Kiri, continuano anche per questa nuova
stagione, le segnalazioni di Kirolandia blog di
cooperazione dell'omonima corrente culturale.
Di settimana in settimana vari suggerimenti tra teatro, musica, arte e tanti altri eventi selezionati accuratamente sulla base delle vostre
importanti indicazioni.
Dunque ecco per sognare con voi...
TEATRO
DEBUTTI...
“Attrazioni
cosmiche“
di Giovanna Chiarilli
adattamento e regia di Marco
Cavallaro
TEATRO DE' SERVI - Roma
dal 26
settembre al 15 ottobre 2017, ore
21.00_sab 17.30 e 21.00_dom. 17.30
Ad aprire la stagione 2017-2018 del
Teatro de’ Servi ci pensa l’amore…
quello cosmico!
All you need is love, ci cantavano i Beatles; c’è sempre un disperato bisogno d’amore, ci dice Giovanna Chiarilli nella commedia "Attrazioni cosmiche" che Marco Cavallaro mette in scena con una produzione firmata Esagera.
All you need is love, ci cantavano i Beatles; c’è sempre un disperato bisogno d’amore, ci dice Giovanna Chiarilli nella commedia "Attrazioni cosmiche" che Marco Cavallaro mette in scena con una produzione firmata Esagera.
La
differenza tra i due messaggi salta subito all’occhio : è quell’aggettivo,
“disperato”, che così bene inquadra i nostri tempi difficili. E in effetti
“Attrazioni cosmiche” non a caso apre una stagione che si mantiene nel solco
della tradizione del Teatro de’ Servi, perché assai bene coniuga leggerezza e
ironia con problematiche complesse, legate alla quotidianità così come la
filosofia della programmazione per il 2017/18 impone, con la leggerezza e
l’ironia.
Cavallaro
peraltro, col suo stile inconfondibile, conferisce al suggestivo testo una
briosità che sa fare convivere comico e tragico quasi con indifferenza, come se
fra i due registri non intercorresse alcun salto. L’emozione in fondo è
la stessa, si rida o si pianga, si organizzi una festa o ci si arrovelli sul
modo di tirare avanti per le difficoltà economiche.
Il filo
conduttore della commedia è per l’appunto il veglione di capodanno, la cui
preparazione unisce una galleria di personaggi che appaiono avvolti dalla
precarietà ma che sembrano anche consapevoli di quanto sia essenziale l’aiuto
degli altri. Quello che ne deriva è uno spettacolo spumeggiante che a seconda
della sensibilità di ciascuno può diventare un inno all’amicizia o uno
spaccato del disordine sociale in cui ci dibattiamo. Ma alla fine, anche se il
caos sembra prevalere, anche se le storie personali scoppiano come un fuoco di
artificio, ciò che vince e in qualche modo trasforma le preoccupazioni in
speranze non può essere che l’amore. Un amore che è cosmico perché abbraccia
tutti e perché nessuno, anche se lo desidera, può liberarsene. Non serve
neppure dire, per cercare di starne lontano, che gli uomini sono come le
scarpe, c’è sempre una ragione per cui fanno male, o che ogni innamoramento
finisce in un tradimento.
Accanto a
Cavallaro animano lo spettacolo attori giovani ma di talento: Maria Chiara
Centorami, Ramona Gargano, Marco Maria Della Vecchia, Maria Lauria, Marzia
Verdecchi. Le scene sono invece firmate da Salvo Manciagli, costumi Marco
Maria Della Vecchia, foto Valerio Faccini, produzione esecutiva Lisa Bizzotto
ed aiuto regia da Teresa Calabrese.
Costo:
biglietti platea intero 22 € - ridotto G/A 16
€ -
galleria intero 18 € - ridotto G/A 14€ (ridotto giovani under 18 e anziani over 65) 
Indirizzo:
via del
Mortaro (ang. Via del Tritone), 22 - Roma
Sito
di riferimento teatro: www.teatroservi.it
"Una losca e frigida solitudine"
di Donatella Mei e Carolina De Santis
TEATRO ELETTRA -Roma
dal 28 settembre al 1
ottobre 2017, ore 21.00_dom. 18.00
Sinossi:
"Delphina Varano e Serenella
Trimacelli, due donne -ricche di fobie e ossessioni, si incontrano e
scontrano in una giornata di pioggia in diversi momenti: sulla banchina della
metro, nell'androne di un palazzo vicino alle cassette della posta e in una
casa. Dialoghi surreali e improbabili sedute analitiche alimentano una costante
alternanza di deliri isterici e reali solitudini.
Ma
sono davvero sconosciute?
L’ ironia
come mezzo per smascherare i falsi buonismi, le ipocrisie e i luoghi
comuni. Lo spettacolo, in costante precario equilibrio anch'esso, si
posiziona tra teatro dell'assurdo, grottesco e comico fino a sfiorare il
noir."
Intrepreti Donatella Mei e Francesca
La Scala - Regia: Donatella Mei - Aiuto
regia: Francesca La Scala
Costi: vedi sito
Informazioni:
si prega di confermare la presenza - richiesto l'arrivo 15 minuti prima dell'inizio dello spettacolo - nuovoteatroelettra@gmail.com - 339/3896029
Indirizzo: via
Capo d'Africa, 32 - Roma
Fb di
riferimento: www.facebook.com/teatroelettra
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Teatro NUOVO Milano
"MUSICA
RIBELLE – La Forza dell’Amore"
con
FEDERICO MARIGNETTI, MASSIMO OLCESE, ARIANNA BATTILANA, MIMOSA CAMPIRONI
musiche di EUGENIO FINARDI
testo e drammaturgia FRANCESCO NICCOLINI
su soggetto di PIETRO
CONTORNO
redia di EMANUELE
GAMBA
direzione musicale di STEFANO
BRONDI
Radio
Popolare media partner
TEATRO NUOVO - Milano
dal 29 settembre all'8 ottobre 2017 - ore 20.45 _dom. ore 15.30_sabato 30 settembre
doppio spettacolo ore 15.30 e ore 20.45
Sarà
in scena “MUSICA RIBELLE – La Forza dell’Amore”, la nuova produzione di
Todomodo e Bags Entertainment, che nasce come percorso ideativo e creativo
intorno ad una scelta precisa: scrivere e realizzare uno spettacolo sulla
musica, la testimonianza artistica e umana di Eugenio Finardi.
Il
tour proseguirà poi a Firenze, Reggio Emilia, Roma e altre città italiane.
Musica Ribelle è uno
spettacolo teatrale di chiara matrice rock, non solo per le sonorità che lo
segnano ma, soprattutto, per l’attitudine, l’approccio, l’ispirazione, l’anima.
I
brani di Eugenio Finardi, interamente riarrangiati da Emiliano Cecere e Alberto
Carbone sotto la supervisione dello stesso autore, sono eseguiti rigorosamente
dal vivo tra sonorità che vanno da quelle rock-prog originarie degli anni ’70,
a sconfinamenti d’n’b, techno, ma anche ballate e medley del primo decennio
della carriera del più “ribelle” cantautore italiano. Da Dolce Italia a Patrizia, da
Diesel a Un uomo, da Extraterrestre a
La radio, e le immancabili La Forza dell’Amore e Musica Ribelle.
Musica Ribelle è
un’opera che, per i suoi contenuti e per la sua forza evocativa, parla un
linguaggio di verità e di autenticità, sia alle nuove generazioni sia al
pubblico tradizionalmente legato al teatro di prosa. Uno spettacolo emozionante,
schietto, crudo, eseguito da un cast di grandissimo talento e un gruppo di
musicisti, anch’essi attori, che suonano dal vivo.
Il
tutto in una cornice scenica essenziale ed efficace, in cui si inseriscono
soluzioni di video grafica di commento alla drammaturgia.
Dopo
il grande successo di Todomodo con Spring Awakening, Musica Ribelle voleva essere un’opera dalla netta matrice rock, una
storia che parlasse ancora a quelle migliaia di ragazzi che hanno seguito per
oltre due anni le rappresentazioni in Italia di Spring Awakening e che lo hanno
così tanto amato.
A
fianco di Todomodo c’è BaGS Entertainment, nota per i tour italiani di CATS,
Parsons Dance e soprattutto per la produzione di NEWSIES della Disney che, come
Musica Ribelle, raccontava una storia
di ragazzi pronti a ribellarsi e a combattere per affermare e difendere i
propri diritti.
Musica Ribelle parla
“a” e “di” loro, ma offre moltissimi spunti di riflessione anche alla
generazione protagonista di quegli anni. Una storia che parla con loro, ma
parla anche “di” loro, e delle generazioni più mature. Una storia di ragazzi e
ragazze, di uomini e donne, di politica, di poesia, amore, vita, musica.
LA STORIA
Milano,
oggi. Un vecchio scantinato da tempo in disuso viene affittato da una street
gang di giovani rapper, graffittari, dj per preparare un rave notturno. Lo
occuperanno solo per una settimana, un periodo troppo breve per non
insospettire l’attempato proprietario della cantina, il signor Hugo. In realtà
quello non è il suo vero nome, ma quello dato da Lara93, giovanissima leader
della gang, anche lei “protetta” da nickname di circostanza. Tra i due nasce
subito uno scontro fatto di schermaglie verbali, che nasconde però una profonda
curiosità reciproca.
É la
stessa cantina ma ora siamo nel ‘73, e quello è il covo di un collettivo
politico, la sua sala prove, la sua stamperia, la sua radio libera. Vento, un ragazzo ribelle, sempre “contro”,
impegnato politicamente ma anche un po’ superficiale e sognatore cui
l’ortodossia va stretta, è il leader di un collettivo giovanile immerso, come
molti della sua generazione, nelle utopie e nelle contraddizioni degli anni
settanta, decennio che la nostra storia attraversa per intero.
Le
storie dei due protagonisti, corrono in parallelo. Sette anni per Vento e il
suo collettivo, sette giorni per Lara93 e il suo mondo di dropouts ai margini
del sistema.
CON FEDERICO MARIGNETTI/MASSIMO
OLCESE/ARIANNA BATTILANA/MIMOSA CAMPIRONI - MUSICHE DI EUGENIO FINARDI - TESTO
E DRAMMATURGIA DI FRANCESCO NICCOLINI -
SU SOGGETTO DI PIETRO CONTORNO - REGIA DI EMANUELE GAMBA - DIREZIONE MUSICALE:
Stefano Brondi - CAST: Alessandro Baldi,
Gabriel Glorioso, David Marzi, Marta Paganelli, Filippo Paglino, Albachiara
Porcelli, Benedetta Rustici, Luca Viola - BAND: Filippo Bertipaglia, Andrea Mandelli (studenti del CPM Music
Institute), Francesco Inverno - COORDINAMENTO MUSICALE: Raffaele Commone
- ASSISTENTE ALLA REGIA: Alessia Cespuglio
- ARRANGIAMENTI MUSICALI: Emiliano Cecere e Valerio Carboni per TM
s.r.l. - ARRANGIAMENTI VOCALI: Stefano
Brondi - AZIONI COREOGRAFICHE: Chelo Zoppi/ASSISTENTE: Asia Pucci - VISUAL: Raffaele Commone e Paolo
Signorini - SCENE: Massimo Troncanetti - COSTUMI E COMPLEMENTI DI - SCENA: Blender
Soluzioni Creative - DISEGNO LUCI: Marco Giusti
- DISEGNO AUDIO: William Geroli - DIRETTORE DI PRODUZIONE: Alessandro
Baldi - DIREZIONE ALLESTIMENTO: Lucio Mazzoli - GRAFICA E COMUNICAZIONE:
Raffaele Commone - DIREZIONE ARTISTICA:
Pietro Contorno - SCENOTECNICA: Mekane -
CONSULENZA COMUNICAZIONE: Synpress44 - FOTO DI SCENA: Andreana Ferri - BOOM
srl- PRODUZIONE ESECUTIVA: BaGS
Entertainment - BOOKING – Matteo Mantovanelli / BaGS Entertainment -
COMUNICAZIONE E MARKETING – Silvia Cavaletti / BaGS Entertainment - UFFICIO STAMPA
– Cristina Atzori / BaGS Entertainment - BaGS Entertainment è parte del Gruppo
WEC (World Entertainment Company Spa).
Si ringrazia per la collaborazione e i
servizi artistici: CPM Music Institute
Si ringrazia: Emidio Bosco per gli
oggetti di scena - Studio Barbone & Tassone, Teatro il Grattacielo,
Teatro Nazionale della Toscana,
Fondazione Teatro Goldoni – Livorno.
Coordinamento swing a cura di MTS -
Musical the School di Simone Nardini
Costi:
settore giallo 34,50 €, settore blu 30,00 €, settore verde 25,80 € (+ diritto di prevendita)
Indirizzo: piazza San Babila 3 - Milano
Info e
prenotazioni: tel. 02.794026 - prenotazioni@teatronuovo.it
Sito
di riferimento: www.teatronuovo.it
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"OPERAZIONE
CONDOR"
Il volo di Laura
Il Ministero Italiano per i Beni e le
Attività Culturali (MIBACT) ha riconosciuto “Operazione Condor. Il volo di
Laura” quale PROGETTO SPECIALE 2017.
Il progetto è realizzato con il
Patrocinio dell’Ambasciata dell’Uruguay, dell’Ambasciata del Cile e di Iila –
Istituto Italo Latino Americano.
TEATRO DI MARCELLO - Roma
28 - 29 - 30 settembre 2017 - ore 21.00
ore 11.00 – Incontri sulla
tematica della “VIOLENZA”
(coordinamento
scientifico: Avv. Fabio Galiani, Dott.ssa Francesca Saracino)
ore 21.00 – Spettacolo teatrale
“... ci sono baci che si danno con lo
sguardo, ci sono baci che si danno con la memoria”
Gabriela Mistral
(Poetessa
cilena, premio Nobel per la letteratura)
NOTE SULLO SPETTACOLO
Sistematiche violazioni dei
diritti umani avvengono ogni giorno in molte zone del nostro pianeta, dove si
nega l'asilo a migliaia di vittime di guerre, carestie e dittature, che trovano
le frontiere chiuse. Oggi questa realtà rappresenta uno dei momenti più duri
nella difesa dei diritti fondamentali. Molti fuggono dall’orrore per poi
ritrovarsi nello squallore di essere apolidi, senza terra, se non desaparecidos
del terzo millennio, risucchiati dal mare. L’andirivieni transoceanico aumenta
e le frontiere sono sempre più liquide. Esistono le braccia aperte della
solidarietà, ma anche le porte chiuse, sbattute con la violenza del rifiuto e
della discriminazione.
Questo accade oggi nel mondo. Il
momento e le circostanze storiche sono cambiate, ma le vittime ed i carnefici
no.
La
memoria è la costruzione della storia del futuro e il teatro è un modo di
raccontare la storia, intercettando i tanti e diversi angoli dell’emozione che
permettono di prendere coscienza delle circostanze più avverse e delle
condizioni più difficili.
Questo progetto teatrale si propone
di “sparare” significativi e pacifici colpi d’arte, in risposta alle insensate
e violente pallottole dei regimi. L’opera si basa su fatti storici realmente
accaduti sotto le ali del terrore della cosiddetta “Operazione Cóndor”,
che hanno coinvolto, tra gli altri, cittadini italo-latinoamericani. Le
indagini sono state condotte per circa quindici anni dal Pubblico Ministero
italiano, dopo aver ricevuto le denunce dei parenti delle vittime e dei
sopravvissuti.
Il piano di sterminio conosciuto
come Operación Cóndor o Plan Cóndor viene definito quale coordinamento tra i
regimi, i corpi militari ed i servizi segreti delle dittature di Argentina,
Brasile, Bolivia, Chile, Paraguay, Uruguay e, in forma meno constante, Perù.
In realtà si è trattato di un’associazione a delinquere finalizzata alla
scomparsa degli oppositori ai regimi, come accertato nella recente sentenza
argentina.
Il tragico risultato del Plan
Cóndor è stato l’assassinio sistematico di circa 50.000 persone, di 30.000
prigionieri desaparecidos e 400.000 detenuti. Secondo le denunce delle “Madri e
delle Nonne di Plaza de Mayo”, molti sarebbero bambini sottratti ai genitori
assassinati che si troverebbero in Italia e in altre parti del mondo, sotto
falso nome.
Come è noto, alcuni di questi
fatti sono stati oggetto del processo iniziato in Italia nel 2015 presso la
Terza Corte di Assise di Roma, celebrato nell’Aula “bunker” del carcere di
Rebibbia. Alla sbarra, militari e civili latino-americani, accusati di omicidio
pluriaggravato e sequestro aggravato di cittadini italo-argentini,
italo-cileni, italo-uruguaiani, e in minor misura boliviani, peruviani,
brasiliani, paraguaiani. Questo è il drammatico contesto che fa da sfondo alla
storia raccontata nell’opera teatrale che vuole creare un ponte transoceanico
culturale.
Battersi,
attraverso la giustizia, per una vera e propria “contro-operazione Condor
della cultura” per unire l’Italia e l’America Latina attraverso il filo
della memoria, e riconvertire il dolore in speranza.
La
rappresentazione si evolve, come un thriller, sino al colpo di scena: la
protagonista Tamara/Paloma nel corso della vicenda viene a scoprire
agghiaccianti segreti, la sua vera identità e la sua vera storia, in uno
scontro finale tra il bene e il male, l’amore e l’odio, l’orrore e la verità,
la giustizia e l’impunità.
Dopo il debutto al Teatro Marcello di
Roma del 28 settembre 2017 seguiranno due repliche il 29 e 30 settembre,
nell’ambito dell’Estate Romana organizzata dal Comune di Roma. In seguito lo
spettacolo verrà rappresentato a Vitorchiano (VT) dal 12 al 15 ottobre 2017,
nell’ambito del Festival Quartieri dell’Arte.
E’ prevista, inoltre, una tournée in
America Latina (Cile, Uruguay e Argentina) con debutto a Santiago del Cile
nell’ambito del Festival Internazionale del Teatro A Mil.
Idea originale di Liliana García
Sosa - Drammaturgia di Daniella Lillo Traverso - Regia e messa in
scena di Liliana
García Sosa e Ugo Bentivegna
CON Liliana García Sosa, Maria Cristina Moglia, Roberto
Burgio, Ugo Bentivegna, Nibia López Balao (video testimonianza) - Musica Originale Inti Illimani-Camilo Salinas - Scene e
costumi Erminia
Palmieri - Disegno luci Luca Barbati - Aiuto regia Gianluca Mazzanti - Dir. di Produzione Rosina Zímbaro e Paolo
Monaci Freguglia - Produttore per l’America Latina María
Fernanda García Iribarren - Una
produzione Fattore K., Soc. Coop. Teatro Stabile delle Arti
Medioevali, Forteresse Asbl, Polifemo
INCONTRI-DIBATTITO
SUL TEMA DELLA “VIOLENZA”
Tra gli altri interverrà Dora Salas,
giornalista internazionale, vittima delle violenze delle dittature e membro del
Comitato dei Desaparesidos in Argentina. Eventi collaterali realizzati in collaborazione con Antel - Regione
Lazio.
Costi:
incontro
ingresso GRATUITO 
- spettacolo biglietto
5 €
- spettacolo biglietto
5 €
Indirizzo: via del Teatro di Marcello - Roma
Info e
prenotazioni: ticket.fattorek@gmail.com - tel. 0645509104
Sito
di riferimento: www.operazionecondor.it - www.fattorek.net/operazionecondor
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Gitiesse Artisti Riuniti
"LA LEGGENDA DEL
PESCATORE
CHE NON SAPEVA NUOTARE"
CHE NON SAPEVA NUOTARE"
progetto e drammaturgia Agnese Fallongo
con Eleonora De Luca Agnese Fallongo
Teo Guarini Domenico Macrì
con Eleonora De Luca Agnese Fallongo
Teo Guarini Domenico Macrì
regia ALESSANDRA FALLUCCHI
TEATRO QUIRINO - Roma
1 e 2 ottobre 2017, ore 21.00
“La leggenda del pescatore che
non sapeva nuotare” è uno spettacolo con musiche dal vivo nato un po’ per gioco
e un po’ per amore dalle interviste fatte a persone anziane del centro-sud
Italia, appartenenti alla generazione della prima metà del ‘900. La generazione
dei nostri nonni, della seconda guerra mondiale, dei mestieri fatti con le
mani, della terra e del mare. Storie che si mescolano con le leggende popolari
e che, semplicemente, meritano di essere ascoltate.
“Sapevate che l’Italia è il
paese con il maggior numero di dialetti, tradizioni e culture popolari al
mondo? Ma questa ricchezza è un relitto del passato, destinato ad estinguersi
con il tempo, o un patrimonio vivo, che occorre ancora studiare e valorizzare?
E se è vero che non sai dove vai se non sai da dove vieni, oggi: qual è la
nostra casa? Qual è la nostra Itaca?”
Lo spettacolo vede avvicendarsi
sul palco quattro personaggi che raccontano al pubblico le proprie “storie di
vita”, una crasi tra realtà e leggenda popolare. Mamozio, Maria, Reginella e Arturo:
due uomini e due donne che racchiudono tutte le vicende più commoventi e più
divertenti che ci sono state raccontate dalle persone intervistate nei
differenti paesini italiani. Un pescatore calabrese che non sa nuotare; un
pizzaiolo romano nella Garbatella degli anni 40’; una ragazza che sogna di
ballare lo swing in una Sicilia devastata dal dopoguerra ed una giovane donna
napoletana che non vuol sentir parlare d’amore, a ragion veduta.
Naufragare in questo passato,
che non è poi così passato, pensiamo sia un ottimo punto di partenza per
rispondere ai nostri interrogativi. Vorremmo far sì che il pubblico si
abbandoni alle acque di una saggezza popolare che sembra ormai sbiadita ma che
è invece ancora viva e colorata, come le persone che abbiamo incontrato.
Al centro dello spettacolo
l’elemento musicale che fa da fil rouge tra un racconto e l’altro tramite canti
popolari e polifonici, musiche dal vivo e strumenti tradizionali. La musica
assume una funzione poetica per dare voce a quelle emozioni che spesso, proprio
come accade in una serenata, non riusciamo ad esprimere solo a parole.
Costo: solo platea intero 15 € – ridotto 10 €
Informazioni:
06.6794585 - biglietteria@teatroquirino.it
Indirizzo: via delle Vergini 7 - Roma
Indirizzo: via delle Vergini 7 - Roma
Sito di riferimento: www.teatroquirino.it
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TEATRO D'IMPROVISAZIONE
"B.L.U.E."
IL MUSICAL COMPLETAMENTE IMPROVVISATO
TEATRO SETTE -
Roma
dal 26 settembre al 1 ottobre 2017, ore 21.00_dom. ore 18.00
Parte da
Roma la tournée targata Improvvisazione
Teatrale I Bugiardini. Per il terzo anno consecutivo, infatti, Michele La Ginestra, direttore
artistico del Teatro Sette ha
scelto una delle compagnie di improvvisazione più nota in Italia per dare il
via alla stagione 2017/2018.
Quella di
Roma sarà la prima tappa di una lunga tournée che vedrà impegnata la compagnia
per tutta la stagione che è appena iniziata. Milano, Bologna, Torino, Brescia,
Padova, Lecce sono solo alcune delle città in cui la creatività, la comicità e
l’entusiasmo dei Bugiardini travolgerà il suo pubblico.
Divertente, brillante, entusiasmante, sono
queste le caratteristiche che rendono
B.L.U.E. uno spettacolo irripetibile. Grazie ai suggerimenti del
pubblico, ogni sera gli attori e i musicisti improvviseranno testi,
coreografie, canzoni, musiche rendendo ogni replica unica e diversa dalle
altre. Ad accompagnare gli attori in questa
impresa sarà una band dal vivo, senza spartiti da seguire perché tutto è
dettato da ciò che accade sul palco ogni singolo momento.
Nella scorsa
stagione, questo singolare mix tra musical, spontaneità e comicità ha ottenuto
un grande successo di pubblico registrando il sold out in ogni teatro. I
Bugiardini si preparano a ripetere questa straordinaria esperienza e a
conquistare tantissimi teatri l'Italia.
Costo: biglietti Intero
24€ - Ridotto 18€ (comprensivi di prevendita)
Indirizzo:
via Benevento, 23 - Roma
Prenotazioni
e info: 0644236382
Sito di riferimento teatro: www.teatro7.it
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TEATRO
PER RAGAZZI
“Aladdin”
regista Luca Pizzurro
coreografie
Andre De La Roche
“Il Teatro del
Torrino apre il sipario del Palco delle Favole con le fantastiche avventure di
Aladdin”
Teatro del Torrino - Roma
1 ottobre 2017, ore
16.00
Parte per il nono anno consecutivo al Teatro del Torrino
il Palco delle Favole che ospiterà, a partire dal 1 ottobre 2017 e per tutte le
domeniche, la storia di “Aladdin”.
Gli spettacoli del Palco delle Favole sono curati, come sempre,
dall’ormai famoso regista Luca Pizzurro, pluripremiato con importanti riconoscimenti come il Premio Fersen
alla regia 2016, nonchè reduce da numerosissimi successi teatrali come il suo ultimo spettacolo: l’inedito “Gabrielle” sulla vita di Coco
Chanel.
Le coreografie, invece, sono curate dal famosissimo ballerino
e coreografo Andre De La Roche connubio nato con il regista proprio grazie alla
stessa passione: “rendere il teatro
un’esperienza unica ed irripetibile”!
Il palcoscenico del Teatro del Torrino ospiterà, per
tutte le domeniche del mese di ottobre alle ore 16:00 e per un sabato di sera
alle ore 21:00, Aladdin il giovane “ladruncolo” persiano che s’innamora della
principessa Jasmine, figlia del Sultano vedovo, che, annoiata dalla monotona
vita di palazzo, decide di andare in incognito al mercato di Agrabah, ed è lì
che comincia tutto!
Si tratta di commedie musicali di grande valore artistico
e sociale, rappresentate da canzoni e coreografie, che faranno di questi
spettacoli una stagione memorabile ed irripetibile, ma che emozioneranno allo
stesso tempo, con musiche classiche ma anche inedite, un turbinio di emozioni
che lasceranno, come sempre, il caloroso pubblico del teatro del Torrino senza
parole!
A Novembre si procede, per la prima volta in assoluto,
con Billy Elliot scritto da Lee Hall e diretto sempre da Luca Pizzurro,
ispirato alla vera storia del ballerino Philip Mosley; si tratta della storia
di un ragazzino di 11 anni, il cui sogno è diventare un ballerino classico. A
dicembre e gennaio sarà la volta di Charlie e la magia del cioccolato con la
partecipazione straordinaria di Franco Oppini.
Ma le sorprese di certo non finiscono qui…il Palco delle
Favole continua a febbraio con Robin Hood, a marzo con le avventure di Peter
Pan e, per la prima volta, con Grease ad aprile 2018.
Costo: biglietto 8 €
Informazioni e prenotazioni: 338 8193001
Indirizzo: via Sciangai, 10 - Roma
Sito di riferimento:
www.teatrodeltorrino.itl
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MANIFESTAZIONI
PROSEGUONO...
"AGORÀ - TEATRO E MUSICA ALLE RADICI"
Sesta
Edizione
ANFITEATRO DI VIA BOMBICCI A
PIETRALATA - Roma
dal 10 al 30 settembre 2017, vari
orari
Torna per il sesto anno consecutivo, per
le strade della Capitale, la Rassegna “Agorà – Teatro e Musica alle radici”.
Sei le date all'interno della manifestazione Estate Romana, finanziata dal Comune di Roma Capitale e
con un contributo della Regione Lazio. Diversi gli eventi a cui sarà possibile assistere, anche partecipando
attivamente, dal 10 al 30 settembre, presso l’Anfiteatro ‘Colosseo di
Pietralata’, sito in via Luigi Bombicci.
Da ormai sedici anni, l’associazione
culturale Il NaufragarMèDolce porta lo spettacolo dal vivo fuori dai consueti
spazi teatrali e musicali, realizzando una serie di eventi nelle periferie
storiche di Roma.Da sei anni “Agorà” è il festival che anima l’estate romana
nella periferia est della Capitale.
Quest'anno una novità: il lancio di un
progetto triennale, che ogni anno avrà al suo centro un tema diverso affrontato
in maniera differente in ogni performance. Il tema scelto per il 2017 è
‘Linguaggi e mondi possibili’. Ci mostrerà la complessità dei rapporti umani,
la loro dimensione, l’incontro e il fondersi delle diverse culture. La rassegna
“Agorà” ha lo scopo di far diventare il teatro strumento di conoscenza, impegno
sociale e integrazione, l’arte come finestra su un mondo lontano attraverso le
realtà di casa nostra. Un insieme di spettacoli, eventi e proposte artistiche
all'insegna dell'esplorazione e della ricerca che si inserisce nel territorio e
lo fa parte integrante dello spettacolo stesso.
In scena si alterneranno, tra gli altri,
artisti del calibro di Raiz degli Almamegretta che, con il suo concerto, apre
formalmente la rassegna; Lucilla Galeazzi, tra le più grandi cantanti di musica
popolare italiana ed europea, madrina di Agorà fin dalla prima edizione; Chiara
Casarico e Tiziana Scrocca, attrici, autrici, registe e fondatrici
dell’associazione Il NaufragarMèDolce.
Laboratori di canto, danze popolari,
teatro e yoga, con percorsi e giornate dedicate, stimoleranno la partecipazione
e il coinvolgimento attivo degli spettatori.
QUESTA
SETTIMANA:
sabato
30 settembre
20:00 PERCORSI: “ROMA POPOLARE itinerari di altro turismo”
a cura di Tiziana Scrocca, con Jessica
Bertagni, Consuelo Casu Di Gaetano, Maria Chiara Russo, Danilo Turnaturi
20:30 MUSICA: Lucilla Galeazzi “Ma che razza
di paese”
Lucilla Galeazzi (voce e chitarra),
Susanna Buffa (voce), Chiara Casarico (voce), Marta Ricci (voce), Stefania Placidi (voce e chitarra)
Costo:
Ingresso GRATUITO
Informazioni
e prenotazioni: info@ilnaufragarmedolce.it - 328 0677440
Indirizzo: Via Luigi Bombicci - (Pietralata) Roma
Sito di riferimento www.ilnaufragarmedolce.it
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MUSICA
6°
edizione del VITALA FESTIVAL
Apertura
stagione a pieno ritmo con il concerto dei
a cura di Fabiana De Rose
That’s
All Folk
"Irish & American folk-rock"
TEATRO
SAN GENESIO - Roma
29
settembre 2017 - ore 21.00
Nell’esibizione di venerdì 29 settembre che inaugura questa nuova
stagione i That’s All Folk presenteranno una serata di pieno folk-rock revival
con celebri canzoni, ballate e brani strumentali.
Il
Progetto That's All Folk nasce dall'incontro di vecchi amici accomunati dalla
passione per l’Irlanda e per la musica folk in generale, concordi nel fare
qualcosa di simile a ciò che fecero grandi interpreti del folk revival come
Christy Moore, gli Sweeney's Men o i Fairport Convention.
Ma non
solo: alcuni componenti provenivano da precedenti esperienze in gruppi di
musica rock per cui la voglia fu anche quella di fare una musica acustica che
riprendesse anche lo spirito di gruppi come Pogues e Waterboys. I membri del
gruppo hanno approfondito le loro conoscenze studiando e suonando con grandi
interpreti e divulgatori del genere attivi sulla scena romana sin dai tempi del
Folk Studio. Da loro hanno appreso e consolidato dunque un repertorio che parte
dalle melodie dell'arpista irlandese O'Carolan, passando per le tradizionali
gighe irlandesi, i reels scozzesi, le melodie delle montagne americane della
regione degli Appalachi, le canzoni da pub portate al successo negli anni
sessanta dai Dubliners, fino alle moderne contaminazioni.
Il
gruppo si è esibito e si esibisce tuttora nei più noti Irish pub di Roma e dal
2015 non manca al festival “Eire!” di Bondeno, il più importante in Italia nel
genere.
Nel marzo del
2017 hanno auto-prodotto e pubblicato l'album "Waiting for Kathy".
La band: Bernardo Nardini Chitarra
e voce - Andrea Verde Violino, viola
e bouzouki - Lorenzo Coletta Bodhran
e voce - Giovanni Caiati Banjo e
mandolino - Stella CaporaleTin
whistles e voce - Special guests: Eddie Zengeni, Emanuela Di Pietro, Sonia
Scialanca, Gianluca Spirito, Andrea
Scordia
Costo:
ingresso
concerto intero 15 € (include primo
drink al bar del foyer) 
- ridotto 13€ (studenti/bambini).
- ridotto 13€ (studenti/bambini).
Info/prenotazioni: 347-8248661; wonderwallenter@gmail.com - (Dalle
20.00 disponibilità di un buffet pre-concerto) 
- Si consiglia la prenotazione.
- Si consiglia la prenotazione.
Indirizzo: Via Podgara, 1 - Roma
Sito di riferimento teatro: www.teatrosangenesio.it
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LIBRI
Presentazione
"IL PASSAGGIO"
di Annamaria Panzera
Graus Editore
Intervengono:
la giornalista Alessia Latini e
l’attrice Mirella Mazzeranghi
libreria Fahrenheit - Roma
27 settembre
2017, ore 19.00
La scrittrice
Annamaria Panzera alla libreria Fahrenheit per presentare il suo ultimo scritto
“Il Passaggio.
L'idea
è quella di inserire la cultura tra una chiacchierata e un calice di vino.
Ascoltare, riflettere e scambiare punti
di vista in un ambiente amichevole e stimolante.
All'ora
dell'aperitivo, le 19, la libreria Fahrenheit, ospita la presentazione del
libro "Il Passaggio" scritto da Annamaria Panzera.
Un
"aperilibro" in cui si parlerà del romanzo, pubblicato da Graus
Editore nella collana “Tracce” e che racconta di una donna, Elisa, che legge
testi in una casa editrice. Un giorno, le capita tra le mani “Il passaggio”,
opera di un autore esordiente, Gerardo, il quale racconta le straordinarie
visioni che gli appaiono nel momento di transizione dalla veglia al sonno.
Elisa si sente immediatamente vicina alla storia di quest’uomo e decide di
incontrarlo per confrontarsi con lui sul fenomeno. Il passaggio diventa per lei
la chiave di lettura di un’inedita visione della realtà materiale e spirituale.
Durante
la serata interverranno, insieme all’autrice, la giornalista Alessia Latini e l’attrice Mirella Mazzeranghi alla quale è
affidata la lettura di alcuni dei brani più significativi del libro.
Costo:
ingresso
LIBERO
Informazioni:
press@grauseditore.it - tel. +39 081
7901211
Indirizzo:
piazza Campo dei Fiori, 44 - Roma
Sito
di riferimento: www.grauseditore.it
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ARTE
APRONO I BATTENTI...
"FREEDOM MANIFESTO"
Humanity on the move | Umanità in movimento
a cura di
Fulvio Caldarelli, Armando Milani e Maurizio Rossi
Centrale Montemartini - Roma
dal 28
settembre al 31 dicembre 2017, orario martedì-domenica 9.00-19.00 (24 e
31 dicembre 9.00-14.00)
Può un poster
cambiare il mondo?
Comunicazione
visiva e utopia del possibile
Il Centro
di ricerca interdisciplinare sul paesaggio contemporaneo ha lanciato un
appello ad artisti e visual designer di fama internazionale per raccogliere il
loro punto di vista su un fenomeno che è sotto gli occhi di tutti: la
migrazione di uomini e donne in fuga dalla guerra, dalla miseria, dalla
sopraffazione.
Interrogati
sul diritto fondamentale alla Libertà, gli autori coinvolti hanno risposto con
una riflessione in forma di poster, mezzo di comunicazione scelto per
diffondere – tra parole e immagine – il loro messaggio. Il risultato è la
grande mostra collettiva: “FREEDOM MANIFESTO. Humanity on the move / Umanità in
movimento”) capace di risvegliare le coscienze e sollecitare nuove percezioni
su tema di grande attualità: l’immigrazione.
Il
manifesto, forma di comunicazione di massa esplosa nella seconda metà del XIX
secolo, continua a rappresentare il medium più immediato per esporre messaggi davanti
ai nostri occhi distratti. Nelle intenzioni dei curatori della mostra – Fulvio Caldarelli,
Armando Milani e Maurizio Rossi – la volontà di “reclamare” e “pubblicizzare”
punti di vista che sembrano non trovare più spazio nel paesaggio contemporaneo.
A
impreziosire il curioso mini-catalogo della mostra, pubblicato nel classico
formato dei manifesti per affissione (70 x 100 cm), il contributo critico del
sociologo Alberto Abruzzese che scrive: “Il
manifesto storico – con tutte le sue appendici tardo-moderne e post-moderne – è
stato lo strumento di persuasione o dissuasione di soggetti sociali individuati
nel loro ruolo politico e professionale. Ora dovrebbe aprirsi la fase di una
comunicazione attenta alla vocazione delle persone, al senso rimosso della vita
vissuta piuttosto che alla professione alla quale essa stessa ci costringe”.
Insieme
ai poster realizzati per l’occasione da maestri del graphic design
contemporaneo – come Félix Beltrán, Ginette Caron, Milton Glaser, Alain Le
Quernec, Italo Lupi, Astrid Stavro, Heinz Waibl – l’esposizione ha il merito di
presentare al pubblico italiano una nutrita rassegna di autori provenienti da
tutto il mondo, tra i più interessanti della nuova generazione.
La
mostra, con il patrocinio di RAI, AGI (Alliance Graphique Internationale) e AIAP
(Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva), è parte del
calendario di eventi che animano l’edizione romana 2017 di “AIAP Design per”.
Promossa
da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale - Sovrintendenza
Capitolina ai Beni Culturali, la mostra si svolge anche sotto il significativo
patrocinio della Comunità di Sant’Egidio, movimento laicale internazionale
fondato a Roma nel 1968, da sempre impegnato nell’accoglienza e
nell’integrazione di immigrati e rifugiati.
Servizi
museali di Zètema Progetto Cultura.
Autori in mostra VALENTINA AGRIESTI/ STEFANO ASILI /
RUEDI BAUR / ERIN BAZOS / FÉLIX BELTRÁN / MAURO BUBBICO / MARLENE BUCZEK /
ANGELO BUONUMORI / FULVIO CALDARELLI / ELIO CARMI / GINETTE CARON / FANG CHEN /
ALESSIO COSMA / ROBERTO DEL BALZO / FRANCESCO DONDINA / ERIKA GIUSTI / MILTON
GLASER / PUYA HABIBZADEHKAVKANI / GIANNI LATINO / GLI IMPRESARI / ITALO LUPI /
ALAIN LE QUERNEC / GIOVANNI LUSSU / ARMANDO MILANI / MAURIZIO MILANI / GERMAN MONTALVO
/ RICARDO SALAS MORENO / ANTONIO PACE / MARIO PIAZZA / ANTONIO ROMANO / MICHELE
REGINALDI / MICHELE SANTELLA / FILIPPO SASSOLI / ASTRID STAVRO / STUDIO ORIGONI
STEINER / PARISA TASHAKORI / PAOLO TASSINARI / LUIGI VERNIERI / MARIO FOIS
(VERTIGO DESIGN) / HEINZ WAIBL / ZUP DESIGN
Realizzata
da Centro interdisciplinare di ricerca sul paesaggio
contemporaneo; Promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita
culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali; Con il patrocinio
di AGI – Alliance Graphique Internationale, AIAP – Associazione
Italiana Design della Comunicazione Visiva, Comunità di Sant’Egidio, RAI;
Servizi museali Zètema
Progetto Cultura ; Sponsor Sistema Musei in Comune; Con il
contributo tecnico di Ferrovie dello Stato Italiane; Media Partner Il Messaggero;
Sponsor tecnici iGuzzini - Rubettino
Print
Costo: Intero 7,50 € - Ridotto 6,50€
Per i cittadini residenti
nel territorio di Roma Capitale (mediante
esibizione di valido documento che attesti la residenza): Intero 6,50 € -
Ridotto 5,50 €
Informazioni: Tel. 060608 tutti i giorni ore
9.00-19.00 info.centralemontemartini@comune.roma.it
Indirizzo:
via
ostiense 106 - Roma
Sito
di riferimento: freedom-manifesto.it
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PROSEGUONO...
"SEGNALI DI FUMO"
Nove
artisti in mostra – Cyprian Gaillard, Laurent Grasso, Paolo
Icaro,
Ann Veronica Janssens, Giovanni Ozzola, Claudio Parmiggiani, Reynold Reynolds, Gavin Turk e Pae White
a
cura di Lorenzo Benedetti e Adrienne Drake
MACRO Testaccio, Padiglione 9A
dal
22 settembre al 1 ottobre 2017, orario: da martedì a domenica, ore 14.00-20.00 (la biglietteria chiude 30
minuti prima) - Chiuso il lunedì
Dal sarà ospitato al
MACRO Testaccio il progetto espositivo “Segnali
di Fumo”, a cura di Lorenzo
Benedetti e Adrienne Drake,
promosso da Roma Capitale, Assessorato alla
Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e dalla Fondazione Maccaferri, in
collaborazione con la Fondazione
Giuliani.
Nove artisti in
mostra – Cyprian
Gaillard, Laurent Grasso,
Paolo Icaro, Ann Veronica Janssens, Giovanni Ozzola, Claudio Parmiggiani, Reynold Reynolds, Gavin Turk e Pae White –
che propongono una selezione di oltre tredici opere di
grandi dimensioni, fra cui installazioni site
specific e ambientali, incentrate sul tema del fumo come stato alternativo di
percezione della realtà.
Gli artisti hanno
scelto di utilizzare il fumo come metodo di creazione, strumento attraverso cui
leggere e osservare il mondo, elemento percettivo per offrire nuove prospettive
artistiche, consentendo di cogliere diverse angolazioni da cui appunto
percepire la luce, l’immagine, l’oggetto e il suono.
Così in alcuni casi
il fumo è il paesaggio, in altri una modalità di percezione, in altri ancora un
luogo di situazioni evocative.
Si inizia con
Giovanni Ozzola, il più giovane artista della mostra, con l’opera
“Studio-Nuvola” tramite cui crea un rapporto psicologico con i paesaggi e gli
elementi della natura. A seguire, le storiche opere di Paolo Icaro in cui il
fumo fa prima da sfondo a eleganti disegni che ricordano calligrafie orientali,
divenendo, successivamente, azione attraverso leggerezza e dinamismo.
La mostra prosegue
con Claudio Parmiggiani, artista che riserva al fumo un preciso spazio:
attraverso l’azione di riempire i vuoti, l’artista genera una dialettica tra il
presente e l’assente, creando uno stato evocativo del tempo.
Nell’area centrale
del Padiglione si pone l’istallazione di Ann Veronica Janssens, che da oltre
vent’anni sperimenta l’uso della luce in particolari condizioni in cui la
percezione cambia. Nei lavori di Janssens si entra in uno stato sensoriale
all’interno di un paesaggio in cui il vuoto acquista una sua fisicità.
Una lettura più “urbana” è invece data da Laurent Grasso che, attraverso
l’uso del computer, ricrea una nuvola artificiale che attraversa indisturbata
le vie di una città. Grasso usa spesso il concetto di moto, come l’altro
artista francese in mostra, Cyprian Gaillard, che nella sua creazione, come in
un’opera di Beckett, ci pone di fronte all’attesa di un treno, che però non
arriverà. E Beckett è ancora presente in “Burn” di Reynold Reynolds, realizzato
insieme a Patrick Jolley. Il breve film mostra la vita di una famiglia tra le
fiamme di un fuoco perenne, che non sembra disturbare in alcun modo il
quotidiano svolgimento delle vita casalinga. I protagonisti del video sembrano
figure abbandonate e annoiate, ripetitivi nello svolgere le loro azioni,
nonostante tutto attorno a loro stia bruciando.
Un grande inno alle volute eleganti del fumo è proposto da Pae White.
Fissando nella sua ricerca il fragile equilibrio tra il fisico e l’effimero,
l’artista trova un rapporto magistralmente costruito attraverso la tecnica
dell’arazzo, creando suggestive immagini con una loro precisa fisicità.
Infine, nell’opera “Parapraxis” Gavin Turk usa il fumo per evocare delle
situazioni immaginarie nello spazio: quasi come un fantasma, la colonna di fumo
suggerisce possibili entità, volti e figure che appaiono e scompaiono nella
dinamica forma generata dal fumo. Un modo per costruire un’infinita gamma di
storie che l’artista riesce a bloccare e ritrarre.
Sponsor Sistema Musei in Comune - Con il Contributo Tecnico di Ferrovie dello Stato
Italiane - Media Partner Il
Messaggero - Servizi di Vigilanza
Travis Group
Costo: biglietto Tariffa intera: non residenti 6 €,
residenti 5 € - Tariffa ridotta: non residenti 5 €, residenti 4 € - biglietto cumulativo MACRO via Nizza + MACRO
Testaccio Tariffa intera: non residenti 13.50 €, residenti 12.50 € Tariffa
ridotta: non residenti 12.50 €, residenti 11.50 €
Indirizzo: piazza Orazio
Giustiniani, 4 – Roma
Informazioni: 060608
Sito
di riferimento: www.museomacro.org
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"ENJOY L’ARTE INCONTRA IL DIVERTIMENTO"
a cura di Danilo Eccher
Chiostro
del Bramante - Roma
dal 23 settembre al 25 febbraio 2017 , orario dal lun. al ven. 10.00 – 20.00_ sab. e dom. 10.00 – 21.00/La biglietteria mostre chiude una ora prima.
dal 23 settembre al 25 febbraio 2017 , orario dal lun. al ven. 10.00 – 20.00_ sab. e dom. 10.00 – 21.00/La biglietteria mostre chiude una ora prima.
Diventato Museo di riferimento in ambito nazionale
ed internazionale anche dell’arte contemporanea, il Chiostro parte da questi
presupposti per la mostra che proporrà. Si chiama Enjoy e ha per sottotitolo
l’Arte incontra il divertimento: locuzione emblematica che vuole indicare non
solo una diversa modalità di vivere l’arte, ma soprattutto dare “spazio e
spazialità” alle opere di artisti di acclarata fama. Infatti molti lavori sono
site specific, pensati e costruiti dagli artisti ospiti proprio per gli
ambienti del Chiostro del Bramante la cui organizzazione – che fa capo a DART –
aggiunge alla creatività dell’esposizione un notevole sforzo produttivo
proponendo opere inedite. Tra i grandi nomi allineati troviamo Tinguely,
Calder, Fogliati, Erlich, Creed, Neto, Collishaw, Ourlser, Wurm, TeamLab, Hans
op De Beeck, De Dominicis, Gander, i protagonisti del ‘900 storico e del terzo
millennio, accomunati da un filo sotteso, il divertimento, assunto
nell’accezione etimologica della parola: portare altrove. L’altrove, l’altro da
sé, il perdersi nei meandri dell’arte e dell’inconscio è ciò che accomuna il
gesto di tutti gli artisti presenti in Enjoy, le cui opere guideranno il
visitatore in un percorso invisibile ma fortemente tracciato, che prenderanno
vita in un incessante rapporto interattivo e giocoso, dove le diverse
percezioni del “fuori da sé” avranno un ruolo fondamentale. “La dimensione del
piacere, del gioco, del divertimento, dell’eccesso – afferma Danilo Eccher,
curatore della mostra – sono sempre state componenti centrali dell’Arte; l’Arte
sprofonda nel dolore ma si nutre di piaceri ed è sempre una danza di contrasti.
L’illusione è una trasparenza che deforma la realtà, un’apparenza sottile dove
tutto è possibile, suggerendo ora il dubbio dell’enigma, ora il sorriso della
sorpresa”. Ecco allora che in Enjoy, dalle sculture leggere di Alexander
Calder, lo spettatore può perdersi nel labirinto infinito di specchi di Leandro
Erlich per poi immergersi e riemergere dalle installazioni ludico-concettuali
di Martin Creed o nei raffinati giochi di luci illusorie di TeamLab che
prendono forma e mutano solo a contatto con il pubblico, o essere inseguiti
dagli occhi indiscreti e inquietanti di Tony Oursler e trovarsi a contatto con
i corpi deformati di Erwin Wurm e così via, di artista in artista, di sala in
sala: il Chiostro del Bramante diventerà luogo elettivo di una realtà tutta da
scoprire, che esiste in ogni istallazione (alcune di grandissime dimensioni), a
una realtà che, tuttavia, può anche non esserci. D’altra parte è proprio Paul
Klee che ci dice: “L’arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile
ciò che non sempre lo è”.
Costo: biglietto intero € 13,00
(audio guida inclusa) - biglietto
ridotto € 11,00 (audio guida inclusa) per specifiche riduzioni,
visita il sito.
Informazioni: hastag
ufficiale #enjoychiostro - +39 06 68809035 (Lunedì – Venerdì 10.00 / 17.00)
numero attivo dal 4 settembre sino a fine mostra. - La Caffetteria Bistrot, il Bookshop e il Chiostro hanno ingresso
libero indipendentemente dalle mostre
Indirizzo: Via Arco della Pace 5 - Roma
Sito di riferimento:
www.chiostrodelbramante.it
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"The Timeless Dance. Beyond the Mountains"
di Mao Jianhua
COMPLESSO DEL VITTORIANO
ALA BRASINI - Roma
dal 13 al 26 settembre 2017, dal lunedì al giovedì 9.30 – 19.30; venerdì e
sabato 9.30 – 22.00; domenica 9.30 – 20.30.
Sotto l’egida dell’Istituto per la storia del Risorgimento italiano e
con il Patrocinio della Regione Lazio e di Roma
Capitale
Approda al Complesso del Vittoriano - Ala Brasini di Roma la prima tappa della mostra The Timeless Dance. Beyond the Mountains,
un viaggio fantastico alla scoperta delle opere e dell’universo di valori
di Mao Jianhua,
imprenditore a lungo impegnato a livello internazionale che, una decina di anni
fa, ha saputo dare una svolta alla propria esistenza avviando un intenso
percorso d’indagine dei fondamenti culturali e spirituali di certa tradizione
cinese.
Le sue opere
che scandiscono un percorso a spirale, in sette tappe, suddiviso per concetti
ed emozioni: tutte eseguite con pennello e inchiostro su carta di cotone fatta
a mano.
Gestione e organizzazione Complesso del Vittoriano - Ala Brasini: Arthemisia. - Organizzazione e coordinamento generale: Roberta Cardinali
Gestione e organizzazione Complesso del Vittoriano - Ala Brasini: Arthemisia. - Organizzazione e coordinamento generale: Roberta Cardinali
Costo:
Ingresso
LIBERO(consentito fino ad un’ora prima delle chiusura)
(consentito fino ad un’ora prima delle chiusura)
Indirizzo: San Pietro in Carcere - Roma
Sito di riferimento:
www.ilvittoriano.com
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SALA
BLU presenta
"heArts
– Exhibition by 31 Women" di Laura Penna
Mostra fotografica personale
a cura di Rossana Calbi
con la collaborazione di Linda De Zen
GALLERIA LA CLESSIDRA BLU - Roma
dal 9 al 30 settembre 2017, orario
apertura: dal
martedì al sabato 16.00 – 23.00
Lo
spazio espositivo SALA BLU inaugura la stagione espositiva 2017-18 con il
progetto fotografico di Laura Penna: heArts.31 donne forti nell’arte, nello sport, nella musica e nel teatro, fotografate da un’altra donna: Laura Penna. 31 scatti diversi perché ogni volto, espressione, sentimento e volontà merita di essere analizzata e studiata dallo sguardo della fotografa che interpreta per raccontare.
heArts – Exhibition by 31 Women ha una chiara ispirazione: Peggy Guggenheim, un’altra donna!
Nel 1942 la collezionista, curatrice e miliardaria americana di origini svizzere, inaugura la galleria newyorkese Art of This Century, e dal 5 gennaio al 6 febbraio 1943, dietro consiglio di Duchamp, la Guggenheim presenta 31 Women, un omaggio all’arte al femminile. Un’esposizione che conobbe anche molte critiche, il «Time» non se ne volle neanche occupare, e che quest’anno ha ricevuto l’omaggio della stilista Jenny Packham che le ha dedicato un’intera collezione.
heArts è una citazione della fotografa Laura Penna a un progetto che è stato trasformato in un nuova storia, con nuove protagoniste: le 31 donne italiane che per forza e caparbia hanno colpito l’immaginario della fotografa romana sono diventate le protagoniste di heArts la mostra che sarà ospitata presso SALA BLU dal 9 al 30 settembre.
Il progetto non si è limitato ai molteplici scatti fotografici, gli incontri di Laura sono diventati nuovi legami, la mostra fotografica si è arricchita delle opere delle artiste ritratte: Beatrice Bogoni, Martina D’Anastasio, Gerlanda Di Francia, Silvia Faieta, Zoe Lacchei e Francesca Pizzo. Le artiste visive hanno voluto disegnare con Laura il loro percorso non esponendo solo i loro volti ma presentando anche ciò che creano.
Durante la mostra, venerdì 22 settembre,
dalle ore 19.00, l’artista Gerlanda Di Francia realizzerà un live painting
prima della presentazione di Aurora nel
buio di Barbara Baraldi, edito da Giunti editori.
I volti di heArts sono di Barbara Baraldi, Birthh, Beatrice Bogoni, Francesca Bono, Alice Caligiuri, Mimosa Campironi, Martina D’anastasio, Ilaria D’Angelis, Gerlanda Di Francia, Vera Di Lecce, Sarah Dietrich, Claudia
Ducalia, Silvia Faieta, Valentina Farinaccio, Chiara Gamberale, Giungla, Io e la Tigre, Zoe Lacchei, Sara Loreni, Marianne Mirage,
Andrea Mirò, Erica Mou, Nada, Ilenia Pastorelli, Alessandra Perna, Francesca Pizzo, Elisa Pucci,
Veronica Raimo, Marina Rei, Verano e Margherita Vicario.
Costo: Ingresso GRATUITO
Informazioni:
//
Indirizzo: Via del Teatro Pace, 3 - Roma
Sito di riferimento:
www.facebook.com/laclessidrasalablugallery
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"EXTINCTION Anteprima di una grande
mostra dedicata all'estinzione"
&
"GODZIL-LAND Un viaggio fantastico dal
MONDO PERDUTO a JURASSIC PARK"
esposizione
curata da Fabrizio Modina
MONASTERO DI SAN
BENEDETTO - Gubbio
sino al 1 ottobre 2017, orari vari.
Questa la domanda che lega come un filrouge le due
mostre, Extinction. Anteprima di una grande mostra dedicata all'estinzione e
Godzil-Land.
Un viaggio fantastico dal MONDO PERDUTO a JURASSIC PARK ,
che apriranno i battenti sabato 1 aprile 2017 alle ore 10 presso l'ex Monastero
di San Benedetto a Gubbio, location vocata alla divulgazione scientifica, in un
contesto geologico davvero unico e straordinariamente pertinente: la Gola del
Bottaccione.
La mostra Extinction , realizzata da Geomodel di Mauro
Scaggiante in collaborazione con il Comune di Gubbio, curata dai paleontologi
Simone Maganuco e Stefania Nosotti, si presenta al pubblico con un'anteprima di
una grande mostra dedicata all'estinzione, e si racconta in due sezioni.
Preistoria e avanguardia dialogano con l'obiettivo di restituire
scientificamente la vicenda racchiusa nelle stratificazioni rocciose della Gola
del Bottaccione, a Gubbio: la drammatica estinzione di massa, verificatasi
sessantasei milioni di anni fa, la più celebre tra quelle che hanno scandito il
tempo geologico, originata dalla caduta sulla Terra di un enorme meteorite e
che ha provocato la scomparsa anche dei giganteschi dinosauri non-aviani,
dominatori del Mesozoico, vere e proprie icone della Preistoria come il
tirannosauro e il triceratopo. Ma non è tutto: Extinction va oltre, e indaga
sulla possibilità di riportare in vita un dinosauro tra le teorie di John R.
«Jack» Horner, curatore scientifico della celeberrima saga di Jurassic Park , e
le ricostruzioni iperrealistiche di dinosauri e altri animali estinti, frutto
del lavoro sinergico tra paleontologi e paleoartisti, perfettamente esplicitato
dalla sezione Making of , dalla pannellistica e dai video. C'è un altro luogo
in cui i dinosauri continuano ad esistere, sfuggendo in qualche modo alla loro
estinzione, quello dell'immaginario collettivo e della fantasia, che ci viene
proposto da Godzil-Land.
Un viaggio fantastico dal MONDO PERDUTO a JURASSIC PARK ,
esposizione curata da Fabrizio Modina, realizzata anch'essa in collaborazione
con il Comune di Gubbio, in un percorso tra
letteratura, fumetto, cinema, televisione, arti figurative e musica,
presentando una straordinaria selezione di materiali provenienti da collezioni
private e musei, tra cui manifesti, fotografie, proiezioni, toys e molto altro
ancora. Godzil-Land è una mostra nella mostra, che in un viaggio tra fantasia e
fantascienza si propone di indagare il fascino dei dinosauri come assoluti
protagonisti della Pop Culture e la loro costante presenza nella nostra quotidianità.
Le ricostruzioni strettamente scientifiche dei paleontologi si affiancano alle
produzioni fantasiose della cultura di massa, trovando un comune denominatore
nell’attrattiva che entrambe esercitano sul grande pubblico e nella risonanza
di cui godono presso i mass media.
A completamento di queste straordinarie esposizioni, che
saranno visitabili fino a domenica 1 ottobre 2017, sono previste numerose
giornate-evento che spazieranno da workshop a conferenze divulgative, da
laboratori a visite guidate oltre a proporre una ricca offerta didattica
rivolta alle scuole; organizzazione e ideazione a cura di Anna Giamborino,
geologa e Presidente della neonata Associazione Paleontologica Paleoartistica
Italiana.
Accedendo alle mostre sarà inoltre possibile visitare la
Quadrisfera di Paco Lanciano. I dinosauri si sono davvero estinti? Venite a
scoprirlo.
Costo: vedi Sito
Indirizzo: via del
Perilasio 2, Gubbio
Sito di riferimento: www.dinosauricarniossa.it
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"Guerre Stellari – Play. La mostra sulla saga che ha sedotto tre generazioni"
a cura Fabrizio Modina
Porto Antico di Genova,
Magazzini del Cotone - Modulo1 - Genova
sino al 15
ottobre 2017, vari orari
PROROGATA SINO AL
15 OTTOBRE 2017
Dopo il grande successo ottenuto al Complesso del Vittoriano - Ala Brasini
di Roma, arriva ai Magazzini del
Cotone del Porto Antico di Genova - in una versione più ricca e interattiva - la mostra
dedicata all’affascinante universo di Guerre Stellari – Play, un mito
assoluto che ha incantato tre generazioni dal 1977 a oggi.Oltre 1000 pezzi tra modellini, action figures e stampe d’epoca - alcune esposte per la prima volta in Italia - raccontano ai visitatori le scene e i personaggi più indimenticabili di un mondo che ancora oggi seduce e appassiona a livello globale.
A distanza di 40 anni dalla prima uscita nelle sale del primo film della saga (anniversario che sarà celebrato a maggio 2017), si conferma l’importanza mediatica di un fenomeno divenuto parte integrante della cultura popolare mondiale, della quale questa mostra rappresenta una delle molteplici sfaccettature, unica esposizione al mondo a narrare le pellicole attraverso il merchandising.
Guerre Stellari – Play. La mostra sulla saga che ha sedotto tre generazioni si focalizza sull’aspetto ludico della leggendaria narrazione, utilizzando una selezione attinta dall’infinita produzione - partita nel 1977 - di merchandising a marchio Kenner (ora Hasbro) e che , curatore della mostra e uno dei massimi collezionisti mondiali di toys fantascientifici, mette a disposizione del grande pubblico.
Ai più classici toys sono affiancati rarissimi pezzi vintage da collezione quali costumi, accessori, caschi e armi che, in scala reale, ricostruiscono con accurata presenza scenica quell’universo di valori e stereotipi che sono andati oltre il cinema per divenire icone universali.
Con il patrocinio del Comune di Genova e da un’idea di Kornice, è prodotta e organizzata dal Gruppo Arthemisia ed è curata da Fabrizio Modina.
L’evento vede come sponsor Generali Italia e media partner Il SecoloXIX e Radio Babboleo.
Costo: vedi Sito
Indirizzo: Calata Molo Vecchio, 15 - Genova
Sito
di riferimento:
www.centrocongressigenova.it
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EVENTI CON OSPITI
"apeRIVER"
Thursday
is the New Saturday
presenta:
OPENING
<< NUOVA STAGIONE >>
Ospite Speciale Mike Bird
finalista Amici 2017
A seguire: Federico Baroni, Luca Valenti, Giordana
Angi, Criss
Host Giusva
MARMO - Roma
giovedì 28 settembre
2017, dalle ore 19.00 Aperitivo
fino alle 21.00 | Inizio dei Live ore 22.00
Da Marmo tornano i live della Terza Stagione di
ApeRIVER... apre le danze Mike Bird
Tocca ad ApeRIVER, appuntamento dedicato alla
musica dal vivo giunto alla sua terza edizione, aprire la nuova stagione
artistica di Marmo, con l'ormai consueta formula di una serata in primis
ispirata all'attore River Phoenix e poi votata all'intrattenimento live, tanto
caro al meraviglioso giardino sanlorenzino. A partire dalle 19.00 fino
alle 21.00 è tempo di aperitivo, con il piatto gourmet dello chef,
seguito dall'inizio dei live fissato alle 22.00. Accolti dal frontman
padovano Giusva c'è un ospite molto speciale come Mike Bird, finalista di
Amici 2017 e vera e propria webstar, seguito dall'amico e
streetartist Federico Baroni, grande habitué del palco aperiviano.
La cantautrice Giordana Angi, ultima scoperta di Tiziano Ferro, il talentuoso
Luca Valenti, tra i protagonisti di XFactor 2015 e infine Criss, vincitore di
Gay Village Academy 2017, chiudono il cerchio dei primi giovani talenti che
illumineranno il primo giovedì nel segno di ApeRIVER.
Con i suoi circa 300mila followers al seguito della
pagina @cinemaboy, il giovane Mike Bird di speranze ne ha da vendere,
con quel fascino da bello e dannato che lo colloca in cima alla piramide
di gradimento di un pubblico trasversale che del pragmatico Mike
apprezza la voce e la personalità... una combine che porta solo fortuna!
Per la prima volta a Roma dopo la fortunata partecipazione ad Amici 2017 che lo
vede sul podio, Mike Bird sarà accolto da Giusva sul palco di ApeRIVER,
per un'intima esibizione a cui seguirà anche una speciale intervista.
Ad accogliere Mike non sarà solo
l'organizzazione, ma anche l'amico Federico Baroni, nelle stagioni passate
sempre presente sul palco sanlorenzino con la sua musica e il talento
che vengono dalla strada. L'energia di Baroni è contagiosa, così
come le sue sonorità ed influenze che Federico dona al pubblico sotto
forma di inediti e grandi cover.
Curiosità e attesa le desta anche Giordana Angi,
ultima scoperta di Tiziano Ferro che di lei dice solo un gran bene
apprezzandone "le sue canzoni sincere" (per citarlo). E' stato
proprio Tiziano a volere il brano BAM BAM come colonna sonora del
primo Lazio Pride da lui sovvenzionato.
Infine, direttamente dall'importante ribalta di
XFactor arriva il giovanissimo Luca Valenti di recente anche presente alle audition
di XFactor UK e in passato tra i protagonisti di Alex&Co su Disney Channel.
Infine, dalla ribalta arcobaleno più nota d'Italia
arriva Criss, al secolo Cristiano Turrini, ultimo vincitore del fortunato
talent Gay Village Academy.
Costo: ingresso
GRATUITO- Possibilità Aperitivo: 10
Euro (Comprensivi di: 1 Drink + 1 Food)
+ 2 euro
Tessera Associativa annuale
- Possibilità Aperitivo: 10
Euro (Comprensivi di: 1 Drink + 1 Food)+ 2 euro
Tessera Associativa annuale
Info e Prenotazioni: Prenotazione tavoli con Consumazione - 342
6158365
Indirizzo: piazzale
del Verano 71, Roma (San Lorenzo)
Sito di riferimento teatro: www.marmoroma.it
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Kirosegnaliamo esce all’inizio di ogni settimana, chi volesse
darci comunicazione di eventi con rilievo artistico-culturale può scriverci a kirolandia@gmail.com oppure info@kirolandia.com, entro la domenica precedente, specificando chiaramente la richiesta
di segnalazione, provvederemo previa specifica selezione all'inserimento …
