana Lucattini, con Tommaso Lombardo e Fabio Traversa. Il folletto Vinnie e il cavaliere Sir Parson partono per un viaggio “speciale” per sconfiggere l’inafferrabile Mutamembra. Si torna in serale venerdì 17 novembre con uno spettacolo di Frosini/Timpano, produzione Gli Scarti, Kataklisma teatro: “Carne”, regia e l’interpretazione di Elvira Frosini e Daniele Timpano. Lei e Lui discutono e litigano sulla carne partendo dalla questione animalista per esplorare territori limitrofi ma meno battuti. Comici dialoghi si alternano a buffi monologhi. Si sorride con leggerezza e nel ridere si riflette, ci si mette in discussione. Domenica 19 novembre alle 16.30 è la volta dello spettacolo “Il Principe delle tenebre” di Ruotalibera Teatro liberamente ispirato alla fiaba di tradizione orale “Naso d’Argento”, regia Tiziana Lucattini, testo di Fabio Traversa, con Valentina Greco, Tiziana Lucattini e Fabio Traversa. “Eneidi. La Profezia”, una produzione nontantoprecisi&Passepartout Cooperativa, con la costruzione scenica di Nino Pizza, è in programma venerdì 24 novembre ore 21.00. Eneidi è la rotta di un percorso verso luoghi e persone, un cammino che migra, per aprire strade non ancora tracciate lungo le quali incontrarsi e costruire nuova comunità. Infine, ultimo appuntamento della rassegna domenica 26 novembre alle 16.30 con “Tutti per uno” spettacolo di teatro clown di 3DiDané di e con Andrea Addante, Morgana Barbieri, Paolo Ippolito. Nel regno di Tristonia i tre moschettieri del Re si troveranno senza nemici e non avendo molto da fare finiranno col combattere la noia!
ALTRE INFORMAZIONI
INGRESSO LIBERO con prenotazione consigliata
Web site: www.centraleprenesteteatro.it
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
MOSTRE
"BANKSY, JAGO, TVBOY e altre storie controcorrente"
Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero - Biella
21 ottobre 2023 - 1° aprile 2024
Biella diventa un nuovo punto di riferimento per le grandi mostre d’arte.
Dal 21 ottobre 2023 Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero ospiteranno una mostra straordinaria, dedicata ad alcuni dei più influenti artisti contemporanei, capaci di raccontare i nostri tempi con un linguaggio che arriva dritto al cuore di tutti.
Banksy, Jago e TvBoy, artisti celebri e celebrati in tutto il mondo, non saranno i soli protagonisti della mostra biellese, che vedrà per la prima volta riunite insieme anche celebrità internazionali quali Takashi Murakami, Liu Bolin e David LaChapelle.
Realizzata grazie alla collaborazione tra la Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sua società strumentale Palazzo Gromo Losa s.r.l., in collaborazione con il Comune di Biella e Arthemisia e con main sponsor Biver Banca – Gruppo Banca di Asti, la mostra sarà l’occasione per far conoscere al grande pubblico una città ricca di bellezza e proposte culturali che dal 2019 fa parte del network UNESCO delle città creative.
COMUNICATO STAMPA
Dal 21 ottobre 2023 la città di Biella diventerà un nuovo punto di riferimento per le grandi mostre d’arte in Italia.
La prima mostra che inaugura il nuovo corso - realizzata grazie alla collaborazione tra Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sua società strumentale Palazzo Gromo Losa s.r.l. in collaborazione con il Comune di Biella e Arthemisia, con main sponsor Biver Banca – Gruppo Banca di Asti e sponsor tecnico Wide Group - sarà “Banksy, Jago, TvBoy e altre storie controcorrente” che racconta la contemporaneità attraverso gli occhi di alcuni tra i più influenti artisti viventi.
Ospitata nelle due sedi di Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero - oltre a Banksy, Jago e TvBoy da cui prende il titolo – l’esposizione presenta anche altri artisti celebri e conosciuti a livello internazionale: da Liu Bolin, David LaChapelle, Takashi Murakami, Mr Brainwash, Obey fino ai noti italiani Angelo Accardi, LAIKA, Marco Lodola, MaPo, Laurina Paperina, PAU, Andrea Ravo Mattoni, Rizek e Giuseppe Veneziano.
Tutti protagonisti di un’arte pubblica e sociale che è diventata ormai un linguaggio accessibile, diretto e di denuncia, in cui lo spettatore può immedesimarsi, perché parlano di una realtà contemporanea che ci appartiene.
Curata da Piernicola Maria Di Iorio e con 90 opere, la mostra racconta storie “controcorrente”, ci parla di vita, di morte, di ingiustizia sociale, di guerre, narrate ora con spirito canzonatorio, ora con maestria lirica o anche con un deciso tono di attacco. Quello che è sicuro è che il messaggio non è mai banale né scontato, scuote le coscienze, indigna, commuove. Hanno creato una rottura con i riferimenti classici del mondo dell’arte e della sua fruizione, rifiutando di entrare a far parte di un sistema chiuso ed escludente. Ironia della sorte, questi artisti ribelli con le loro opere e la narrazione che li identifica, sono diventati molto ricercati e attualmente sempre più centrali nell’interesse del pubblico e dei musei e centri d’arte contemporanea.
La mostra rappresenta anche un’imperdibile occasione, per tanti visitatori, di conoscere meglio Biella, il suo verdeggiante territorio e la sua proposta gastronomica di eccellenza.
Tra le realtà culturali di maggiore interesse vi sono il Ricetto di Candelo, il Santuario di Oropa e l’Oasi Zegna, meta ideale per poter trovare grandi spazi, attività e laboratori innovativi, e anche la celebre Cittadellarte - Fondazione Pistoletto e l’imponente patrimonio di archeologia industriale.
La prima mostra che inaugura il nuovo corso - realizzata grazie alla collaborazione tra Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sua società strumentale Palazzo Gromo Losa s.r.l. in collaborazione con il Comune di Biella e Arthemisia, con main sponsor Biver Banca – Gruppo Banca di Asti e sponsor tecnico Wide Group - sarà “Banksy, Jago, TvBoy e altre storie controcorrente” che racconta la contemporaneità attraverso gli occhi di alcuni tra i più influenti artisti viventi.
Ospitata nelle due sedi di Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero - oltre a Banksy, Jago e TvBoy da cui prende il titolo – l’esposizione presenta anche altri artisti celebri e conosciuti a livello internazionale: da Liu Bolin, David LaChapelle, Takashi Murakami, Mr Brainwash, Obey fino ai noti italiani Angelo Accardi, LAIKA, Marco Lodola, MaPo, Laurina Paperina, PAU, Andrea Ravo Mattoni, Rizek e Giuseppe Veneziano.
Tutti protagonisti di un’arte pubblica e sociale che è diventata ormai un linguaggio accessibile, diretto e di denuncia, in cui lo spettatore può immedesimarsi, perché parlano di una realtà contemporanea che ci appartiene.
Curata da Piernicola Maria Di Iorio e con 90 opere, la mostra racconta storie “controcorrente”, ci parla di vita, di morte, di ingiustizia sociale, di guerre, narrate ora con spirito canzonatorio, ora con maestria lirica o anche con un deciso tono di attacco. Quello che è sicuro è che il messaggio non è mai banale né scontato, scuote le coscienze, indigna, commuove. Hanno creato una rottura con i riferimenti classici del mondo dell’arte e della sua fruizione, rifiutando di entrare a far parte di un sistema chiuso ed escludente. Ironia della sorte, questi artisti ribelli con le loro opere e la narrazione che li identifica, sono diventati molto ricercati e attualmente sempre più centrali nell’interesse del pubblico e dei musei e centri d’arte contemporanea.
La mostra rappresenta anche un’imperdibile occasione, per tanti visitatori, di conoscere meglio Biella, il suo verdeggiante territorio e la sua proposta gastronomica di eccellenza.
Tra le realtà culturali di maggiore interesse vi sono il Ricetto di Candelo, il Santuario di Oropa e l’Oasi Zegna, meta ideale per poter trovare grandi spazi, attività e laboratori innovativi, e anche la celebre Cittadellarte - Fondazione Pistoletto e l’imponente patrimonio di archeologia industriale.
Il catalogo della mostra è edito da Skira.
__________________________________________________________________________
KÖRPER ON TOUR
OTTOBRE 2023
FRANCESCO MARILUNGO - STUPOROSA
24 e 25 ottobre 2023, ore 20:30
Teatro Out Off | Danae Festival - Milano
ADRIANO BOLOGNINO - COME NEVE
22 ottobre, ore 21:30
Polo Museale di Santo Spirito
Flic - Festival Lanciano In Contemporanea - Lanciano (CH)
DETTAGLI
Continua a ottobre la ricca circuitazione nazionale delle produzioni artistiche di Körper, Centro Nazionale di Produzione della Danza, fondato a Napoli nel 2003 da Gennaro Cimmino.
Si comincia con Francesco Marilungo, danzatore e coreografo di talento che lo scorso 9 ottobre ha portato in scena lo spettacolo Alexandros, al Festival LuminOsa di Milano, e che continua la tournée con Stuporosa, una performance evocativa sull’elaborazione del lutto e l’inevitabile manifestazione del dolore.
Dopo il debutto nazionale il 15 settembre a Short Theatre, il lavoro di Marilungo rientrerà nella programmazione milanese del Danae Festival il 24 e 25 ottobre al Teatro Out Off (ore 21:30). In Stuporosa, seguendo in maniera tangente il principio del pathos ideato da Roland Barthes, si percepisce la costante tensione verso una perdita di controllo, verso un’espressione parossistica del dolore che si sviluppa attraverso un codice coreografico comune.
Fra gli artisti associati del Centro Körper figura anche Adriano Bolognino, danzatore napoletano vincitore nel 2022 del premio Danza&Danza come coreografo emergente. Dopo il debutto svedese di Samia al Kungsbacka Teater, sarà al Flic - Festival Lanciano In Contemporanea il 22 ottobre presso il Polo Museale di Santo Spirito (ore 21:30) con la performance Come Neve, una produzione Körper sofisticata e delicata che coinvolge e trasporta lo sguardo dello spettatore.
Il lavoro di Bolognino parte dall’immagine della neve osservata dagli occhi di un bambino e prosegue verso il ricordo e il senso di benessere, protezione e comunità che ne scaturisce. Prima di iniziare a lavorare con i corpi delle danzatrici (Rosaria Di Maro e Noemi Caricchia), crea un ambiente che rispecchi già l’idea della creazione, a cominciare dai loro abiti. Viene dunque coinvolto “Il club dell’uncinetto”, un gruppo di donne che, durante la pandemia, si è ritrovato per reinventarsi, riscoprendo un’arte e trasformandola in un nuovo lavoro.
Intrecciando questi elementi, lo spettatore viene invaso da una nevicata improvvisa di corpi in movimento, fermo in una serena contemplazione. Bolognino compone una coreografia come fosse uncinetto: una trama intricata eppure elegante, un intreccio consapevole che genera nuove forme. Costruire, cucire, ricucire, reinventare.
Continua a ottobre la ricca circuitazione nazionale delle produzioni artistiche di Körper, Centro Nazionale di Produzione della Danza, fondato a Napoli nel 2003 da Gennaro Cimmino.
Si comincia con Francesco Marilungo, danzatore e coreografo di talento che lo scorso 9 ottobre ha portato in scena lo spettacolo Alexandros, al Festival LuminOsa di Milano, e che continua la tournée con Stuporosa, una performance evocativa sull’elaborazione del lutto e l’inevitabile manifestazione del dolore.
Dopo il debutto nazionale il 15 settembre a Short Theatre, il lavoro di Marilungo rientrerà nella programmazione milanese del Danae Festival il 24 e 25 ottobre al Teatro Out Off (ore 21:30). In Stuporosa, seguendo in maniera tangente il principio del pathos ideato da Roland Barthes, si percepisce la costante tensione verso una perdita di controllo, verso un’espressione parossistica del dolore che si sviluppa attraverso un codice coreografico comune.
Fra gli artisti associati del Centro Körper figura anche Adriano Bolognino, danzatore napoletano vincitore nel 2022 del premio Danza&Danza come coreografo emergente. Dopo il debutto svedese di Samia al Kungsbacka Teater, sarà al Flic - Festival Lanciano In Contemporanea il 22 ottobre presso il Polo Museale di Santo Spirito (ore 21:30) con la performance Come Neve, una produzione Körper sofisticata e delicata che coinvolge e trasporta lo sguardo dello spettatore.
Il lavoro di Bolognino parte dall’immagine della neve osservata dagli occhi di un bambino e prosegue verso il ricordo e il senso di benessere, protezione e comunità che ne scaturisce. Prima di iniziare a lavorare con i corpi delle danzatrici (Rosaria Di Maro e Noemi Caricchia), crea un ambiente che rispecchi già l’idea della creazione, a cominciare dai loro abiti. Viene dunque coinvolto “Il club dell’uncinetto”, un gruppo di donne che, durante la pandemia, si è ritrovato per reinventarsi, riscoprendo un’arte e trasformandola in un nuovo lavoro.
Intrecciando questi elementi, lo spettatore viene invaso da una nevicata improvvisa di corpi in movimento, fermo in una serena contemplazione. Bolognino compone una coreografia come fosse uncinetto: una trama intricata eppure elegante, un intreccio consapevole che genera nuove forme. Costruire, cucire, ricucire, reinventare.
STUPOROSA
regia e coreografia Francesco Marilungo
con Alice Raffaelli, Barbara Novati, Roberta Racis, Francesca Linnea Ugolini, Vera Di Lecce
musica e vocal coaching Vera Di Lecce
spazio e luci Gianni Staropoli
costumi Lessico Familiare
foto e video Luca del Pia
produzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza
co-produzione Fabbrica Europa
con il sostegno di IntercettAzioni - Centro di Residenza Artistica della Lombardia
con il supporto di Short Theatre Festival, Fuori Programma Festival, Teatro Akropolis & Dracma Teatro – Progetto CURA, Did Studio, Base Milano, Qenhun
regia e coreografia Francesco Marilungo
con Alice Raffaelli, Barbara Novati, Roberta Racis, Francesca Linnea Ugolini, Vera Di Lecce
musica e vocal coaching Vera Di Lecce
spazio e luci Gianni Staropoli
costumi Lessico Familiare
foto e video Luca del Pia
produzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza
co-produzione Fabbrica Europa
con il sostegno di IntercettAzioni - Centro di Residenza Artistica della Lombardia
con il supporto di Short Theatre Festival, Fuori Programma Festival, Teatro Akropolis & Dracma Teatro – Progetto CURA, Did Studio, Base Milano, Qenhun
COME NEVE
coreografia Adriano Bolognino
danzano Rosaria Di Maro e Noemi Caricchia
co-produzione Körper - Centro Nazionale di Produzione della Danza / Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza - Festival Danza in Rete
con il sostegno di Orsolina28, Nitja Senter samtidskunst, Italian Institute of Culture in Oslo, and the Italian Embassy in Norway
musiche Olafur Arnalds/Josin
costumi Club dell’uncinetto, Napoli
revisione testi Rosa Coppola
si ringraziano C.A.M. Museum, Francesco Aurisicchio Photographer, Mirko Ingrao
“con il supporto di KOMM TANZ/PASSO NORD progetto residenze Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto”
coreografia Adriano Bolognino
danzano Rosaria Di Maro e Noemi Caricchia
co-produzione Körper - Centro Nazionale di Produzione della Danza / Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza - Festival Danza in Rete
con il sostegno di Orsolina28, Nitja Senter samtidskunst, Italian Institute of Culture in Oslo, and the Italian Embassy in Norway
musiche Olafur Arnalds/Josin
costumi Club dell’uncinetto, Napoli
revisione testi Rosa Coppola
si ringraziano C.A.M. Museum, Francesco Aurisicchio Photographer, Mirko Ingrao
“con il supporto di KOMM TANZ/PASSO NORD progetto residenze Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto”
ALTRE INFORMAZIONI
081.245.74.15/335.70.46.743
info@korper.it - www.korper.it
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
ANTICIPAZIONI…
TEATRO
FOCUS
Associazione Culturale Teatro Trastevere
presenta
Algeciras flamenco & Incontro all’arte
Presentano
081.245.74.15/335.70.46.743
info@korper.it - www.korper.it
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
presenta
Algeciras flamenco & Incontro all’arte
Presentano
il reading teatrale
RACCONTI DEL TERRORE
Di Edgar Allan Poe
Legge MANFREDI GELMETTI
Una messa in scena di Manfredi Gelmetti e Paolo Monaldi
RACCONTI DEL TERRORE
Di Edgar Allan Poe
Legge MANFREDI GELMETTI
Una messa in scena di Manfredi Gelmetti e Paolo Monaldi
TEATRO TRASTEVERE – Roma
31 ottobre e 1 novembre 2023 ore 21.00
31 ottobre e 1 novembre 2023 ore 21.00
I racconti del terrore di Edgar Allan Poe, un horror appartenente alla categoria
dei classici, sono brevi racconti inquietanti e fantastici che hanno fatto la
storia del genere horror. Questa serie di brevi storie tratta di argomenti
mistici narrati con un fascino gotico,
incontrano vicende di vario genere che hanno appassionato e appassionano ancora
oggi moltissimi lettori. Mistero,
Incubo, Fantasia e Terrore, omicidi che si si susseguono, storie di morti e di
fantasmi, di significati celati dietro terrificanti incubi. I racconti del terrore di
Poe, sono intriganti, inquietanti e amplificati da un’indagine psicologica che
l’autore conduce sugli individui del suo tempo. Proprio questo scavare a fondo
che lo scrittore pratica è l’aspetto che mette più paura della sua opera perché ci porta a scoprire la trama di intrecci
fitti nella mente di ciascun individuo, quella che più terrorizza qualsiasi essere umano. Edgar Allan Poe oltre ad essere
uno scrittore straordinario, si mostra con questa sua opera un maestro del terrore, ispirato anche dall’epoca di evoluzione e allo stesso
tempo di cupo cambiamento a lui contemporanea. Perché conoscere l’uomo e la sua
identità nascosta è un’impresa che Poe cerca di portare a conclusione nei suoi
“Racconti del terrore“, ma la strada
verso l’intimo inconscio e, tante volte, anche conscio umano è oscura e
spaventosa. In questa messa in scena
voce, gesti, suoni evocheranno stati d’animo e suggestioni per trasmettere al
pubblico l’inquietudine profonda che i personaggi provano di fronte alla
rivelazione dell’ignoto.
Teatro
Trastevere Il Posto delle Idee
Consigliata Prenotazione
Intero 13, Ridotto 10 (prevista tessera associativa)
Contatti: 065814004-3283546847 info@teatrotrastevere.it
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
-
GLI
EVENTI SEGNALATI POTREBBERO SUBIRE VARIAZIONI -
Segui sempre gli
hashtag
#kirosegnalazioni #kirosocialnews #kiroeventodasogno
per rimanere informato
sugli eventi da sogno della settimana
Chiunque vuole
segnalarci un'iniziativa può farlo inviando il Comunicato Stampa completo
d'immagine ad una delle nostre email kirolandia@gmail.com - info@kirolandia.com
Consigliata Prenotazione
Intero 13, Ridotto 10 (prevista tessera associativa)
Contatti: 065814004-3283546847 info@teatrotrastevere.it
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
#kirosegnalazioni #kirosocialnews #kiroeventodasogno
per rimanere informato
sugli eventi da sogno della settimana
